齐鸿：顺其自然的心态是第一位的

笨笨嘉

　　色影无忌：那您当初在构图的时候会特别多的考虑吗?

　　齐鸿：没有，因为影像这个东西，我自己到目前为止不想去剪裁的。

笨笨嘉

　　色影无忌：假如有一些缺憾，比如刚才您拍我那张，后边正好过一个人，如果把这个人去掉这张照片就好看了。

　　齐鸿：过就过，无所谓。因为影像本来就是假象，不是真相，因所有的影像很精确，就是那个空间，那个人都很准确，但它是一个假象，包括所谓的纪实摄影，某种意义上也是一种假象的东西，不可能是真的，只能说接近一点。

笨笨嘉

齐鸿《中国三峡1994》 搬迁的山民

笨笨嘉

　　色影无忌：刘香成的新书《上海：1842—2010，一座伟大城市的肖像》是由余秋雨给写的序，他在序里写到一句话给我印象很深，“图片的好处就在于它真实而感性，缺点就是没有前因后果”

笨笨嘉

　　齐鸿：就是一个片段，往往是这些片段很能迷惑人把我们都迷惑了。这就是影像，大家要去着迷的，因为是假象才着迷，太真了就没有人着迷了。所以摄影是加密与解密的过程。

笨笨嘉

　　色影无忌：所以您后期在暗房中无论是好还是坏都不会去剪裁底片?

　　齐鸿：不会去剪裁的，以后会不会?有可能吧，我现在在做一些拼接构图的东西，但是还没有完全确定，我一直是跳跃式的思维，这很有意思。作为艺术家你的作品应该做的不一样，不要让人一下子就看白了，感觉底子很薄。有的人看作品从很远就能看出来这个人太薄了，拍的太薄了。这个有点像古董鉴赏，有经验的鉴赏家一过眼就知道是不是开门。

笨笨嘉

　　其实各种影像的形式大家都玩的差不多了，包括我现在做的那个手工上色，有人是很平涂的方式像做年画一样，但是我的方式跟他们还是不一样的，我希望让作品接近一些灰调，有些水粉的感觉，所以它里边是有很多偶然的，就是“拙”的痕迹很重，但是那种“拙”是严谨的拙，不是为了拙而拙。

笨笨嘉

　　色影无忌：有一些人是没有那个本事假装很拙。你看那些大师，毕加索还有黄永玉在晚年的作品，感觉就是信手由缰的乱画，但是很有味道。

笨笨嘉

　　齐鸿：他的笔触到了，因为他的精神境界到了，这个跟艺术家的底子非常有关系。比如说我喜欢的齐白石，你想他七、八十岁画工笔的蜻蜓、螳螂，那个线完全不是他那个年龄干的，为什么干得出来?因为他的气太长了，就是他的底蕴太深了，有可能他不是在用毛笔画，是用心在画，但是那些笔全部到位，泼墨也全部到位，他有拙的，也有精细的，其实要做大家是很难的一个事，要把一切贯通了，要有底蕴才可以。

笨笨嘉

齐鸿《中国三峡1994》 甲板上的人和猪

笨笨嘉

做艺术家要把自己的艺术生命看得很长

　　色影无忌：成品其实都已经在心里了，就看你怎么表达，不在乎你是用湿版还是用手工上色，甚至是用数码都无所谓，“巧”跟“拙”都在艺术家自己的把握之中。

　　齐鸿：作品不一定要做得很大，就是那种大的主题，有可能就是一个很日常的，你看白石老人笔下那些日常的风景。

笨笨嘉

　　色影无忌：西瓜、白菜、蛐蛐儿之类的。

　　齐鸿：他没有什么大山水之类的作品，但是他的作品分量一点不减。做艺术家要把自己的艺术生命看得很长，齐白石年轻的时候是木匠，三十岁，四十岁还是一个好木匠，他的生命可以达到九十岁，在七、八十岁时是一个高峰，这种艺术家严格意义上讲，就是我们开始说的按自己心灵的轨迹在走，考虑市场干嘛，根本不要考虑那个事，按照自己的心在走。所以我一直在想，上帝造人很公平，你的那个底蕴有多厚，他就可能走多远。我是不喜欢那种昙花一现，少年得志的，真的太飘，偶然看一件、两件作品，是那么回事，但是过一年、两年没有这个人了，或者说没有底气了。要把自己的艺术生命做很长，现在好多人就很浮躁，拍了一年、两年就开始展览，开始什么拍卖了，这都是很扯淡的事。

笨笨嘉

        我觉得一个艺术家要把自己的作品当做你生命的一部分，也要当做你职业的一个责任感。就是这个作品做出来了，你要发表、展览或者是进画廊，或者是最后进收藏家的手里边，你要对这个作品负责的，你要有责任心，起码要有一个良心。不能把自己的良心出卖了，去迎合一些所谓的当代的东西，有一些其实是不健康的东西。那样做可能短期会有一些收入，但是那个钱是不干净的，将来到了晚年会后悔的，会想我还做过这样肮脏的事。

笨笨嘉

齐鸿《中国三峡1994》 山谷里的小船

笨笨嘉

我觉得现在中国的摄影批评家应该做一件事情就是“田野调查”