课堂：画里有话 李少白经典摄影作品解密

淮源头人

来源；佳友在线1、雨夜灯下

最美的摄影幻想往往是通过最少的技术修饰达到的。

——《柯达摄影指南》

最近我有机会再次到香港，入夜后，又再次来到维多利亚湾，在赏景的同时，不断地按快门，拍了许多的照片，然而并没有拍到真正能表现出维多利亚湾那种如梦如幻的照片。正在我有些失望的时候，机会来了，突然下起雨来，而且越下越大，刚才还熙熙攘攘的观景游客，顿时散去，然而就在骤然降临的急雨间，却有一对情侣不仅没有离去，反而显得很兴奋，俩个人擎着雨伞在雨中走来走去，东张西望，交谈甚欢。此景此情感染了我，我连忙取出相机，将感亮度调至I S O 4 0 0 0，企图捕捉只有摄影才可能产生的富有诗意的美丽影像。我这种对摄影的奢望，很快就实现了，当他们俩人打着雨伞走到一片灯光中时，雨丝在灯光中形成的亮线，雨伞在灯光中形成的亮面，再加上一侧一背、一男一女的人影，最美的摄影幻想就在高感光和逆光的合作中很容易地完成了！



2、沙丘上的放牧

不要一站在某处就随心所欲地举起相机拍摄在确定拍摄的具体位置和高度之前，最好先别忙着举起你的照相机。

——查理·韦特（英国 摄影家）

去年我获得一次到西藏拍摄的机会， 虽然不是第一次去西藏， 但对于我还是很难得的一次机会， 因此， 一进西藏， 就很投入。一路上拍山， 拍水， 拍云， 拍雾，拍牛羊， 拍藏民……拍来拍去， 并没有脱离我对西藏已形成的概念。但是有一天，当从拉萨前往山南的途中，却遭遇了之前我未曾料到的风景， 在公路的一侧， 居然出现一大片沙漠， 而且是由高高低低沙丘构成的。我几次来西藏， 不但没有见过沙漠， 也没有听说过有沙漠。因此非常兴奋， 马上请求停车，同车的影友也欣然同意。停车后， 大家都奔向沙漠去寻找各自的机位， 我没有马上进行拍摄， 而是先环顾四周， 观察情况， 我边走边观察， 很快发现， 在远处的沙丘上居然有人在如此荒凉的太多， 大约为十几只， 大概因为羊的数量不多， 所以牧羊人显得比较轻松， 竟离开羊群， 独自一人向沙丘的高处爬……我很快确定了自己的拍摄意图， 要将牧羊人和羊群从风景中抽象出来， 化作点与点的形式关系。为此，最好取得一个比较高的视点，会更有利于在镜头中展示牧羊人和羊群之间的形式关系，于是我爬上了一个沙丘， 得到了一个比牧羊人还高的位置。在取得了这个较理想的视点后， 我才按下了快门。事后交流大家所拍的照片，我这张应该算比较成功， 其原因就是我在按快门前， 费了很大的力气去爬沙丘， 在没有获得理想的视点前， 没有忙着举起相机！



3、待渡

如果快门是在决定性瞬间释放的，你必然已本能地完成一个几何图形，要是没有这种几何图形，照片就会没有形式，也没有生命。

——享利·卡蒂埃·布列松（法国 摄影家）

不久前我应邀到广东阳江，在美丽的没阳江安排了一次渔鹰捕鱼的拍摄。当拍摄活动结束后，已是黄昏了，因为要参加晚宴，所以大家都匆匆上了岸。可是我却没有随其他人登车，而是停留在渡口的小码头上观察。发现有几辆摩托车，排列在渡口边待渡。此时天色已晚，摩托车的前灯与江面上的渔火相互辉映，我意识到这是一个很难得，稍纵即逝的画面，于是举起相机就拍。因为渡船还没有来，我还有时间回放并观察已拍的照片。我觉得刚才所拍，只顾将眼前的画面，没有认真经营画面，没有很好地将镜头中的视觉元素按审美规律安排，用布列松的话就是没有完成一个几何图形。要是没有这种所谓的几何图形，照片就会因为缺少审美形式而没有生命， 于是，我重新拿起相机，决定以一个站立的摩托车手作为前景，并用广角镜，低视点来构图，这样一来画面就在均衡中有了变化，有前有后，有高有低，有远有近，有亮有暗……也就有了布列松所谓的几何图形，因此照片就生动起来，有了惹人喜欢的生命。



4、故宫的线条

方形的构图正好与故宫的仪式感、庄严感相得益彰。在雪下， 三层台阶被表示为三条线。这三条干净利落的斜线衬托出宫殿建筑的端庄。在如此强悍的直线后面， 建筑檐顶微微弯曲的线条就显出宽容、包容的温和暖意。白雪的覆盖抽象出了简洁的线条。线就是限， 是不可逾越的雷池。这线曾经止步了多少梦想、禁锢了多少真情？ 此梦已不可追， 此情已不可待。尽管此刻雪中的故宫是如此端庄、大气， 甚至显得纯净无欲， 但你仍然能够感受到雪下的那份威严和寂寞。也许是雪的纯净让我们更容易接近事物的本质，故宫和其他的屋子没什么不同， 它们都同样希望能包容和庇护住进来的生命， 只是故宫的线条繁复了些， 深刻了些， 以致维护这些线条所耗费的气力远远超过了包容和庇护的气力， 久而久之线条们竟忘了自己包容和庇护的初衷，竟成了牵绊和桎梏。虽然现在在雪下， 它和所有其他线条看上去一样的直接和单纯， 但是忘了初衷的线条就不是线条了。何况按照物理学的理论， 线条本不是线条， 线条根本从未存在。宫里宫外的人就是在这个不存在的现实下踟蹰了千年。乌有之线， 无物之阵从来都是走不出去的方圆。



