几个小方法 教你拍出诱惑情愫的美食

十里河

几个小方法 教你拍出诱惑情愫的美食

2016-3-18 13:58| 发布者: cpnoz| 查看: 31| 评论: 0|来自: 泡泡网

摘要: 随着喜欢摄影的朋友越来越多，拍照攻略的需求也就越来越大，拍摄静物是每个摄影爱好者必拍之物，但是到底如何才能拍好静物呢？拍摄静物应该如何起步呢？这里七七小菇凉就以拍摄美食为例，通过6个方面，深入浅出的和 ...



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随着喜欢摄影的朋友越来越多，拍照攻略的需求也就越来越大，拍摄静物是每个摄影爱好者必拍之物，但是到底如何才能拍好静物呢？拍摄静物应该如何起步呢？这里七七小菇凉就以拍摄美食为例，通过6个方面，深入浅出的和大家介绍拍摄静物的思路和步骤。

　　Part 1、光源的选择——通透感的打造。不知道你是否有同样的感受，我会特别喜欢柔和的光线如水一样静静漫过物体的感觉。看着它们被乖巧放在眼前，就会感觉好像时光被悄然凝固，岁月如此妥帖安放，并且轻轻披上了生活的的光辉。

　　【如何制造这样的光线效果】其实答案并不复杂，我通常的做法是：寻找单一的光源。 这是最简便有效的打造画面层次感的方法。而通透感从何而来，仔细观察不难发现，通透感其实就是清晰的光线层次感。

　　如果你选择自然光，就可以尝试关闭屋内的灯光。如果你选择灯光，就可以选择拉上窗帘，并保持一个时间只有一盏灯亮，当然这盏灯的亮度要足够支撑你的快门速度。

　　如图：自然光线照明，可以感受到从远到近光线越来越暗，直到在碗底留下阴影。(远处的白色就是窗帘，它像一个柔光罩把窗外的阳光过滤得柔和易用)

　　这是一个依靠灯光照明的例子。单一的光源依然在杯子的前上方，所以整个图片上部少量，下部以及杯子后部落下阴影，光线的过渡层次给图片赋予了柔和的层次感和通透感。

　　单一的光源带来明显的光线层次感，层次感带来画面的通透感。即——你可以明显看出这个由明到暗的过程，高光部分和阴影部分都清晰可见(白话解释就是该亮的地方亮，该暗的地方暗，不要让多余的光源去扰乱原本清晰干净的光线层次)，那么这就是一张通透感较好的照片。

　　Part 2、机位的摆放——营造临场感。什么样的静物照片能让人看着觉得和谐舒适？“不生硬，让人觉得身临其境”这是我的理解。那何为临场感呢，用白话解释就是”让人觉得好像这个物体就被静静摆放在观赏者的眼前”，也就是所谓的“身临其境”。如何营造临场感？此刻请忘记“机位的摆放”这样冰冷的术语，我们用“肉眼的视角”来代替“机位”。

　　【介绍四种最常用的视角(机位)】1、你的视线垂直于桌面，桌子上的一切一览无余。称之为——“全角度”，如图。

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【介绍四种最常用的视角(机位)】1、你的视线垂直于桌面，桌子上的一切一览无余。称之为——“全角度”，如图。

　　2、我们可以把上一个例子想像为你是站立着看桌面，那此刻我们慢慢屈膝下蹲，你的视线渐渐同桌面成了一定角度，这个角度在45度－90度之间。称之为——“高角度”，如图。

　　3、蹲了一会也许腿酸了，于是你找了一把凳子坐下，此时视角更低了，视线同桌面形成的角度越来越小，在0度－45度之间。称之为——“低角度”，如图。

　　4、可以类似于想像把相机放在了桌面上。 此时视线和桌面平行。称之为——“零角度”，如图。

　　认识了“全角度、高角度、低角度、零角度”四个常见机位后，你发现哪个角度能带来最强的临场感呢？我个人常用的是“高角度”和“低角度”。这也是最符合日常肉眼看到的世界，毕竟很少会有人总是探着身子俯瞰桌面或者趴着把脸贴着桌子观看。

