陈复礼：徘徊于雅俗之间

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陈复礼作品

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蔡萌：有人说中国的风光摄影缺乏足够的文化针对性和批判性，而更多的是沉迷于一种风花雪月的味美情节之中，请问您的摄影作品的针对性在哪里?

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陈复礼：看来现在的风光摄影确实有着唯美的倾向，我对时下许多风光照片制作一味追求视觉强度的风气也不能接受。我拍摄风光，往往出自心之本源，我对风光摄影最热情的时期，正是重返阔别多年的祖国，有条件去游历祖国的山水，那时在深受感动之下而激起创作的热情。我也用风光作品来抒发自己的情怀。例如《莫辜负三春杨柳》，是借大好春光寄托了我对中国改革开放的祝愿。我还有一种创作动机，就是希望用中国风格的艺术形式去表现这些使我感动的风光，表达我的感情。

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蔡萌：如何看待中国的“画意摄影”传统?在这个传统中，您参照或继承了哪些东西?

　　陈复礼：中国画，是世界上最具“写意”、“写心”特质的绘画艺术之一，如果说我有所参照、有所继承，我想就是在于我在拍摄自然存在的风光时，很注意意韵的表现和自我感受的表达。

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陈复礼作品

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　蔡萌：您的画意摄影与3、40年代的“画意摄影”相比有哪些不同，或者说在哪些方面有所创新?

　　陈复礼：传统中国画有一种超然世外的“文人气”。三、四十年代的摄影，可以说还是比较贵族化的玩艺儿，而单纯追求画意的摄影，多少也受点所谓文人气的影响;有一些人则只是用摄影术来简单地模仿画的形式，并没有追求“意”。

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我在摄影初期也经历了上述阶段，但是后来我走出了这个圈圈，注入了更多真情实感，我较主动地表现自己的想法，在表现形式上也勤于探索。有人说我的作品有诗情画意，我不讳言中国文学特别是诗词歌赋对我很有影响，的确深化了我的创作思维。如果说我有所创新，主要是我的作品结合了诸般中国艺术因素，把外来的摄影技艺表现得很中国化;而且既写意，又发挥了摄影最突出的特性——写真。

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　蔡萌：您一直在说自己是个生意人，您是如何处理经商与摄影之间的关系?

　　陈复礼：职业摄影师以摄影维生，而我们的业余摄影爱好是“烧银纸”的玩艺。做生意是为了生活，摄影艺术则是我的理想，我有一枚印章：“徘徊于雅俗之间”，说的不但是我的摄影，也道出了我在生计与理想之间来来去去的状态。有的时期，生意忙，甚至生活飘摇不定，我的摄影活动会大为减少;当安闲下来，又会频繁地“行走江湖”，以摄影为乐。

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　好在内子真是个“贤内助”，她常担起俗务，把我解放出来，去行走江湖。

　　有时在颠沛流离中，甚至落魄之时，摄影反而成了我感情发泄的孔道，给了我精神上的慰藉。例如《流浪者》，是我初移居香港心境不安时的作品;《此身甘与众人违》表现了身处逆境时的心态;在中、英两国关于香港问题的谈判时，不少人对前途彷徨不安，移民潮涌起，我以《未敢别故枝》表达了自己的态度。

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　蔡萌：在摄影中您是如何看待和表现“自我”的?

　　陈复礼：虽然摄影术与生俱来的特性就是客观性很强的，但是若成其为艺术，或多或少都要加入主观因素。我的后半生的摄影作品，较多表现“自我” 的成份。一幅小品《扫》，拍摄的是山野间的芒草，自题小诗两句：“扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃”，表现自己的处世态度。

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　我的“自我表现”不抽象，我看不懂一些新潮而抽象的“自我表现”作品，但自以为一直就没有和“表现自我”疏离过，它是我的感情伙伴。

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　　关于“影画合璧”

　　蔡萌：当年的“影画合璧”更像是一种对于您的摄影作品的二度创作。而这个创作过程更像是一种摄影行为，这种方式在今天看来，非常有趣。您的最初想法是什么?

　　陈复礼：中国的文艺家们有一种很有人情味的传统，即不同类别的文艺家各展所长，熔绘画、书法、诗词、金石彖刻于一炉，共同完成一件作品;又或者，以一本折页册子，请不同的文艺家留下墨宝，成为一部合集。这样的行为，其它国家的文艺家有吗?我相信，同是这个陈复礼，如果不在中国也就不会有此想法。复礼只是企图把摄影这种与书画差异更大的艺术门类牵到一起。而陈复礼有了想法之后，也要在一个特殊的时代、一个特别的时空环境、一系列周全的安排，才能完成“影画合璧”系列，从这点来说，也许真有“艺术行为”的味道。

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　蔡萌：“影画合璧”的概念好像是吴作人提出的，您最原始的提法是什么?

　　陈复礼： “影画合璧”的合作形式是我提出来的，我最先是向吴作人先生和黄胄先生说出想法，得到他们的热烈赞同。