黄磊：寻找曾有的生命痕迹

笨笨嘉

　色影无忌：在《动物园》和《博物馆》系列中你给自己设定了一个很孤独的场，那种疏离的感觉是你想要表达的吗?

　　黄磊：是的，疏离是一种状态，其中有对生命的尊重和敬畏，也有无奈、无助和孤独。

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　　色影无忌：通过《动物园》和《博物馆》系列你还看到什么背后的东西?

　　黄磊：玻璃和笼子是道屏障，互相对视的时候你会觉得它看你也是在笼子里，只不过笼子更大而已。我时常想那些动物会是怎样的感受。我拍摄过一只秃鹫，它经常坐在靠近笼子的地上，两只有力的大爪子摆在身前，秃鹫的眼睛对运动的物体比较敏感，我长时间的坐在离他很近的地方看着他，他的眼睛很黑很大，眼光中温顺天真。再去的时候那只秃鹫虚弱的独自站在笼中最高的石头上，一只眼睛因为插入树枝肿的很大，他失去了一只眼睛，我没有再举起相机。在我的照片里避开铁笼的间隔，圆形构图中的秃鹫颈部的羽毛反着光，纯净的眼睛像天使。其实背后的本质很简单，动物不需要你去保护，只需要我们不去伤害它。

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黄磊作品《博物馆》系列

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　色影无忌：在动物园系列中的上色，有些似乎已经离开了真实的场景，更多来自你的想象，你这样做是为了加强你想要表达的意象吗?
　　黄磊：是的，在着色中我想要营造一种虚幻的美感，既像梦境背后又是真实 。

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　色影无忌：《动物园》这个题材也有很多其他的摄影师在拍(比如说薛挺、常河、颜长江等人)你觉得你和他们的出发点有什么不一样?

　　黄磊：同样的主题不同的摄影家对它的理解方式不同。

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　色影无忌：《静物》系列为何用了很像古典油画的表现方式?

　　黄磊： 《静物》的作品在表面上很像是古典油画，形式上有所类似，但内容不同。画面中的水果有真有假，真的水果会有随着时间有变化的痕迹，有干瘪、腐烂甚至发霉的情况，而画面中最最富有生机的甲虫和蝴蝶都是标本，都是已经消逝的生命个体。采用古典油画的表现方式是为了造成作品表面的形式美感，而真实的内容是需要仔细的观察和解读的。

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黄磊作品《海边》系列

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　　色影无忌：你的上色方式尤其是静物的那一组基本已经完全由颜料覆盖了摄影画面，你觉得这样做和直接绘画有什么样的区别?

　　黄磊：摄影和绘画是两种语言，有很多地方能够相互借鉴，着色的过程重要在于不可以覆盖影像，这种过程是对黑白影像的再次认识而不是修正，不管是水性的颜料还是油性的颜料，应该最终达到的目的不是修正影像，也不是对影像的覆盖。绘画创作比摄影创作更加自由，摄影永远摆脱不了客观的因素，但绘画和摄影参照是会产生对于影像有更新的认识。

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　色影无忌：静物的这个系列已经把绘画的方式发挥到极致了。这么做是对自己绘画经历的一种无法割舍的纪念吗?

　　黄磊：谈不上发挥到极致，也不是对绘画经历的纪念。绘画可以发挥的空间更大，但缺少摄影对现实的捕捉，所以这组静物系列的作品我采用了这两种语言的融合和参照的方式，也许在以后的创作中还会有其它的方式。

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　色影无忌：你的《海边》系列和其他几组非常不一样，这个是如何构思的?

　　黄磊：我拍摄的几个题材都是在同时进行的，它们是我表达对现实感受的不同部分。《海边》的作品更接近我个人的情绪。

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　色影无忌：你的几组作品之间的跨度都很大，你觉得自己的创作是否有一条主线?

　　黄磊：我自己觉得我的作品之间并没有跨度，它只是我对事物认识的不同方面，和随着拍摄的过程发生的相互变化，我想对身边的事物有所感受是我在摄影当中唯一能做到的事情，也是我的摄影创作的主线。

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        黄磊简介：

　　1972年 生于青岛

　　1991年 毕业于青岛艺术学校

　　1993年 开始摄影创作

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　　展览

　　1999年 《不合作方式》上海东廊艺术画廊

　　2004年 《在别处》重庆美术馆

　　2005年 《城市—重视》广州摄影艺术双年展 广东美术馆

　　2006年 《胸怀》—中国当代影像的自觉方式 上海 外滩三号沪申画廊

　　2006年 《动物园》手工着色中4张作品被广东美术馆收藏

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