绵竹年画村随记

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年画的来历有一段传说，是从门神开始的，准不准确那就不好说了。说是唐太宗李世民因杀伐太重，每晚必做恶梦，梦见小鬼找他，睡不着觉，将领们听说了，秦叔宝拿着一对瓦面金锏重二十余斤，尉迟恭拿着一对水磨竹节钢鞭，重45斤，主动要求给李世民站岗，之后李世民再没有做恶梦。李世民知道他们每晚都站在门外，确实辛苦，叫来画师把他们的模样画下来贴在门上，传到民间就变成了门神。

到了宋代，由于活字印刷术的发明，木板年画开始在汉族地区广为流行，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心，四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四家。

绵竹年画色彩鲜艳明快，线条古拙流畅，古韵新貌魅力依旧。制作程序和特色全在于手工施彩和勾线，民间艺匠通称有以下几种：明展明挂、勾金、花金、印金、水墨、常形、掭水脚七种技法。在绘制风格上，绵竹年画既承传了唐代手工绘制年画的制作风格，又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。

绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的汉民族风尚。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。

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位于德阳市下辖的绵竹市孝德镇射箭台村、遵道镇棚花村，多年来一直是西南地区年画制作中心，被称为“年画村”。2008年“5、12”地震遭受了毁灭性的破坏，在江苏省的援助下，绵竹年画重获新生。

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绵竹年画又称木板年画，与山东、天津、苏州年画有不同和相同的地方，不同在于以木版印出轮廓而后填色，手工描绘嘴巴、眼睛、眉毛等细致的部位，相同之处在于前期都用木板印出大样。

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绵竹因产竹纸而得名，到了清代中期，四川城乡各地普遍兴建会馆，大多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使得年画师们的艺术在实践中得以发展；造纸业不断发展和革新，实验成功了“粉笺纸”。

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年画作坊管理完善，分工细致，专人专事，精益求精，不论刻版，敷彩都达到较高水平，并出现有特色的流派和个人风格，外省和本地画商起了媒介的作用，“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。”

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乾隆、嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员九百余，作坊三百多户，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

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画商更如过江之鲫，购进销出，囤积贩运，成为从事纸业的经营内容。清咸丰年间《绵竹县志》说：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”

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当时绵竹县有大小年画市场。小市在城中北河坝及清道乡，从清道乡起要摆到近城的南轩祠，约十五里路。大市在城内南华宫，从腊月初一开始，每天要出售到二更天，直到腊月三十为止。

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民国时因农村经济破产和军阀混战，大大影响了民众对年画的购买力，加上绵竹县豪霸横行，土匪啸聚，大小纸厂被洗劫或烧毁，年画作坊纷纷倒闭。昔年誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象。

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新中国的诞生使绵竹年画获得了新生，此后，年画艺术推陈出新，一批年青的年画作者在老一辈艺人言传身教的辅导下迅速成长起来，他们认真研究吸收传统年画艺术的表现手法和特点，并发挥现代艺术丰富的表现力，创作了一批又一批新年画。

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在绘制风格上，绵竹年画既承传了唐代手工绘制年画的制作风格，又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。和中国其他年画一样，首先是要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，从不套色制作，最后完成全部靠手工彩绘。

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经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。与其他地区用色版套印年画有明显区别。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。

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另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。

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绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果。

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在形式上，绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制 3 种。在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，色彩鲜艳，对比强烈而又和谐。