5、柳枝与柳结

形式对我们来说是一个奥秘，因为它能表现神秘的能力。我们只有通过形式才能感觉神秘的能量，即“无形的上帝”

——奥古斯特·马司（德国 画家）

观察不能只停留在事物本身上，还要识别构成该事物及其与周围环境所构成的视觉形式：色彩、明暗、疏密、轻重、点、线、面……等。有时候还要有能力将这些视觉形式从事物中抽象出来，将潜伏其中的美解放出来，给我们带来全新的艺术感受。《柳枝与柳结》这幅照片就从柳树和其背景的冬雪中揭示出来的线与线构成的视觉世界。



6、高原初醒

色彩的并置优于色彩的混合。色彩的混合会使色彩变得很脏。任何单一的色彩都是生涩的，事实上在大自然中也不存在。丰富的色彩只有在于看得见的彩虹中，而大自然谨慎地向我们所显示的色彩是无比微妙的，它们并置在一种确定不变的秩序里，仿佛每一种色彩都是另一种色彩的派生！

——高更（法国 画家）

在西藏的纳木措， 天不亮我们就来到湖畔， 为的是用相机捕捉到高原初醒时， 那种迷人的色彩美。我们熬过了黎明前刺骨的寒冷， 终于迎来了曙光。这时太阳并没有露脸， 但她的光芒已辉耀在部分天宇上， 形成了不规则的桔红色快。我连忙通过镜头确定了画面， 让湖岸、湖水、山峦、天宇从下至上依次排列组合， 并以被晨曦照亮的桔红色块为基础测光。凭我的摄影知识和经验， 推测如此测光， 画面上就会形成褐色、灰蓝色。黑色、桔红色、紫蓝色这些色彩的并置，正如高更先生所言， 当色彩并置时， 大自然在一种确定不变的秩序里，显示出色彩的无比微妙。
《初醒》是不是印证了这一点？



7、那人却在灯火辉映处

有时，光本身就能决定我们该把照相机对向何方，光具有一种让人动情的力量。

——尼尔·布雷肖（英国 摄影家）

记得很久很久以前我就会背诵南宋词人辛弃疾的很多词句，其中特别喜欢的一句是：“ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”我对词句的理解是：你心中最向往追求的美，往往在被众人（当然也包括自己）忽视的暗处。然而在我的摄影生涯中，在对视觉美的长期追寻中，我得出了反其意的另一句：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火辉映处。有一次夜间，我背着照相机在北京西单大街上闲逛，迎面是形形色色的人我不时抓拍几张，但始终没有出现能让我怦然心动的一看。正当我有些郁闷之时，那久久期盼的决定性瞬间却突然不期而至！事情是这样的，当我的视线无意间落在一个站在金属墙旁的女子时，女子体貌平常，可是就在此时，街上行驶的汽车灯忽然射向了她及她身旁的金属墙。于是，魔术出现了。光一下子将平常化成了非常，将平凡化成了非凡。就在她身旁的金属墙上，出现了光、色、形、影的美妙又动情的组合！



以上内容节选自人民邮电出版社《画里有话2——李少白经典摄影作品解密》



ISBN:978-7-115-38118-7/
作者：李少白 唐悦之
定价：79元
购买链接：http://item.jd.com/11701935.html

淮源头人

内容简介：《画里有话2：李少白经典摄影作品解密》是《画里有话——李少白经典摄影作品解密》的续作，精选了著名摄影家李少白先生几十年摄影作品的精华，并对创作过程中的思想轨迹、人生顿悟和创作体验进行分析、讲解，可以帮助摄影爱好者了解一名摄影家是如何观察、思考和创作的。另外，摄影家唐悦之在书中也对李少白先生的作品进行了独到的解读。《画里有话2：李少白经典摄影作品解密》适合各类热爱摄影艺术的读者学习和参考。

作者简介：　
李少白，1942年生于重庆市。1984年在《中国桥》杂志从事记者工作。1993年开始自由职业。曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与影像》等杂志编委，中央民族大学现代图像专业学院、南京理工大学以及有关院校的客座教授，《中国国家地理》《文明》等杂志的签约摄影师。

曾出版图书：《李少白摄影作品选》《神秘的紫禁城》《伟大的长城》《走近故宫》《长城野韵》《看不见的故宫》《不放过一切光线》《李少白画里有话》《决定性的看》等。合作的图书有：《摄影家门坎》《提问李少白》《双城记—紫禁城记》《教名家李少白摄影》《叹哉！紫禁城》《在路上，遇见最美的风景》。

曾举办“神秘的紫禁城”“看不见的故宫”“故宫”等展览，并多次在美国、法国、德国、爱沙尼亚、瑞士等国展出。

唐悦之，江苏镇江人。摄影家、专栏作家，中国摄影家协会会员。出版著作《叹哉紫禁城》（中国外文出版社，2011年英文版，2012年中文版）（合作），多篇专业论文入选中国文联当代文艺论坛、全国摄影理论研讨会论文集和江苏教育出版社、江苏大学出版社出版的文集。

发表摄影作品300余幅，多媒体影像作品《空间》获第24届全国摄影艺术展评委推荐奖。

神州揽胜

欣赏支持   谢谢分享。

淮源头人

神州揽胜 发表于 2015-7-2 16:14
欣赏支持   谢谢分享。

谢谢神州揽胜老师欣赏支持顺祝老师晚上好