一个业余摄影爱好者的思考（连载中——3月11日更新至“对好风景就在你身边的思考”

岁月如梦

一个业余摄影爱好者的思考

虽然喜欢摄影、痴迷摄影，玩摄影时间也不短了，但始终是一个业余爱好。工作之余，拿起相机，拍一些风光、花草，闲暇时坐在电脑前，调调片子，欣赏一下过去的照片，回忆一下这些片子拍摄时的场景，上网与摄友们交流，自娱自乐，感到生活很充实。

几年来，不断的对自己的摄影经历、摄影理念和摄影心态进行反思，想了很多很多，也总想把思考的这些东西记录下来，自己留作纪念，同时发到论坛，供新入门的朋友参考。这几天有一点时间，就把我平时凌乱的思考整理出来。

思考一：我们业余摄影的终极目标是什么？

干什么事情都要有一个目标，摄影也不例外。我们绝大多数的业余玩家尽自己所能购买器材，挤出几乎所有的业余时间来学习摄影理论、尽力提高摄影的前期和后期技术，不惜花费不菲的钱财外出采风游摄，投入了大量的时间、精力和金钱，有的人甚至因此而影响了工作和家庭，那么我们的最终目标究竟是什么？

成为大师？基本上没有可能。中国有13亿人，业余摄影爱好者有几千万，有几个业余摄影爱好者能够成为摄影大师呢？想成为大师要有很多条件，比如天赋、环境、灵感、机遇等等，这不是每一个人都能够具备的，不排除有极个别的人靠一张片子成名成家，但这只是个例，我们普通的业余摄影爱好者想都不要想。

靠拍片赚钱？有投入就要有回报，我们为摄影投入了大量的时间、精力和金钱（就个人能力而言），想要得到一点经济上的回报无可厚非。我很佩服开影楼、影像工作室的摄友，他们能够在竞争激烈的市场上依靠摄影养家糊口甚至发家致富很不容易。但开影楼、工作室毕竟是属于专业范畴，他们不属于我所定义的业余摄影爱好者群体。现在社会上有太多专业的摄影机构，有太多专业的摄影师，我们业余摄影爱好者想要靠照片赚钱是很难的，顶多不过本单位想拍一些专题，不想请专业摄影机构，让你拍，给你一点补助。但这点收入对于你为摄影投入的支出来说，那是微不足道的。所以靠片子赚钱并不是我们业余摄影的目的。

参赛获奖？无论专业、半专业还是业余，拍片子都想获奖，因为获奖是对你片子的一种肯定和认可。但作为业余爱好者，获奖非常不易。这里有三方面的原因：其一是水平问题，业余爱好者的技术水平大多不如专业摄影师，并且时间有限，不可能像专业人员，为拍一副理想的片子，可以等待几天甚至几十天，所以片子质量一般不太理想，这样的片子很难得奖；其二是评委的问题，现在很多摄影大赛的评委并不是纯学者，有的是商业机构的代表，有的是相关方面的领导，这些人基本上不懂摄影，即使是摄影专家，也还存在熟人推荐、是否送礼的问题，真正的好片子不一定能够得奖（这里不是说得奖的都不是好片子）；还有一个审美观点的问题，这在下面再说。其三是参赛的频度和数量，只有经常参赛，多个作品参赛，才有更多的获奖的几率，千万不要指望一幅作品第一次参赛就得奖。现在好多影赛都要求扩印10-15寸的纸质照片，如果你每年参赛十几幅，那还无所谓，如果你每年参赛几十次，参赛几百幅作品，仅仅扩印和邮寄的费用就是一笔不菲的开支。有一些摄影人（比如大单位里宣传科、办公室的人员，他们属于另外一个摄影群体，虽然不是专业摄影师，但摄影与他们的工作密切相关，可以说是半专业，所以我用摄影人而不用摄影爱好者来称呼他们）就是参赛专业户，因为他们参赛自己不用负担一分钱的费用（单位出钱），但如果获奖，他们自己会从中得到实实在在的好处，所以他们有参赛的动力。而如果我们业余爱好者得奖会有什么好处呢？多数情况是奖金还不够领奖时路途的费用，弄回来一个证书（或奖杯）放书柜里，来客时炫耀一下，其它还有什么意义呢？所以参赛获奖也不是我业余摄影的目的。

