欣赏摄影作品--向编辑或其他人展示你的作品(3) 发布时间:2009-03-19 来源:美国摄影教程(第9版) 作者:[美]Barbara London,Ji 责任编辑:anne Deborah Klochko,美国圣迭戈摄影艺术博物馆馆长。向博物馆(及许多画廊)展示作品的方式经常与前面提到的给《纽约时报》看照片的方式相似。你把作品送去或寄去,一周或两周后取回来。Klochko说,这种经历可能让人觉得冷冰冰的,但问题在于时间。他和他的工作人员每月会收到大约 40 份个人代表作,他们要把这些作品全部看完。 他没有时间和每一位摄影师见面,也不认为自己需要对这些作品进行点评。假Klochko 或者策展人有兴趣,他会要求更多信息。在将作品寄还摄影师的时候,他还附上一份格式化的感谢回函,并不是所有博物馆都能做到这一点。
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Klochko寻找那些具有鲜明特点、主体深入的摄影作品。他认为很多摄影师在展示自己的作品时,缺乏自我批评精神。博物馆和画廊里的工作人员当然熟悉摄影史,“展示那些看起来像安塞尔·亚当斯作品的照片是不够的。你必须发展自己的风格和主张。”他建议摄影师只展示自己最好的作品,而且不要气馁,“也许你的作品在这里并不合适,但是它们在其他地方或许合适。”
Joe Elbert,《华盛顿邮报》摄影部执行编辑助理。Elbert看那些心怀志向的摄影师送来的作品,他们希望在报社实习,并最终找到工作。Elbert 把照片分成 4 个等级。传递信息的照片记录一个事件,是展示照片所必需的最低等级 ;视觉形象吸引人的照片好一些,但还不够。Elbert鼓励摄影师拍摄情感动人的照片,使读者不仅对时间有所了解,而且心有所感。最后,Elbert 认为,最好的照片要能使人产生共鸣。他承认这一点最难界定,但那些让读者看过便产生身临其境之感,并且情系其中的照片当属此列。
Ann Harvey,美国达美航空公司《天空》杂志艺术指导。你可以在飞机座位背后的口袋里发现像《天空》这类机上杂志。Harvey 需要的摄影师是这样的:灵活、有热情且有能力拍摄哪种能唤起某一场景中气氛的照片。尽管如此,她根本不看那些不能推销自己的个人代表作。相反,她喜欢摄影师先给她邮寄 6~7 幅个人作品,展示自己的基本风格和技巧。如果她喜欢自己看到的东西,便会要求摄影师寄个人代表作品集来。“作品展示本身很重要。”她说,“别把一大堆打样照片塞进文件夹寄来。”Harvey还喜欢摄影师偶尔寄来的个人推销明信片,并经常在因特网上搜寻独特的影像。
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