色影无忌:费老师您在确定这个主题的时候,您是先有了这一个思维,然后才去看的这些摄影师的作品,还是你之前就对年轻人拍的作品有一个大概的了解,才去确定的这个主题? 费大为:这个主题是比较奇特的一个主题,因为主题也是要鲜明,要让人难以忘记,如果是说天气很好,就没意思,这个主题本身要有一定的力度,“这个世界存在吗?”这个主题,为什么会在一个摄影展上?一方面这个主题从好几个方面来说,我觉得是当下的文化,甚至科学领域里边都是在讨论一个最前沿的一个问题,从科学、物理学的角度来说,这个世界的真实存在已经成为问题了,根据最后的爱因斯坦或者是什么的理论,物理学理论已经不能证明这个世界的存在,它必须要完全换一种方式去证明,但是这种方式是一种暂时的、临时的方式,它是一个被悬置起来的问题,我们现在的认识已经到了我们自己知道,我们的认识观,我们的认识方法是不能证明世界的存在的,这是科学的角度,如果是从文化的角度来说,那么鲍德里亚的理论是一个很有代表性的理论,就是说世界离我们越来越远,由于图像的产生世界正在消失,世界的每一个角落一旦产生一个图像,这个图像后边这个世界就消失了,所以这个世界实际上是正在消失的,是不存在的,其实我们实际上是被信息所包围,而且这个信息是被消费社会的逻辑所统治的,我们已经跟真实社会原来跟世界的关系失去了,我们所面对的是一个符号语言所包围起来的图像,这样包围起来的一个虚拟现实所包围起来的,在这种认识情况下,如果还要说用传统的现实主义理论去说艺术反应现实,这都是好的,已经是牛头不对马嘴了,从另外一个角度来看,我们怎么能够来用一种更加有创造性的,更加有意思的眼光去看这个世界,摄影往往是用被证明,就是最可靠的工具证明这个世界是存在的,实际上摄影是非常主观的,摄影就是在制造一个主观的虚拟世界,在知道了这个情况之后,摄影家应该怎么办?鲍德里亚有他自己的一套理论,实际上至少我们可以知道我们过去所说的摄影作为一种意识形态的传声筒、工具,来反映社会,反映现实,揭露这些东西,这个东西的前提是可疑的,就像我们跟一个事情作战,唐吉柯德冲向魔鬼,要去杀魔鬼,实际上这个魔鬼就是一个风车,而不是一个魔鬼,所以我们要提这个是魔鬼吗?魔鬼存在吗?差不多是这个意思。所以是我们的认识论里边是有问题的,在整个人类的知识和文化发展到今天,我们要反思自己对世界的一个认识,反思我们如何去反映世界、认识世界,所以我们是对摄影的真实性要提出质疑,在这个上面,我觉得我们的落脚点是能够重新关注语言的问题,而不是过去的所谓把语言作为一种形式,然后形式反映内容,这是一个过于简单化的方式。
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