说了这么多都不是业余摄影的目标，那么我们业余摄影爱好者投入那么多的时间、精力和金钱，究竟是为了什么？我说：业余摄影没有目标，就像旅行，这是没有目的地的行程，我们享受的是摄影的过程，我们欣赏的是沿途的风光。

为了拍朝霞我们可以4、5点就站在瑟瑟寒风中等待，为了拍夜景我们可以在深夜还背着三脚架在都市里徘徊，为了拍雪景我们可以在零下几十度的冰雪中伫立，为了拍到好的风景我们可以不远万里在路上跋涉，我们享受的就是这个过程。坐在电脑前P片子，上网与摄友们交流，获得视觉和心灵的愉悦，这就是我们的终极目的。  当有一天你老了，跑不动了，就在家里看着这些片子，回忆拍摄这些片子时的场景和过程，那将是一种最大的享受！

亦真亦幻

业余摄影没有目标，就像旅行，这是没有目的地的行程，我们享受的是摄影的过程，我们欣赏的是沿途的风光。

岁月如梦

谢谢区长、版主评分加精鼓励！谢谢老师们的赞同和支持！

这些只是我30多年业余摄影道路上的一些思考，可能不全面，也可能不正确，欢迎老师们发表自己的看法！

丹水钓客

实在透彻，现实生活也的确如此。有的片子差的不能再差了换能获奖，熟人关系，摄影人的悲哀呀。引用你的话-：有的是相关方面的领导，这些人基本上不懂摄影，即使是摄影专家，也还存在熟人推荐、是否送礼的问题，真正的好片子不一定能够得奖
很有感触的说

岁月如梦

思考二：一个业余摄影爱好者的器械观。

好片子需要好器械，摄影圈里人人皆知。但好器材不是白送的（有条件使用公家器材的除外），那是真金白银换来的！先不说中画幅、大画幅加数码后背，即使是低档的徕卡也要数万元，再退一档次，尼康、佳能的高档机身和原厂镜头也不是我们这些业余玩家所能消费得起的。我是N家（C家的器材不太熟悉），就说N家的器材吧，尼康D3X机身要4万5千多，镜头配齐焦段，就目前的行情，12-24/F4将近8千，24-70/F2.8是1万3千，70-200/F2.8 VR是1万5左右，必备一个105微距头5千多，再加上滤镜、外闪、三脚架等东西，一套下来10万还不太宽裕。

我们业余摄影爱好者大多是工薪阶层，一个月2、3千块还得养家糊口，哪里有能力置办这些器材？即使你是狂热发烧友，倾家荡产甚至是举债买了这些东西，挂在胸前有资本炫耀，群拍的时候有一定的优越感，可以满足自己的虚荣心。但问题是你拍的片子用来干啥？扩印30英寸以下的照片，全画幅机子与APS画幅机子出的照片，肉眼基本上看不出差别，而你将照片扩印成30英寸以上的机会有多少？如果仅仅是上网交流，缩放到800*600像素，那么即使是小DC的片子，也与全画幅差不了许多。我见过很多小DC片子，拍的比单反机还好。

再从另一个角度想想，一个使用APS画幅机子的爱好者，升级为全画幅机子，你的片子质量会立即提高一大截吗？我看未必。  当然，高档全画幅机身的好处是不言而喻的，首选是它的控噪，高ISO带来快门速度的提升，可以适应更多的拍摄环境，新增了许许多多新的功能（虽然这些功能对于你不一定有用），是专业摄影师的不二选择。

另外，一张片子的优劣并不是仅仅看片子的质地、噪点、色彩、清晰度等这些客观指标，好的片子得要拍出“灵性”，得要拍出“神韵”，这些东西你用再好的器材也是拍不出来的。    （什么是灵性？什么是神韵？我也说不清楚，因为以前拍胶片，限于拍摄成本，拍片子少，但自05年拥有数码相机以来，先后用过5、6个相机，拍了不下于5万多张片子，没有出过一张有灵性有神韵的好片子，真是汗颜、惭愧。呵呵！）

