色影无忌:很多人开始接触摄影时可能都读过一些安塞尔·亚当斯写的书,他的理论中很重要一点是关于曝光前的想象环节。
佩尔:是的,“pre-visualize(预先想象)”,我也是这么做的。
色影无忌:你从安塞尔·亚当斯那里学到最多的是什么?
佩尔:如何去看你要拍摄的东西,以及如何去理解你要拍摄的东西。
色影无忌:第一次见他是什么时候?
佩尔:第一次见到他是在1976年,在那以后又有几次,然后我有个助手,和他的助手结婚了!他的助手是艾伦·罗斯,我的助手是米歇尔·克莱门特。
色影无忌:真是有缘。
佩尔:是啊,搞不懂啊,然后慢慢我和他的接触就越来越频繁。人总是要不停向他人学习的,当某一个时刻会到来,你会对自己说,好吧,让我开始做出改变,尝试些新鲜的。然后我就开始了学徒生涯。
脑中想象物体在光线下的样子
25.jpg (50.61 KB, 下载次数: 2) 下载附件 保存到相册 2015-5-2 09:01 上传
25.jpg (50.61 KB, 下载次数: 2)
下载附件 保存到相册
2015-5-2 09:01 上传
佩尔的静物作品
色影无忌:好像你拍静物的方法并不复杂。
佩尔:是的。我拍静物的方式和别人不同,一般人是先把东西放好,然后看怎么拍。我会在摆放东西前先打开光源,然后在脑中想象物体在光线下的样子,当每样东西都呈现出我想要的效果,然后我才开始拍。
色影无忌:你是先以光为背景,搭个“小剧场”出来。
佩尔:对,不管我拍的是蔬菜、水果,任何东西,我注意的是光线在物体表面是如何流动的,就像你一开始问我的那张卡片上的照片。光线在物体表面变化制造出截然不同的效果,那就像用光演奏音乐。
上下颠倒看东西,更容易组织画面
26.jpg (33.87 KB, 下载次数: 3) 下载附件 保存到相册 2015-5-2 09:02 上传
26.jpg (33.87 KB, 下载次数: 3)
2015-5-2 09:02 上传
佩尔的“铝”系列
色影无忌:注意到你喜欢用抽象的视角去观察事物。
佩尔:是的,拍的时候我用的是大画幅相机,8×10英寸,你知道透过大画幅相机看东西是上下颠倒的,这样很好,因为你看的不再是那个“东西”了,它变得完全抽象了,这样就很容易去组织画面,你会注意到“噢,这样看起来不太对”,然后你可以做出调整,直到你得到一个纯粹的形式。
色影无忌:我以前画画的时候也尝试过上下颠倒去看,那是非常有趣的体验。
佩尔:是的,而且上下颠倒看到的是另一幅景象,比方说你要拍三个苹果一根香蕉,当你倒过来看的时候,那不再是三个苹果一根香蕉,它变成另外的东西。
色影无忌:现在还自己放大照片吗?
佩尔:有些是自己放的,我一直用接触印相做样片,卡片上这张本来是张5×7英寸的照片,我可以把它放到任何大小。
色影无忌:你有个很大的暗房?
佩尔:不,完全不大,挺小的,但是足够用了。
色影无忌:有什么特别的方法调配显影液吗?
佩尔:我的确有,显影液无论对于照片显影还是底片显影都非常重要,每种显影液里都会加一些“料”,比如显一张照片的时候,有的显影液可以让影调变得更平,有的加强锐度,有的形成不同程度的反差,每加入一种配料,它所产生的化学反应都会对照片的效果造成直接影响。
关于佩尔·伏尔廓孜:
有30多年专业摄影经历的佩尔·伏尔廓孜曾经使用过许多种类的照相机和材料。1976年在约塞米提山谷遇到安塞尔·亚当斯和莫雷·贝尔后,受其影响走上了极简化艺术的创作道路,将主要精力集中于自然最基础的元素。他的作品题材涉猎广泛,包括工业构成、自然风光、人物肖像、静物小品等,尤其是他一贯坚持大画幅摄影的传统手工制作方式,以精美的艺术影像赢得世人的称誉。 他为许多家世界500强公司创作拍摄作品,作品同时出现在世界重要的杂志上,获得许多国际性的奖项。伏尔廓孜的手工制作影像被世界上许多画廊和私人收藏,他多次举办黑白暗房的Workshop,指导学生制作传统的银盐照片。
特别感谢:美国艺术家摄影学会会长黄甦、纽约摄影学院(中国)主任王效海、北京城市学院教育培训中心摄影艺术部主任王滢、中国民族摄影出版社编委程原津。
附:
佩尔·伏尔廓孜在“20世纪摄影大师——安塞·亚当斯原作展”开幕式上的致辞
一提起风光摄影,首先浮现脑海的可能就是那些美丽的照片,高山瀑布,阳光灿烂、充满异域风情的美景在一张张照片中展现得淋漓尽致。
但是,对于真正的风光摄影来说,这只是其中一小部分,而且不那么重要。
我们所有的人都与我们所生、所长的地方有着千丝万缕的联系,无论是在城市还是乡村。地域是人类文化的基石。
如果风光摄影需要具有某种含义而变得重要的话,那么作品就不能仅仅满足于锐利的成像和良好的曝光。它必须寻求一种定义和解读人类文化与自然之间联系的方法。
在美国,有一位出众的摄影师,他通过自己的作品定义了美国,他就是安塞尔·亚当斯。