网球,是我喜欢拍摄的运动项目之一,因为它几乎具备了各种考验摄影术的东西。 就动作而言,其速度之快,可以考验一位摄影家的最灵敏的反应能力——还有不断变换的位置,要求你对自己的相机运用得十分熟练,不用思索就能对好焦距,拍下照片。 采访网球邀请赛,是喜欢动态摄影的新闻记者求之不得的差事,你可看到大约八十名摄影师挤在中心球场和一号球场的前排座位上。 从未尝试过拍摄职业网球运动员高速动作的人,都会以为所有那些摄影师将拍出同样的照片。其实不然。除了我们的不同角度的座位造成的变化外,每个摄影师对他想要的照片的类型有不同的“感受”。 我们都想拍出“一目了然”的真正呱呱叫的网球赛照片。但在温布尔登(在英国举行的世界第一流的网球赛)要做到这一点却不容易,同采访美国举行的此类比赛时不一样,摄影师只能呆在指定的座位上。 我尤其为外国新闻记者感到惋惜,他们必须懂得,全英俱乐部把他们当作圣地的侵入者,这同纽约芳草地网球赛不大一样。在那儿,我领到一个通行证,可以随意走动,只要我不干扰比赛或不挡住观众的视线。 但是,尽管如此,温布尔登仍然是令人向往的网球赛场。同世界上任何其他网球比赛地点相比,我宁愿采访温布尔登,不管其他地点的设施是多么好。我总觉得,在温布尔登比在网球锦标赛的任何其他赛场更能拍出好的照片。或许是因其草地的缘故,或许是因其惊心动魄的气氛的缘故,但肯定,在我们这里的网球锦标赛有某种独特的东西。 在变焦距镜头诞生之前,选择焦距合适的镜头始终是一个问题。总的来说,在一号球场我常常用135毫米镜头,在中心球场大约用90毫米镜头。但有许多时候这些并不是理想的焦距。现代的变焦距镜头改变了这一切,而且既然我们能够随意确定所需的焦距,我们就倾向于拍摄画面更充实的照片。此外,在温布尔登,我身边总有一架装有400毫米镜头的相机,随时准备抓拍球场远端出现的任何出乎意料的情况。 在拍摄网球赛时,计算时间是头等重要的,你必须既要熟悉你自己的手,又要熟悉你的照相机的特点。你必须能够判断出你按快门和实际曝光这两者的准确时间差。这个时间差因相机的不同而不同,常言说,如果你能从相机取景框里看见网球,那就错过这幅画面了,这时底片上不会有网球了。 这并不完全对,因为照片上即使没有网球,也可以是一幅好照片。但是,把网球摄入你的照片,照片就会显得不一样,这也是事实。 业余摄影者捞不到新闻记者的前排座位,他们在比赛场上是否有拍出优秀照片的机会呢?肯定有!在头一个星期,所有的明星球员都在旁边的球场上赛球,你可以从相同的角度对他们进行拍照,而且可以像新闻记者一样地靠近,因为这些球场不设新闻记者专席。除此以外,你对这些边区球场常常能拍出一些很有气氛的照片,因为在边区球场比赛,有些运动员认为裁判员判错了时,更容易大发脾气。 拍摄这些边区球场并不需要长镜头——通常85毫米就足够了。要使用尽可能快的快门速度(条件是光线很充分),因为这不仅会帮助你抓住快速的动作,而且也意味着你将使用更大的光圈,从而减弱可能存在的杂乱背景的影响。 量取草地的曝光读数,这个读数将往往是正确的。我发现最好坚持使用这个曝光量(除非光线有了变化),而且要“手工操作”,不要用自动曝光装置。 练习将那个捉摸不定的网球摄入画面的一个好办法,是请一位朋友往一面墙上使劲抛这个网球。看看你能不能在网球撞击墙面的瞬间将它抓住。如果你成功了,而且认为这很容易,那么你还得记住,球离开一位职业网球高手的球拍时,是以每小时九十英里的速度飞出去的! 我发现在我相机的插座装上一个运动取景框,使用起来可以大大提高成功的百分比,因为我可以在网球进入相机取景框之前就能看到它。 最后,运动员在为夺取胜利所需的最后一分而发球时,不要拍照,这是通常的礼节。如果你忘记这一点,我毫不怀疑麦肯罗先生会不客气地向你提出来。 |