阮义忠：我是一个很孤单的旅行者

笨笨嘉

阮义忠：我是一个很孤单的旅行者

发布时间：2009-05-22 来源：无忌原创 作者：沈祎 责任编辑：jack

   

著名摄影家阮义忠     

“我的手法还是比较适合拍摄人性中那些比较让人感到温暖的互动。

对我来说，摄影是一种肯定，看到'好'的东西就想把它留下来、肯定下来。”

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  色影无忌：看您在拍摄时会做一个图片的文字说明，我发现一个有意思的现象：很多人的文字说明会很简单，或者说一些很客观的记录，您的图片说明中有很多“我”的出现，比如有一张“风筝放不起来”的作品，您写到，“看到他们放风筝，我相机都端不稳了，笑的特别高兴……”。这是否从一个侧面体现了您跟拍摄对象之间的关系？我们想了解您在拍摄时是怎么处理这种关系的？

阮义忠：首先，那不仅仅是一个图片说明，那是一个散文；第二，如果我不是摄影家的话，我可能是一个很好的说故事的人，我爱说故事，不管是用语言表达，还是文字写作。可是照片呢，本身就用影像在说故事了，使得我的很多长处都没办法发挥。（笑）

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真的是这样，文字和语言我一直觉得各有各的魅力。当然了，拍照的人在说故事的时候，他虽然用的语言和文字，但那个视觉性特别强。在拍摄过程中，不是说我拍完了就走人，我很珍惜与对象的相处，在那个特别的时刻下，我认识了那些我从来不认识的人。我仿佛又透过摄影的关系，进入了他们的生活圈子里头，这是一个很大的享受，真正在进行工作时，那个过程是很重要的。

不是说拍了照片，照片有了，这个事情就结束了。某天我可能只拍了一张，可那天的拍摄过程是我最甜蜜的回忆。

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我想要在某一个方式之下，在最短的时间，跟他们取得最大的信赖感，让他们进入我，然后在某个瞬间打开心胸跟我有交流。有时候我会觉得与拍摄对象有那种特别亲的感受。虽然我们原本是陌生人，可是当人人都打开心胸的时候，哇，那个记忆感都会消失。就会觉得他们的生命跟我有关系，我的情感跟他们也有关系；所以，就是多沟通，把自己打开心胸。当别人打开心门的时候，我也吸收到好多东西，很多事情对我不仅是一个形象意义，我会透过这个形象看到他们的内心感受。

所以说，摄影的人不仅仅是用眼睛看而已，要用心感受，全心全意去体会。

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  色影无忌：现在随着社会的变化，现代人的冷漠会不会形成你拍摄中的一些阻碍？

阮义忠：我很少去拍那些不愿意让我拍的人。那是黄金时代，首先你们看到我的很多摄影题材是在某个特定时刻完成，他们都是欢迎我的。在以前，我所拍摄的那些乡村，当人们看到一个陌生人拿起相机对着他们。他们不但不会计较，还会有一种受宠若惊的感觉。他们会觉得：哎呀，我是这么不重要的人，为什么会有人那么慎重地来拍我照片？而且又不只是拍一张。所以呢，我处在那种人与人之间完全没有戒心、互相信任，拍摄的黄金岁月。

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可是现代社会大家都互相猜忌，人与人之间有疏离感，互相不信任，一直会认为自己的权利要好好维护，不要有什么损失，现代人就是这样子啊。大家都有这种看法，觉得被人拍照是自己的权益受侵害了。所以基本上我很少去拍这种作品，因为，我对摄影的看法是：摄影不是把那种不好的事情曝露出来，对我来说，（如果）这是人与人之间一个不好的相处方式，那我就不去“进入”他们，

对我来说，摄影是一种肯定。好的东西，我赶快去把它留下来肯定下来。

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不过除了那些温暖的题材，我也拍过一组具有反讽效果的照片，就是《台北的谣言》。但是当时只是想把都市真真假假的一面、外表的包装、城市里人跟人之间的关系，尽可能地展露出来；并没有说用那种很强烈的批判手法来看这个城市，只是表达我的感慨。

