人文纪实摄影师的第一课：爱上陌生人

栀子蓝铃

拍了多年的照片，回头想想，刚开始拍的是古建筑，后来拍的几乎都是人，而且都是陌生人。从拍死的建筑，到拍活的人，这对于自己来说是一个质的飞跃。这时，才有点意识到，自己要做一个人文纪实摄影师。如何和陌生人打交道，从靠近陌生人到爱上陌生人，这是人文纪实摄影师的第一课。
  

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一、敢拍陌生人

　　敢拍陌生人，往往从偷拍开始。准备好够长的长焦，选好隐蔽的地点，瞄准陌生人，在他毫不知情的情况下，拍下他。虽然手有点抖，但拍多了就好了，胆子就大了。敢拍，就算偷拍，这也是走出了第一步。但是，我不希望大家当狗仔，要拍下人家美好的一面，而不是不好的一面。

进村遇见一个老人，手摇一把蒲扇，对我的问话，他听不见或听不懂，但对我的笑，他如此回应。

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二、靠近陌生人

　　仅靠偷拍，是不够的。你觉得自己拍得不够好吗？那是因为你靠得还不够近。这句摄影界的圣经般的名言时刻提醒我们，要靠近，再靠近。那么，接下来，我们要做的工作是如何靠近陌生人。从偷拍时的30米，到10米，再到3米，再到1米。我们离成功就不远了。

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四、学会观察陌生人

　　拍陌生人，也不是逮着谁就拍的。几十亿人类，都拍，这样会把自己忙死累死掉。我们要选取上镜的。有的明星长得很不怎么样，但上境，比如周迅。我们就要学会观察，寻找属于和自己的主题吻合的人。我拍古村，基本上就拍重点两类人，一是老的，二是小的。老的，有岁月的沧桑感，小的，很鲜活，和古村又会形成鲜明对比。再一个，我要拍的是本村的人，原住民，别人也不要拍。观察人的第一步是选人，第二步很重要的就是找情绪。有情绪的照片，人家才会看一眼就记住。

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五、和陌生人说话

　　要深度，要了解情况，还是要开口说话。和陌生人说话，这是有难度的，难以启齿啊。要不，就从人家手头干的活开始吧，“你洗衣啊”，“你做饭啊”。问年龄，也是一个好办法，“老人今年高寿”。当然遇见小朋友，就说“读几年级了”。这些都是好用的招数，接下来就是夸奖的时间，夸老人，真年轻，身体真好，夸小朋友，真聪明，跑得真快。夸人家，关键就是要真诚，看人家心里是否美滋滋的，如果美得很得意，就是拍照的好时机，你狂拍，他都不会在意。

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六、等待最动人的一刻

　　等待和预判，是拍人物的很关键环节。等待，比如有好光影，我们就要选好位置，等待一个有特点的人物出现在正确的位置。预判，就是接下来某个人，他会出现在某个位置，我要么赶上去，要么先跑到前头等他。在最好的时机，按下快门。还有，跟人家聊天的时候，要不停地捕捉最动人的一刻，如人家笑得最灿烂的一刻等。

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七、接受陌生人的拒绝

　　这一条，无须多说，但很重要。如果强迫着来拍照，那这世界并不美好。人家不喜欢拍照，那就尊重他吧。删，要接受；骂，要接受；打，要接受；要人命，也接受，如果你是傻子。要人命，那就跑吧

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八、爱上陌生人

　　最后，讲到一个很严肃的问题，那就是要爱上陌生人。比如，很多人去大凉山拍，有的人是去拍几张照片反映中国很穷拿去外国获奖用的。有的人是真正记录身边的亲人的真实生活的（比如彝族摄影师苏呷此色的《土地的主人》），我看了很感动。还有的人确实是把摄影当作次要，而把关心那里人们的生活摆在首要的（如我的老师，去那里多次，每次去都是搬运工，在温州征集到善款，运送大量的救济物资去的）。这就讲到了人文纪实摄影的本质，有人把它概括为悲悯的情怀和人文关怀。爱上陌生人，其实并不难，因为你最爱的人，曾经就是陌生人。这句话不知是谁说的。