我是一个穷人，从06年入D40X+18-55的套头以来，配齐焦段都是副厂头。先是用腾龙17-50/F2.8代替原来的套头作为挂机头，片子的清晰度有了一定的提高；然后进了腾龙的90/F2.8微距头，拍摄花花草草有了很大的便利；在APS画幅的机身上，17mm 的焦距没有广角，拍风景时感觉力不从心，只好又进了腾龙的10-24/F3.5-4.5超广角；感觉焦距不够长，拍摄远景时有点力不从心，又进了腾龙的小龙炮，70-200/F2.8，这款镜头成像不错，不低于尼康的小钢炮；前年迷上拍鸟，进了最便宜的超长焦，适马50-500/F4-6.3，500mm时的成像比较满意；拍鸟光圈太小，快门速度提不上，又进了D90机身，ISO800可用，噪点控制比D40X好多了。当然，也进过一只原厂头，那就是50/F1.8，这是尼康最便宜的标头（在尼康整个镜头群里，除了18-55套头以外，就数它最便宜）。    这些东西都是这5、6年来陆续添置，感觉经济压力不是太大，如果是一次性添置，即便这些都是些廉价货，我也买不起！

我的选择镜头的理念就是质优价廉，只讲实用。所以我喜欢腾龙（不是我不喜欢尼康，而是我的口袋不喜欢它，呵呵！）。这几款腾龙头都是在网上备受好评的，除了小龙炮和适马50-500以外，价格都在3000元以下，腾龙头的机械性能比较可靠，成像锐度与尼康相差不大，但价格只是尼康的1/3-1/5，它的缺点就是光线差时对焦慢，甚至拉风箱。这个缺点对于我影响不大，我以拍风景和微距为主，不拍纪实类的片子，对抓拍要求不高。我没有用过图丽的镜头，不敢妄作评价，但从网上了解，图丽镜头的机械性能和成像锐度都不行。我也不喜欢适马，有超声马达对焦快倒是不错，只是成像锐度不太理想，机械性能不太让人放心，特别是镜头上的涂层特易脱落，我的适马50-500才二年，漆皮就剥得惨不忍睹，所以以后就再也没有进过适马的镜头了。

使用副厂头最大的缺点并不在于摄影上，而是在于摄影以外的东西上，群拍时人家都是镜皇、小竹炮，你用一个适马、腾龙，感觉好没面子。不过好在我一个老头子了，已经过了虚荣心这一关了，也不再怕别人笑话了，呵呵！

说了这么多，还是归纳一句话：摄影技术第一，器械其次。有好技术使用差一点的机子和镜头也可以拍出好片子，技术不行用D3X+镜皇也出废片。APS画幅的机子与全画幅机子的差别不是我们想象的那么大，原厂牛头与副厂狗头成像的差别也是微乎其微，升级机身和镜头并不能让你的片子质量有大的提高。我接触过的摄友中不乏使用全画幅+牛头的，没有见到他们的片子比我的强多少（我的技术很差，这么多年没有拍出一张好片子，看来他们的技术也不比我好多少，呵呵！）。在这里告诫打算利用升级器材来提高自己片子质量的朋友，努力提高自己的技术，用好自己手中的器材，发挥出现有器材的最大潜能，拍出自己满意的片子才是正道。有人说，玩副厂头玩的是技术，玩原厂头玩的是气派，这话不无道理。如果你使用差一点的器材拍出高档器材的效果来，那将又是一种乐趣！

我并不是说购买原厂牛头的朋友都是为了气派、都是满足虚荣心，绝对没有这个意思！原厂牛头有它的价值所在，比如成像的质量、机械性能、暗光下的对焦以及与机身的兼容性等等，这些都是副厂头所不能比的，如果经济条件允许的话，还是支持原厂头。

