以下是“孤独清醒”网友对这次讲座的体会:
学习心得 1:一幅好的摄影作品,有形式美和内在美的结合,形式美是大家都容易拍到的,而内在美是靠修养和积淀沉积下来的。两者相结合才是真正的美。美的作品是有生命力和灵魂的,这些都是永久长存的,是需要技术和思想相互碰撞结合才能够产生的。 2:关于摄影第一个是色彩与情感配合:色彩也是为作品思想情感服务的,也是作品想表达思想,你的摄影作品想表达什么样的思想,就需要用什么样的色彩,红色象征喜庆,黑色灰色象征压抑,蓝色象征宁静,绿色象征生机,紫色象征高贵等。作品想要表达什么思想就要选择相应的色彩为作品服务。 3:技术与创作之间的区别:技术也是为摄影创作的服务的,开始学习的时候,可以循规蹈矩的踏踏实实的学习摄影技术,可以模仿,但当技术达到熟练之后,技术就要为创作服务,不能只停留在技术和跟别人的层面,有点人技术达到一流,模仿的惟妙惟肖却没有出名的原因是因为没有自己的思想,只听跟在别人后来走路,没有自己的思想,就没有生命,只能成为匠人。人们都知道世界第一个高峰是珠穆朗玛峰,很少知道第二高峰是什么?因为你是独一无二的,所以你的作品也是独一无二的。好的作品就是要有生命、有内涵、有冲击力、独一无二! 4:创作角度:关于创作角度,不能是千篇一律的,也要有独特的角度,当大家都在走同一条路的时候,你发现的风景和他们发现的风景一样,看多了就会有审美疲劳,看是会很有兴趣,时间久了就失去吸引力了,只有走与别人一样的路,你才能发现与众不同的另外一番风景。才能创作出与众不同的好作品! 5:关于后期:说后期很重要,也不是很重要,后期也是为作品服务的。曾经产生后期与前期之分,有的人说好的摄影作品不好后期,尊重原始的美丽;也有人说数码摄影的时代后期很关键,更崇尚后期的性能为作品带来不可夺得的魅力。有的甚至不再注重前期而主攻后期,后期学好了,就算片子烂一点,也可以起死回生。我曾经让朋友成为后期专家,启蒙摄影老师说,你的照片别让我看了,大家都说我是造假专家,想想可悲,如果让后期代替了摄影,那我们不再是摄影师,而是后期大师。在我认为一件好的摄影作品前期比后期更重要,只有前期做好了,加上后期才能是锦上添花,让作品更优秀,而不是让后期替代前期!分清主次是关键!
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