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八、爱上陌生人

　　最后，讲到一个很严肃的问题，那就是要爱上陌生人。比如，很多人去大凉山拍，有的人是去拍几张照片反映中国很穷拿去外国获奖用的。有的人是真正记录身边的亲人的真实生活的（比如彝族摄影师苏呷此色的《土地的主人》），我看了很感动。还有的人确实是把摄影当作次要，而把关心那里人们的生活摆在首要的（如我的老师，去那里多次，每次去都是搬运工，在温州征集到善款，运送大量的救济物资去的）。这就讲到了人文纪实摄影的本质，有人把它概括为悲悯的情怀和人文关怀。爱上陌生人，其实并不难，因为你最爱的人，曾经就是陌生人。这句话不知是谁说的。

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八、爱上陌生人

　　最后，讲到一个很严肃的问题，那就是要爱上陌生人。比如，很多人去大凉山拍，有的人是去拍几张照片反映中国很穷拿去外国获奖用的。有的人是真正记录身边的亲人的真实生活的（比如彝族摄影师苏呷此色的《土地的主人》），我看了很感动。还有的人确实是把摄影当作次要，而把关心那里人们的生活摆在首要的（如我的老师，去那里多次，每次去都是搬运工，在温州征集到善款，运送大量的救济物资去的）。这就讲到了人文纪实摄影的本质，有人把它概括为悲悯的情怀和人文关怀。爱上陌生人，其实并不难，因为你最爱的人，曾经就是陌生人。这句话不知是谁说的。

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这种差别对于摄影来说意味着什么？在长方形构图中，你可以同时容纳多个构图元素，并且比较容易能让它们达到平衡。而在正方形构图中，经典的“三分法则”虽然可以用，但不会那么适用。正方形能容纳的构图元素更少。它本身就有一种近乎死板的平衡感，而稍有不慎就会被破坏。
　　接下来说到的几条技巧就很好理解了。它们同样可以适用在长方形摄影中，只是在正方形中显得更加重要。 1.突出主体
　　相比于矩形，正方形构图的画面最好简洁明了，主体突出，让人很容易知道视线应该放在哪里。而且，如果你是在Instagram上，照片显示的媒介是手机屏幕（使用Grid浏览的时候还会更小），容纳太多东西容易让人忽视你在拍什么。

2.留白
　　保持画面简洁和主体突出的一个简单的构图技巧是在画面中留出大面积的空白。

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大家拍照时通常都在想什么呢？这样的曝光正不正确，是不是该再开大光圈、提升快门速度之类的？不知道大家有没有发现，自己似乎习惯疯狂地按快门，回过头检视拍到的画面时，却发现真正觉得不错的其实屈指可数？当你也觉得这样似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。

你的快门值钱吗？
　　摄影自传统走到数位时代，人们再也不用受到底片张数的限制，可以更「尽情忘我」地按快门，捕捉眼前一切想记录下来的画面。然而也就是这样的「自由」，也会让一些朋友在拍照时养成「泛拍」的习惯──无论如何，拍就对了，让人有种「乱枪打鸟」的感觉。当然，在刚开始进入摄影的时候免不了「狂按快门」的练习阶段，不过随著学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的「枪法」走向精准化。

Q1：我为什么要拍这个画面？

　　这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美？很有趣？勾起你特别的回忆？还是想呈现什麽故事？以或者你只是想练习某个技法的拍摄？给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

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Q2：画面中的视觉焦点（主体）应该是？

　　想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的讯息，此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响读者对作品的第一次印象。根据构图，决定好视觉对焦应该在哪裡时，可採用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。

Q3：画面中是否有其他「闲杂人等」入镜？

　　上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检视镜头画面中，是否还有其他可能抢走「主角风采」的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。

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Q4：前景、背景分别是什么？

　　在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况外，前后背景也是不能马虎的一部份。画面中是否有前景、背景是否杂乱等，要将它们拍得锐利清晰，还是将他们以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的，如果判断错误，很容易让拍摄画面「失焦」，主体没办法被凸显出来。

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Q5：我离得够近了吗？

　　有时候在拍摄一些人或物时，会因为画面中的主体不够大而显得失色，而为什么会拍得不够大呢？有可能就是你靠得不够近。给人物来个特写吧！特写能将被摄体的更多阶调和细节呈现出来，往往能给人留下更深刻的印象。所以，当你发现自己靠得不够近时，不妨尝试移动你的脚步，或是让被摄体更靠近你，再不然可选择一些长焦段的镜头，以缩短与被摄体之间的拍摄距离。