只选对的不选贵的，这就是一个业余摄影爱好者选择器械的原则。

孤帆远影

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云海雾松

很诚恳，很实在的思考！

快乐梦幻

快乐生活，快乐摄影。

来回飞

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人生如梦 ，亦如幻。
与有情人，做快乐事。
不枉此生。

轻松

自娱自乐，感到生活很充实。是一种最大的享受！

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岁月如梦

思考三：什么样的片子才是好片子？

这个问题太大，范围太广，涉及的因素太多，每个人都有不同的认识和理解，以至于我都不知道该怎么下笔。但这也是近几十年我思考最多的问题。  反复斟酌，还是写出来，说一说一个业余摄影爱好者心目中好片子的标准，期望对于初学者有所帮助，老手就不要看了。呵呵！

拍出好片子是每一个摄影人的梦想，在这一点上没有业余和专业的区别。但什么样的片子才算是好片子呢？看到一副漂亮的片子，大家都说好，但好在哪里，不是人人都说得出来的。相信这个问题也会在一定程度上困扰着许许多多喜爱摄影的朋友，大家都想找到正确的答案，因为只有知道了什么样的片子是好片子，才有努力的方向，才有可能拍出好片子。

我常说，评价一幅片子要比拍出一幅漂亮的片子难得多。 因为要对一幅片子作出恰如其分的评价，评价者既需要有深厚的摄影功底和精湛的艺术造诣，还要需要有高超的语言技巧。 能看出片子的优点和缺点并且婉转的表达出来，使被评价者心服口服，这才是一个合格的评价者（在这方面我自认是不行的）。

自77年开始学习摄影，相关书籍和杂志买了一大堆，（八十年代初开始订阅《中国摄影》，从1.7元一本一直涨到5.8元一本才不再订了，订不起了，那时候我一个月的工资才50多元啊！），虽然功夫没有少下，但由于个人的天赋较差，资质愚钝、悟性不高，以致如今还徘徊于摄影艺术的殿堂之外，更谈不上有什么艺术造诣了。但相关文章看多了，优秀片子看多了，也试图从中找到“什么样的片子才是好片子”这一问题的答案。现在就将我苦苦思索几十年的一些不成熟的想法写出来，与老师们在一起交流、探讨，也希望老师们能够不吝赐教，给我指点迷津。

一幅片子的好坏可以从二个层面来分析，即技术层面和艺术层面，二者相辅相成，密不可分，技术是艺术的保证，艺术是技术的目的，而优秀的片子则是二者有机的结合。

【一】 首先说说技术层面：

1. 合适的亮度和反差。  除了特意表达一些特定的场景（如夜景、黄昏、高调人像等）外，片子不能有大面积的过曝、欠曝的现象，特别是片子的主体部分，必须保证图像明暗适宜、层次分明，这是对于片子的最基本的要求。要做到这些，就依靠拍摄者对于相机正确的设置和对于现场光线的把握。

有的朋友会说，现在的相机都具备自动曝光功能，都能保证所拍的片子明暗适宜。但我告诉你，相机的自动测光并不十分可靠，如果完全依赖它，大多数时候情况下并不能保证你所拍摄的主体曝光完全正确（比如拍摄逆光或光线反差过大或背景亮度过高过低等等），这就需要你选择合适的测光方式，灵活运用曝光补偿，有时候还要使用手动曝光，以达到正确曝光的目的。

2. 清晰。  一张主体模糊的片子是称不上好片子的，清晰度也是对片子的基本要求之一，除了拍人像片可以适当柔化外（柔化与模糊不是一个概念），其它题材的片子主体都必须清晰。因为在合适的反差下，清晰的片子显示的细节更多，使你的片子在有限的面积里容纳更多的信息，让你能够更充分、更细腻的表达主题，增强片子的可视性和感染力。

清晰的片子依靠准确的对焦、相机的设置和镜头的成像素质。自动对焦有时候也并不可靠，特别是现场光线较暗或主体前面有遮挡时，主体很难清晰。这就需要我们选择合适的对焦区域和对焦方式，必要时使用手动对焦，以达到主体清晰的目的。

至于镜头的成像素质，那是由镜头的价格决定的，与技术无关。但每款镜头都有它的最佳光圈，都有它的最佳成像区域，在对景深要求不高的情况下，我们要尽量多使用它的最佳光圈和最佳成像区域，以扬长避短，使用低档器材拍出高质量的片子。要知道狗头在最佳光圈和中心部位的成像并不低于光圈全开的牛头！

