课堂：内行看门道 如何对摄影作品进行专业点评

淮源头人

来源；佳友在线

                    近些年来影展在我国的举办次数越发的增多，很多的摄影爱好者也把参观影展作为了自己学习提高的一种新的方式，三五知己一起欣赏大师手笔也不失为是一件快事。虽然知道能在影展上展出的作品都十分具有艺术价值，但是作为一个摄影爱好者，你具有了以一个“内行”的方式和观点去点评别人摄影作品的能力了吗？如果认为自己在评片方面还有欠缺或者想要进一步提高自己评片的能力和水平，就请耐心读完这篇文章。

特别提示：本文中所有图片均来源于网络。



曝光是否正确

曝光是摄影最基本的技法，也可以说是最重要的技法。作为摄影艺术的最底层基础，曝光的准确程度直接关系着摄影作品的成功与否。



曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。



一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。特别的高调照片、低调照片另当别论。



在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。



对于这些曝光上有比较明显误差的作品，一般专业人士会直接将它视为不太成功的作品。纵使其他方面再出彩也难以谈的上是一张成功之作。

淮源头人

        
对焦是否准确

所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。



如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；



建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；昆虫的拍摄焦点放在昆虫的头部或眼睛上；花卉拍摄焦点放在花蕊上等等。



判断对焦是否准确，就是看对焦点是否落在主体或主体的重点部位上，主体或主体重点部分乃至整个画面是否清晰。



评片的时候要问自己几个问题：主体聚焦正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？



如果在自问自己这两个问题后在心中能得到一个肯定的答案，那么这幅照片至少在对焦方面已经是成功了的。

淮源头人

构图是否合理

我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。



所谓构图的合理性，是摄影构图的形态是否服从作品内容和作者内心的感受，是否符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。



首先要确保三维空间布局合理，画面表现层次感强。一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。主体、前景、背景之间的关系是主从关系，主体是主导的要突出的，前景和背景是次要的是主体的陪衬和点缀。



其次看画面是否均衡，能否给人以美的感受。好的均衡画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。



还看主体位置安排是否得当，主体显眼突出。很多情况下，可以通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。



最后看画面是否简洁，主体是否鲜明突出。分析摄影师是否选用了最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。

淮源头人

主题是否明确

任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。



没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。



主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。



要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？



当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。



明确的主题有助于让观众更直接的体会到拍摄者当时的创作心情，对于摄影情感的表达也是至关重要的。

淮源头人

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情感是否表达清晰

情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。



有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。



一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。



“文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。



这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。



编辑结语：

当你在点评别人作品的同时，其实你是在花时间帮助另外一个摄影师找寻自己的弱点，并且对自己的摄影理念进行回顾和自省。在掌握一定影像评论的基础之后，既能一针见血的看到别人的不足，也能为自己的摄影理念查漏补缺。用原来的话讲，就是“一帮一，一对红”。放到现在，说是“教学相长”应该比较贴切。既能帮助别人也能提高自己，何乐而不为呢？
      
                                     

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