皮埃尔·贡诺德：摄影是我的文学

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所以对我的摄影来说，当与人接触时，观察和感受，这两点都是非常重要的。它同样也是对自己的一种投影。我想如果马丁·帕尔为山本耀司拍照，出来的照片会截然不同。

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色影无忌：黑色的背景是前期拍摄时统一处理的吗？

皮埃尔：不一定，但我不会用后期的方法，通常都是拍的时候拉一块黑布，要不就是环境正好合适，或者内容上需要表现更多东西，比如那张小孩手里抱着他的鸡，有时会需要一些道具。

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色影无忌：《安托尼奥》那张其实和整个系列里的其它张都不同，其它的大都只有脸，而这张是半身像。

皮埃尔：对，那是因为我在拍的时候发现当时的环境背景并不具有描述性，而是很抽象，像建筑，我感到这样的背景能加强人物的精神力度，让人物的张力更饱满。你能感到画面好像要被撑破了一样，我当时一看到这个情况，马上说太好了，于是拍下。

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色影无忌：你前面也谈到尊重，那么拍摄时你会打闪光灯么？我们也看到一些肖像的对象是盲人……

皮埃尔：多数情况是自然光，也会打闪光灯，比如在晚上拍摄时。盲人的肖像都是自然光拍摄的，比如那张盲人少女，我拍她时她正在弹一次表演上弹钢琴，那个神态很难抓到。

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色影无忌：所以也并不是每张都是摆拍，摆拍的时候你会对拍摄对象做一些指导吗？

皮埃尔：我拍摄的人都不是职业模特，我也不想指挥他们这样那样。通常的情况是，在熟悉了很长一段时间后，我要开始拍了，拍以前我会让人物随便呆在房间里，只要他们舒服就好，我就在周围走来走去，观察不同角度，选择最好的背景和光线，慢慢找到最佳的那个点——时间和空间的双重意义上，然后把相机架在合适的地方拍下，有时甚至只有一张。

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我的摄影肯定是西班牙式的

《萨利玛》     作者：皮埃尔·贡诺德

皮埃尔：“……那张盲人少女，我拍她时她正在弹一次表演上弹钢琴，那个神态很难抓到……”

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    色影无忌：你使用什么相机，大画幅吗？

皮埃尔：不，中画幅，哈苏，6×6裁成5×6。

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  色影无忌：除了盲人以外，也有很多人身上有伤疤。除了这些表面的东西以外，你认为你所拍摄的人有哪些共性？

皮埃尔：我们都有伤疤，不是吗？我认为他们的共性在于，他们都是非常敏感的人。你看这位妇女，生活在贫穷线上，每天为吃饱饭而挣扎，然而与她接触时我能感受到她眼睛里透出的那种光芒，那种洞悉人世的能力。他们的敏感，他们的优雅，他们的眼神比一般人更加锐利。

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   色影无忌：你是法国人，但你生活在西班牙有很多年了……

皮埃尔：足足22年，是很长的时间，但流逝得非常快。

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  色影无忌：是的。可以说你身上有两个国家的文化印记，两种文化的冲击或交融对你的摄影有没有什么帮助或是影响呢？

皮埃尔：我认为是的，一定有影响。我想我的摄影肯定是西班牙式的，当然不是说所有西班牙摄影师都拍的跟我一样……你知道Alberto Garcia Alix吗？他主要拍黑白，作品关于人的自由等话题，我们的作品很不同，但是有某种力量相通。而且你能看到我们都有西班牙文化的东西在里面，西班牙人的观看方式，也许。光线、黑暗、充满张力的面孔，人物的身体特征，你知道不同国家人长相是很不一样的，西班牙人跟德国人就长得很不同……还有人的创造力，而不是“工作狂”，这点与日本就非常不一样……总之我认为我的作品受我在西班牙的经历影响更多，相比于在法国的经历。

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然而有一点是很“法国”的，就是我作品中的亲密感，这样的感觉你能在法国电影里找到，法国电影有这个传统，很多导演……西班牙电影就不是，西班牙电影更具戏剧感，像阿莫多瓦。我的作品其实融合了这两点，戏剧感和亲密感。这是第一次有人问我这个问题，非常有意思的问题。

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色影无忌：这次展览包括了你的两个系列，总的名称是《肌肤之下》，这个名字是怎么来的？你怎么理解“肌肤之下”？

皮埃尔：是我起的名字。萨拉蒙卡（地名）的一个策展人、作家Alberto Martin曾经这样描述我的作品：“不管我们怎样去谈论皮埃尔·贡诺德的肖像，最重要的一点诞生于肌肤之下。”不论什么颜色、光线、构图、人的背景、身份……最重要的是你感受到的，隐藏在表面之下的东西。

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  关于皮埃尔·贡诺德：

皮埃尔·贡诺德1963年出生于法国绍莱。自1988年以来，他在马德里生活和工作。他曾荣获：马德里欧莱尔摄影奖（2003年）、马德里艺术协会Purificación García奖第三名（2004年）。 他的作品被西班牙萨拉曼加大学、美国芝加哥现代美术馆、法国巴黎欧洲摄影馆等机构收藏，曾在马德里、塞维利亚、里斯本、巴黎、巴塞罗那举办过个人展，参加过西班牙、瑞士、意大利、法 国、美国等举办的大型群展。

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