忠于影像自身力量 《摄影美学七问》随感

红山幻影

摄影师维吉作品

红山幻影

《七问》中提出拿一般的新闻摄影记者来讲，如果他们过于追求何时、何事、何地、何物来展现影像，很容易便将自己置于一个尴尬的境地。这点上著名的摄影师维吉（Weegee）便做得很好，他完美的把握了这个度。维吉的照片总有一种“我”在现场的感觉，同时总是利用闪光灯的拍摄手法也让其个人风格非常明显。

红山幻影

而这种“我”的存在不是指将自己强加于画面之中，而是创作者在拍摄过程中能够让人感知到自己的视角，将想要传达的意思恰到好处的表现出来，让大众看到这些影像时能触摸到情感而不是只看到呆板的客观记录。

红山幻影

相机型号: HEIDELBERG PREPRESS Scanner DC3000    iso:    快门:    光圈:

阮义忠《人与土地》作品

红山幻影

在摄影创作中也有摄影师会过度追求共同经验，这是一个比较特殊的方法，用得好是加分，用得不好便有些班门弄斧。当创作者过于追求共同经验时，很容易掉入寻求视觉冲击的陷阱，刻意选用一些很符号化意识流的东西来表达观念。当这种图像与象征并未得到很好的利用时，结果反而会适得其反。

红山幻影

书中插图—柯特兹《情侣》

红山幻影

陈传兴先生在《七问》中说当影像象征一再被重复使用却没有衍生任何新的意义时，表现就会僵硬，形式就会样板化。因此不同的时代几乎都有新的影像象征取代老套的模式图像。

红山幻影

书中插图—亨利·卡蒂埃·布列松作品

红山幻影

我所以为符号可以加入到影像之中，但这种符号不应该仅仅是死板的套用，而是加入一些个人主体性的东西进去。这样的影像才会具有自己独特的力量，才能真正的从一堆废片之中脱颖而出。

红山幻影

《七问》中指出尤金·阿杰特和奥古斯都·桑德，他们俩都是摄影史上将照片里放进强烈的个人主体性的摄影家。这两个人都从自己身边的环境中感受到决然不同的东西，但却做了截然不同的表现。阿杰特是用记录手法把他的时代精神传达了出来，而桑德是以自然主义的精神把魏玛时期的德国民族性表现了出来。因此他们两人的影像都开启了无限的可能性，不单单是替自己的时代做见证，而是超越了时空成为不朽。这些无限的可能性便是蕴含于影像之中的力量，它不可磨灭。

红山幻影

书中插图—刘铮《驴子上的武士》

红山幻影

书中插图—尤金·史密斯《步向天堂乐园》

红山幻影

罗伯特·弗兰克作品

红山幻影

《七问》中说罗伯特·弗兰克在摄影中试图将自己抹掉，完全遵从影像自身的力量。他的作品中与拍摄对象始终保留着一段距离，这一方面是避免他人看出自己的主体意识，另一方面是保护他与拍摄对象之间可能产生的暴力。而威廉·克莱因则截然不同，他与拍摄对象的关系则是去直面这种暴力，用一种很强烈的方式去宣泄自己的情感。

红山幻影

克莱因最著名的那张小孩拿枪对着他的照片，这是一种双方向的暴力。他用影像展现自身情感向拍摄对象施加暴力的同时，也承受着对方向他提出的暴力。尽管如此，弗兰克和克莱因都在影像上取得极大的成功。对于应该用何种态度去面对影像力量，我想不会有一个绝对的答案，答案永远都是相对的。