3. 适宜的色彩。  片子的色彩暗淡、影调灰暗当然不能算是好片子，但色彩过于艳丽，远远超过景物原来的色彩，也不见得是好片子（一些表达特定题材的片子除外）。一般来说，不同的摄影题材对于色彩的要求也不一样，人像片的色彩还原要求比较高，需要尽可能接近肤色；而风景片的色饱和度可以适当高一些，以更好的表达风景的美丽和壮观。色彩艳丽的片子比较吸引眼球，但中性的片子则显得更深沉、厚重，这就看拍摄者自己的审美取向了。

要获得合适的色彩，相机的场景模式和色彩模式的设置非常重要。同时色饱和度以及色彩还原的正确与否与曝光量密切相关，我见过一些朋友拍出来的人像片脸上是绿的，跟动画片里的妖精一样，这样的片子被拍摄者能满意吗？也见过一位去西藏的朋友，为了更好的表现蓝天白云，降低了二档曝光量，结果天空表现不错，但地面的人物、草地、雪山都看不见了，这样的片子能叫好片子吗？当然，还有白平衡的问题，严重偏色的片子不是好片子（除了一些极特别的创意），相机的自动白平衡不可靠，需要拍摄者根据拍摄现场光线不同的色温来随时调节，有时候还需要使用手动白平衡。

4. 层次和质地。  层次分明、质地细腻的片子让人看了舒服，而层次缺乏、质地粗糙的片子让人反感。我们知道，数码相机的感光元件，无论是CCD还是CMOS，无论是APS还是全画幅，感光的宽容度都不如胶片，但即使是胶片，也远远不能完全记录自然界的光线，所以相机内部的图像处理引擎要对光线的强度进行压缩（即使你使用RAW模式，也是经过压缩的），以保证照片的反差不至于超出感光元件的宽容度。而在压缩的过程中，层次也随之减少，所以反差与层次是一对矛盾。反差低时层次多，但画面暗淡，色彩不鲜艳；反差高时层次减少，画面显得不细腻；这就要求我们根据拍摄题材的要求来选择一个两者都可以接收的折衷点。  另外，ISO也是决定画面质地的重要因素，不到万不得已的情况不要使用高ISO，在这一点上，全画幅更有优势。

5. 画面不得变形或倾斜。除了一些特殊的创意（如使用鱼眼镜头对主体进行夸张及一些特意的倾斜构图）外，绝大多数情况下要保持画面的横平竖直，避免出现桶形或枕形失真。比如你拍出的片子电线杆是弯的，或拍的人像过胖、鼻子过大等等，都会影响片子的美感。

镜头的焦距越短、拍摄距离越近，片子越容易出现变形（形变也是镜头性能的一项重要指标），在使用广角、超广角和鱼眼镜头时，要特别注意这一点，必要时要进行后期调整。另外，拍摄角度也对形变有较大影响，镜头里的画面与实际景物平行时变形最小，仰角（或俯角）越大变形越严重。

构图和景深等放在艺术层面里说。

以上说的这些都是要在拍摄时就做到的，不要太多指望后期，有些东西后期可以补救，但有些东西后期是补不过来的。俗话说好后期不如好前期，与其在电脑前辛辛苦苦的做后期，远不如一开始就做好。

做到以上这几点，你就基本上可以拍出糖水片了。（百度里解释，“糖水片”是“新新人类”讽刺传统技术派摄影师的作品的一种称谓。比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。）  但我觉得，能够拍出糖水片也不简单，我学习摄影几十年，到现在连糖水片也拍不出来，惭愧。呵呵！

金色旋律

岁月如梦说的好{:7_296:}{:7_296:}

孤帆远影

楼上说的好{:7_296:}{:7_296:}

孤帆远影

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皓月

很用心的看完如梦老师的文章，真是入木三分，说到心里去了。{:7_296:}
摄影给我们带来的快乐，就因为我们是业余，我们没有压力，我们更注重的是这个过程，分享彼此的快乐。