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《白夜》系列作品 冯 立
![]() 《表态：与十四位中国当代摄影艺术家对话》，海杰著，中国民族摄影艺术出版社
2012年10月，第四届济南国际摄影双年展上，冯立的作品《白夜》参展，并获得最佳摄影师大奖，评委在给他的获奖词中这样写道：“他非常善于在寻常的现实中发现不寻常的超现实，并能把他的独特感受传达给看过他照片的人。” 济南之后，时隔一个月，他又获得第八届连州国际摄影年展的“新摄影年度评委会大奖”。这是他的作品第一次在各种大的摄影活动中获奖，也是首次这么密集地参加展览并被认可。在此之前，他的作品以一种“凶狠”的气势传播于摄影师与观众之间。对于冯立来说，他的作品始终没能以“好看”的姿态站在观众面前——他不需要好看，因为那就是人性本身。对于学过中医与解剖学的他来说，照片等同于手术。同时，作为一个在成都某宣传部工作的公务员，冯立除了要做好本职工作，呈现给观众这些“凶狠”的作品之外，还得考虑回答人们他为什么能摆平这些分裂而又错综复杂的关系。 这，也是我所好奇的。 作者：像你拍这种感觉的作品，是从什么时候开始的？ 冯立：应该是2007年，我当时在广州双年展，刚刚买了这个机器，就拿着拍，我以前还是用数码单反机，也有单反胶片，包括holga都在用，因为我也没太把它当回事，就觉得很方便，就像我现在用手机一样，也是可以拍出这种照片来。拍照的时候我觉得自己是一个提问者，照片里面没有告诉你答案，更多时候我的提问就是我的回答。对，用疑问来回答疑问。你看我的照片里面，都是那种好像不应该出现的事情但的的确确出现了，很意外的，但似乎又是某种必然。 作者：那些事情我们都经历过，我们很可能从那儿路过，但未必那样拍。 冯立：对，就是每个人的眼光关注的不一样，可能在这个区域里面我相对敏感，把它放大了。每个人眼光里都有个筛子，可能筛子尺寸不一样，型号也不一样。仿佛每个人都构筑了一个模式一样，当然这是个很文字性的表达，像大家心里都有个脚本或者剧本一样，其实你就是编剧兼导演，你只是在大街上找你的演员，恰好他当时的状态又符合你内心剧本角色的状态，相当吻合，一下子你就找到自己想要的东西了，这当然很难。你看我拍的照片真正需要的其实很少，很多东西是可遇不可求的。有些拍着玩也就拍了，有些就是我想要的，我的那出戏一直在演，至于演到什么时候，是不是该停了，到目前为止，好像也没有，因为这个世界始终在变化，我没必要非得去拧着，非得搞个什么其他新的什么东西，我这么拍下去就是了，因为我对这个世界还没有彻底绝望，除非哪天我不想拍就不拍了，就这样。 作者：你好像什么人都拍，也没有明显的界限？ 冯立：没有界限，我也不在乎在哪儿拍的，反正我只要看到就拍了。像我那天在广场领奖的时候，有个警察，我也拍了。我也不在乎这个是不是像其他人的作品，也不去考虑是不是该换一种方式了，我觉得没必要，因为世界一直都在变嘛，我不需要再去变，变来变去很累，没必要。你就永远做一个旁观者，永远坐在镜子外面的人，看镜子里面就可以了，或者是你永远是镜子里面的那个人，一直朝外面看，你总是在旁观也好，反观也好，总得观察，就可以了。说白了，单纯从照片来说我自己觉得不好看，也没有卖相，喜欢的人看了很喜欢，不喜欢的人他觉得这东西挺伤脑筋的。 作者：你说的“挺伤脑筋”是指哪方面？ 冯立：就是说你卖也不好卖，给你发表吧，也不好办，我相信很多人看我的照片绝对有感触，绝对一下子能打动他，所以喜不喜欢或接不接受，我也不太在意，我是希望尽可能看得更深一点，就像那束光一样，再远一点。 作者：我看你的照片，还是有技术性的，就是不管你是白天还是晚上拍的，都像是在晚上拍的。 冯立：对啊，因为我总是用闪光灯的原因吧。没有闪光灯我还真的不会拍照呢，哈哈。技术上的东西我考虑得很少，也没有太多时间去考虑这个，重要的是，当我看到的一瞬间，可以用闪光灯把它照亮。 作者：最初是怎么发现闪光对于你的重要性的？ 冯立：“光”的出现是拍《白夜》的那一瞬间开始的，当时身处浓雾弥漫的旷野，刹那间一束光从天而降，眼前一棵巨大的圣诞树熠熠生辉，我不知道身在何处，分不清白天和黑夜。几乎就在那一瞬间我明白了，“要有光”。海杰 | 
狗仔卡
发表于 2015-6-1 17:07
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