京剧舞台摄影的表现方法
京剧被誉为“ 国粹”,博大精深。拍摄京剧舞台剧照,可分别采用全景、群塑、主角特写、人物交流等画面。构图也要视剧目题材做出取舍。
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运用中景拍摄京剧舞台的表演 ![]()
运用中景拍摄京剧舞台的表演
架势和动作
武戏是京剧摄影中最为常见的戏份,拍摄武戏表演,首先要保证更快的快门速度,以凝固处于运动状态的演员。
在拍摄技法上,主要有两方面重点,第一是要把握演员摆出的各种造型和架势,这种拍摄时机往往产生在演员运动的停顿瞬间,此时的造型最具美感,也最能表现人物的性格。
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京剧表演的精彩瞬间
同时,在拍摄运动中的演员时,也可以采用虚实交织的手法,利用恰如其分的快门速度,使画面中人物面部和主要身体拍实,而人物运动幅度最大的手臂以及武器则营造出动态的虚影,表现出武戏的动感。
捕捉神态
作为中国的国粹,京剧表演的拍摄具有一定的难度,舞台中各个角色的两项,京剧表演高潮的凝固,以及演员表情,动作等细节的演绎,是京剧舞台拍摄的重点。
京剧表演注重演员姿态和表情的表现,摄影师如果能抓拍到京剧角色姿态动作蕴涵深意以及表情动作最为到位的瞬间,就能够得到表现力强的成功照片。
京剧分为文戏和武戏,文戏演出时,往往伴有小段的唱段和念白,同时伴有身段和动作的变化,摄影师只要拿捏准确,就可以抓取到其中最能表现人物性格的神态和动作,使照片富有感染力。
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上图是在演员念白时拍摄的,画面平稳,人物很有神采。
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