忠于影像自身力量 《摄影美学七问》随感

红山幻影

威廉·克莱因作品

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同样一张照片，对不同的人的刺点是全然不同的，每个人感知一张照片的着眼点不尽相同，如果刻意为了形式而去制造形式，未免有些画蛇添足。甚至到了今天，拍照变得有些随意和散漫，在以前那个年代，拍照一件很庄重的事情。家里人逢年过节拍照都会刻意换上新装，梳妆打扮多时。而如今，随时随地的记录成为潮流。我并未可知这是好还是坏。

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约瑟夫·寇德卡作品

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拍照的方式在不断更新，书中还提到影像的表现形式也随之不断改变。从胶片到数码，从黑白到彩色，从展现物品到表达自我。在不断的变化之中，唯一不变的兴许是影像中蕴含的那股原始冲动的力量，一直扮演一个传递者的形象。在影像的表现形式上，或许有人觉得黑白比彩色更耐看，而有人觉得彩色照片更具有张力。影像是一种极为直观的表达，在具体的表现手法上，个人觉得不必过于苛求。黑白与彩色，不必谈谁更好谁更次一些，如同文字与图像，怎能分出孰高孰低？

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约瑟夫·寇德卡作品

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《七问》中对于摄影与科技和摄影与表现的谈话探讨出影像的渊源变革，对于影像力量自身的不断变换也包含在其间。但不论形式如何变化，内容如何革新，影像自身总是拥有其独特的力量的。这种力量不随时间和历史的改变而消失殆尽，反而生长变强。

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约瑟夫·寇德卡作品

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影像之于影像自身，其间抗衡的不过是内容与形式，就像摄影与美学也应是一种势均力敌的抗衡关系。对于影像本质存在的探索与追寻，我们从未停止过。黄春明先生说：“以内容为准绳——我要看的是：摄影家告诉了我们什么，而不是告诉了我们什么美不美。”而这，也正是我们需要追寻与尊重的影像原始力量。

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尤金·阿杰特作品

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这里我们提及到影像与影像间的关系，而影像与创作者之间又应该是怎样一种抗衡。在影像力量的背后，创作者又应该用何种态度去面对这种力量？

红山幻影

·影像与创作者

  在摄影中，影像与创作者的关系，好比人与照相机的关系。影像是人将自己的思想投射到相机中，再用画面展现出来。当一个摄影家在按快门时，除了意味着他掌握了眼前的画面之外，还包含着他想传达这个画面在他心目中的分量。因此，我们很容易便可以从画面去理解和读懂摄影家想要表达什么，以及他个人的心态问题与信念所在。但也有不少摄影家，想要对自己的观念欲盖弥彰，不想过于坦白。

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摄影师维吉作品

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我所以为，摄影早期的时候，摄影家在创作之中更多的是被相机与影像作为主导，努力去展现世界，去发掘世界。但是随着时代进步，观念改变，在后来的摄影创作中，相机更像是我们的一个伙伴，帮助我们去认识世界，去感知自己的内心世界并试图展现给他人。

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摄影师维吉作品

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《七问》中提及摄影究竟是应该忠实记录还是艺术创作，这好像又涉及另外一个观念即“个人经验”与“共同经验”。大多数时候拍照我们都在追求个人经验与共同经验的平衡，以达到一个满足自身又让大众能够接受的点。但针对不同的摄影题材我们又应该遵循其一比重偏大的准则。如果一个创作者过度追求共同经验很可能使拍摄者沦为一个无名氏的身份，他所拍摄的照片将成为一种对现场完全客观的记录，他的摄影行为也会变成一种任务的执行，而这样的摄影行为似乎变得有些无意义。