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解析“触摸经典：中国当代100——靳宏伟原作收藏展” 2015-10-29 10:45| 发布者: zhcvl| 查看: 1182| 评论: 0|来自: 中国摄影出版社
摘要: 摄影，这一特定的创作方式，其创作理念在不同的时代背景下具备着不同层次的含义。由于中国近代所经历的一系列历史事件，中国当代摄影艺术家们呈现出了有别于西方的独特创作体验。作为中国当代艺术的一种形态，这些带 ...
最大的差异之处在于思维方式不一样。国外摄影师、艺术家，他们从小的环境、受到的教育、形成的观念与我们不同，在个人世界观形成之前，就已经具备了一定的艺术观；而国内艺术教育则相对较晚，往往与艺术家世界观的形成是同步的。各方面因素导致思维方式上的差别，进而导致作品有很大的不同。
很有意思的一点是，国内当代摄影艺术家在短时间内，基本上将国外艺术家的创作方法和手段琢磨、研究透了，这一点很厉害。他们会找准一个创作的出发点或者说是着力点，这个“点”对于所有艺术家而言，都至关重要，“点”找准了就基本上成功了一半。举个例子之前提到的年轻艺术家于筱，她的作品不断地呈现一些儿童的画面，将自己的形象融进画面中，作品诉说的与自我成长环境紧密相关，这个点找的就很到位；再比如张巍，他的名人系列、演员系列，基本上把不同人的面孔，做到同一个人脸上，这也是他的点。
王庆松 另一场战争 彩色照片，110x75cm Q：之前采访中，您提到“美国摄影收藏大规模兴盛是在七十年代末、八十年代初”。这样算来，中国的摄影收藏在起步上已经晚了近三十年。在您看来，目前中国摄影收藏市场是怎样一个局面？
A：这个要分开来说，中国老照片的收藏市场其实是已经存在的，而且挺火热；老照片之外的摄影作品收藏市场，还是处于非常非常初级的阶段，这里面有很多历史、社会各方面原因。想要达到美国七八十年代的兴盛局面，我个人认为恐怕短则五年，长则十年，美国从二三十年代就有人开始收藏摄影作品，比如斯蒂格利茨从291画廊开始，收藏大量摄影作品的同时，推出一大批优秀的摄影人。从这个脉络发展下来，四五十年后才达到兴盛的局面。而中国尚不具备这样的条件，如此推算下来，未来的摄影收藏领域还有很长的路要走，现如今中国一批人具备一定的经济基础，但他们对摄影作品的理解力、鉴赏力还有待提高，鉴别能力与经济基础还不是在一个层面上。
PART2：专访参展艺术家于筱
于筱,1984年生于山东淄博；2008年，毕业于中央美院摄影系，获学士学位；2012年，毕业于中央美院摄影系，获硕士学位。
Q：此次中国摄影出版社主办的“触摸经典：中国当代100——靳宏伟原作收藏展”，共展出您几幅作品？出自哪个系列？
A：一共展出5幅作品，分别出自《未央》与《童谣》系列。
于筱 未央8 Q：《未央》与《童谣》这两个系列分别创作于何时？在表达的主题，创作手法以及画面形式等方面，两个系列之间有哪些相同点是一直延续下来的，又有哪些不同？
A：《未央》系列创作于2008年，而《童谣》系列则是从2012年开始，一直延续到现在。相同点在于表达主题上，这两个系列都是源于我对童年生活的回忆及个人的成长经历；创作手法上，都是在虚拟的影像中寻求着亦真亦假的转换。
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狗仔卡
发表于 2016-2-14 11:34
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