Peter Lindbergh这个名字,早已超越摄影本身,成为一个时代的见证和印记,他的镜头曾见证了Cindy Crawford、Eva Herzigova等世界第一代超模的崛起。Lindbergh以直白、沉着、简洁的风格成为各大时尚刊物争相力邀的对象,作品横扫《VOGUE》、《W》、《New Yorker》、《Vanity Fair》等“宇宙大刊”。不过,同如今时装摄影界后期PS横行时代不同的是,他用简单的黑与白洞悉所有,舍弃时尚中的虚无与矫饰,捕捉人物的灵魂。 ![]()
“她看起来很憔悴,那又怎样?你难道看不出这也是一种不完美独有的力量与诗意?” ![]()
1990年《Vogue》内页的Naomi Campbell ![]()
《Harper’s Bazaar》时装片,1990年 “那又怎样?憔悴也很美啊!” Lindbergh镜头里的模特常常不施粉黛,因此成片显得格外隽永经典。尽管多为是黑白片,但这位摄影界“光影诗人”的作品却有极高的辨识度, “让人看了一眼就能笃定‘这就是Lindbergh拍的’。”卫报的时装记者Thierry Maxime Loriot在专题中写道。 ![]()
《Flying high》:Linda Evangelista, 1992年 ![]()
《Wing and a prayer》: Amber Valletta ,1993年——也是Lindbergh流传最广的作品之一 ![]()
战争移民后代Peter Lindbergh在德国的重工业中心度过了童年,又受到二战后经济萧条的影响,机器和厂房常常出现在他的相片里 当有工作人员指出一张彩色照片里Lara Stone的鼻子有点儿红时,他摇摇头, “她看上去棒极了,散发着自然的野性,如Kate一般拥有力量……谁会在意她鼻子是否红?你难道看不出这也是一种不完美独有的力量与诗意吗?” Lindbergh一直坚持自我,他甚至要求杂志签下一份合同,允诺不会对他的照片进行后期处理。 “化妆品公司已经成功地把所有人都洗脑了。我坚持不修图,也许别人会说‘可是她看起来很憔悴啊’,那又怎样?憔悴也很美啊!”这位特立独行的摄影师丝毫不理会整个行业的完美标准。 ![]()
Kate Moss for《 Harper’s Bazaar》,1994年 2014年,Calvin Klein再度刊登由超模Christy Turlington和荷兰男模Mark Vanderloo演绎的“Eternity”香水系列的经典广告大片,而这组照片正是Lindbergh 1995年拍摄的。19年前的照片恍如昨日一般,这辑香水广告图集也成为CK的经典出品: ![]()
Calvin Klein Eternity 2004 女魔头的第一张Vogue封面 不夸张的说,Lindbergh是定义了上世纪九十年代超模风潮的传奇式人物。Naomi Campbell、Cindy Crawford、Christy Turlington、Linda Evangelista与Tatjana Patit等当时的天之骄女一同出镜的1990年英版《Vogue》杂志一月刊封面,正是由他掌镜拍摄。 [img][/img] 英版《Vogue》杂志一月刊封面,1990年 这五位女孩的力量、美貌与影响力不仅让开创了新词“super model”,还创造了群星闪耀的超模时代。Lindbergh当时却从未觉得那将是历史性的一刻,没有想到自己按下几次快门,就足以改变一个时代。 1988年,Lindbergh曾为美版《VOGUE》拍摄了一组包括Linda、Christy 、Tatjana在内的新人面孔故事片。镜头前的女孩们身上只穿件大码“男友”白衬衫,相互依偎——显然与当时杂志充斥的大胆炫目流格格不入。时任《Vogue》主编的Grace Mirabella对Lindbergh这股清流并不感冒,多年后Lindbergh回忆道,“她直接把我拍的照片扔进了垃圾篓”。 [img][/img] 《Birth of the supermodels》: Estelle Lefébure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz和Christy Turlington,1988年 好在同年8月,Anna Wintour接过美版《VOGUE》总编位置,并请来Lindbergh为她拍摄第一本《VOGUE》杂志封面。Wintour最终选用了Lindbergh拍摄的以色列模特Michaela Bercu,照片里略施粉黛的Michaela身着Guess牛仔裤和Christian Lacroix上衣,阳光下微眯眼睛,任由波浪长发在风中散乱飘拂。 [img][/img] 《New Wave》: Michaela Bercu,1988年 Wintour曾表示这是她最爱的一张封面。事实上,用现在的眼光看,这期封面创造性地将高级定制的高傲庄严扔进现实生活中,打破了当时时装世界的常规;它也奠定了Wintour “时尚女魔头”的地位,标志着时装杂志前所未有的转变。Lindbergh笑称,“在Wintour之前,我从没得到任何拎着鳄鱼手袋的时尚人士的肯定。” “后超模时代” 不接受P图或许会得到模特经济公司和时装杂志的尊重,但却是许多明星以及品牌的死穴。不过,在Lindbergh所拍摄过的众多电影明星和名人中,从英国女演员Charlotte Rampling到滚石乐队核心人物Keith Richards,这位倔强的大师还有条个人原则:与品牌代理人相处不能超过半个小时。“一旦超过我就会发难,就算听起来很无礼。” Lindbergh对作品的坚持和不妥协的精神,亦是他的个人魅力。 [img][/img] 《Paint it black》: Keith Richards, 1999年 [img][/img] 法国影星Alain Delon Peter Lindbergh的作品就是这样深入窥探每个人未加修饰的灵魂。身为时尚摄影师,他镜头下的主角永远是人物自身的魅力,而非作为工具的衣服,在拍摄之前甚至“不会过问到底要为哪个时装品牌拍摄”。他也不在乎品牌会如何宣传, “只要还是我所拍摄的照片就行”。 [img][/img] 去年Lindbergh聚齐了“他的模特们”,为Nowness拍摄了一支名为《The Reunion》的短片 Lindbergh本人不止一次表示,超模时代已经结束,尽管他仍旧在和Mariacarla Boscono、Kate Moss 、Kristen McMenamy和Lara Stone等顶级模特合作。拍摄中的Lindbergh像是一名舞蹈编舞,而这些超模都是他的舞者,似乎重点并不在于继续寻找新面孔,而是建立一种关系,继而创造一种超越时尚的风格。 [img][/img] Natalia Vodianova [img][/img] |