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对我来说，拍照本身是有选择性的。用自己的器材、拍摄的方式，去针对所有题材。我本身选择的题材已经是在一种价值判断。也许有些人适合拍都市的那种现象，有些人拍那种疏离感常常也拍的很好了，他也比较适合，因为或许他的手法与题材比较适合。而我的手法还是比较适合拍摄人性中那些比较让人感到温暖的互动。

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相机型号: HEIDELBERG PREPRESS Scanner DC3000    iso:    快门:    光圈:

澎湖吉贝屿-1990    阮义忠摄

“我是一个很孤单的旅行者。我拍照的时候没有人在旁边。一个人当你孤单的时候就特别希望融入别人。”

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色影无忌：在拍摄这几十年来，您觉得自己经历了哪些拍摄的阶段？我个人觉得您的早期是偏乡土人文关怀的，中间有一个《台北的谣言》，这是一个很有意思的突变，后期又回到关注人的精神层面，您自己怎么看待这些题材上的转换的？

阮义忠：我的工作量是很大的，我是那种一不工作就很难过的一个人。刚开始拍照没有想那么多，能够拿起相机融入别人的生活，这本身就是非常的吸引我。同时，我是一个很孤单的旅行者。我拍照的时候没有人在旁边。一个人当你孤单的时候就特别希望融入别人。而如果我有旅伴的话，大概就会在和我的伴在聊天（而不是拍照了），所以说孤单有时候对艺术家是很重要的。因为你很孤单，所以你投入，你要表现你的对象，而摄影又是那么好，可以随着你的脚印去拍摄那些你不认识的人。

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所以从某个程度来说，不是为了自己什么摄影风格，我从来没有说我是为了什么风格而拿起相机，但我非常需要对象的认同。

至于经历哪些阶段，我没有时间去那样想呐。只是我一直觉得台湾那么小，如果没有切入点的话拍起来就都差不多，所以我稍微给自己划分了一下题材。比如我的第一个展览北埔，是一个客家村落。那个地方还没有跟时代发展的步调同步，永远停留在某个时空，可是当时的台湾已经在变化了，所以这种反差很吸引我。那个小小的地方，它怎么有办法，外面都在变了，它怎么可以一直停留在那个时空。于是我就想去看看那里的生活原貌。

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那组作品的拍摄很有意思，因为那个地方太保守太封闭了，我第一次去还被村里人丢石头。小孩子一边丢一边跑，嘴里喊：匪谍来了，匪谍来了，是不是很好笑？因为当时台湾到处都贴了关于“匪谍”的标语，哈哈……那里虽然是一个很淳朴的地方，但他们也很有警觉性，因为从来没人给他们去拍过照，不是匪谍又会是谁呢？（笑）

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可是我就没有被吓跑，因为我觉得自己很理直气壮啊，我是来用我的镜头来把你们的美、风景的美，那种生活方式的美留下来，把那种好的一面表现出来。我不可能因为小孩的恶作剧、警察也来抓我，有人去通报怀疑我的企图就退缩逃走了。后来，当我理直气壮地请示之后，他们就不再怀疑我，而是开始接纳，到后来我很久不去了，他们还会怀念，很久之后再见面还会说，哎你怎么那么久不来了？

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因为自己的投入，被当成了他们的一份子，那种感觉特别好。光是从被排斥到被认可，我就觉得是最大的回报了。至于我的作品有没有留下什么了不起的，我才不会去想它呢。因为这才是最重要的。只要我自己尽了全力去做，用心付出最真诚的，什么东西都会有价值的。别人说我好或者不好，那才不会动摇我！因为自己最清楚。

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“135是绝对精准的不会失败的，120失败就失败了，拍起来没有心理压力。”

色影无忌：您这次展览的作品都是120的呈现方式，这是基于一种怎样的想法？

阮义忠：120的影像在我的作品中是个很特殊的例子。我拍照时，常常会带一个120相机，在正式拍完照片之后再拿个120来把玩把玩。这是我调剂工作的一种方式，因为人工作难免有模式，有一种条条框框，我有意要打破这种拍照的方式。120是从上往下这样看，是在面对、沉思、观照着什么。120调焦又比较慢，换胶片也比较慢，什么都比较慢，所以这个对自己蛮有意思的——突然自己换了一个身份，或者一个角色，一个心情在拍照。（这些照片）累计下来，都没有发表，越累积越多。