　　当然，也正是因为俯瞰(全角度)和贴视(零角度)的不常见，让这些视角(机位)的图片总带有些许独特和别致。各个机位如何合理搭配使用，就看镜头背后你的个人偏好了。

　　Part 3、确定拍摄的对象——找到切入点。从哪里入手开始拍摄第一张静物照片呢？“从一张照片拍一样物体开始”还记得达芬奇画鸡蛋的故事么？从最简单一个物体拍起，把它作为主体拍好拍透，慢慢再加入二号三号主体，这就是一个容易上手的起步过程。

　　【四个迅速上手拍好首个主体的方法】1、简化背景，让画面里只有你要拍的那个唯一的物品。

　　2、如果你无法获取一个干净的背景，那就足够靠近你的主体，让它撑满这个画面，牢牢吸引住读者的视线。上图是一个单一光源，低角度的作品。

　　3、如果你拥有一个大光圈镜头，比如佳能的50 1.8入门定焦，你就可以尝试方法三了。开大光圈虚化背景，让画面里唯一清晰的部分就是你的主体。

　　4、熟练掌握了上面的方法后，进度好的同学可以尝试方法四。通过观察或调整现场光线，或者采用一定的后期手段，让你的主体成为你画面上唯一明亮可见的部分。

　　拿起相机面对一堆盆盆碗碗，不知该从何入手去组织画面，是大部分第一次接触静物拍摄的小伙伴碰到的困惑。所谓切入点，一定是一个“小点”，一个“简洁、单一”的对象，这个对象，也就是你拍摄的主体。拍好这个主体，你也就保证了你的画面言之有物，避免了凌乱和含糊。养成这样的习惯，就给未来更复杂多样的画面，打下了良好的拍摄基础。所以，切莫从繁切入，一个“简单、唯一、明了、清晰”的主体，就是一个理想的切入点。

　　Part 4、色彩的搭配——追求画面感。所谓画面感，就是指让照片看起来像一幅美术作品(画)。还记得小时候美术课时我们都是怎么画画的么？第一步，就是根据脑海中对今天作业的想像和预设，从水彩笔盒子里找出今天要用的彩笔。拍照亦是如此。所以第一步，就是打开你的冰箱、碗柜、道具抽屉，拿出今天你要入镜的物品(彩笔)。很多童鞋觉得照片的色调由后期调色决定。其实不然，你画面的颜色，早在你翻箱倒柜找碗找筷子找桌布的过程中，已经被决定了。

　　【三个常用的基础色彩搭配方法】1、只选用同一色系。这是最易上手见效最快的色彩搭配方法。在按快门前，审视你眼前的桌子，把不和谐色彩的东西取走，只留下单一色系的道具，可以深深浅浅，可以多多少少，只要色系保持一致，画面就有了整体感。如图：报纸背景、餐垫、面包、龙眼，叉子，画面上基本所有物品都保持了棕色调。

　　2、采用大面积色块进行撞色。相比方法1的和谐舒适，方法2走了另一个极端。采用大面积的色块甚至是对比色进行撞色，让画面充满生气。注意：a、色块种类不宜太多。b、色块大小不宜相差太大。c、尽量减少撞色色块以外的杂色面积。

　　3、基础色系加点缀色。这其实是方法1的升级版。在单一色调的基础上，加入另个色系的小色块进行点缀。注意：点缀部分不宜过大，增加的颜色要和基础色系有一定差异。

　　画面感主要由构图和色彩决定。具有整体感、和谐的色彩运用，可以迅速提升你作品的视觉愉悦程度。远离凌乱无序的色彩，你的照片也就远离了生活照的感觉，向艺术照迈进了小小的一步。

　　Part 5、场景的构建——保持注意力、把握整体感。拍摄静物的一大考验，相信尝试过的童鞋们都有体会，总是怎么摆都不满意，想要搭建一个理想的场景往往无从下手。毕竟不能永远只拍一样物品，在初步掌握了光源选择、机位摆放、色彩搭配等基础知识后，我们开始进入静物场景的构建。

　　【保持注意力的场景构建过程】步骤一：确定拍摄主体并为它拍摄单人照。

　　步骤二：引入主体奶油蛋糕的小伙伴：普通蛋糕、面粉刷和蛋糕刀，但是注意主次分明。(这里的报纸可以视作背景，作用同桌布餐垫)

　　步骤三：拉远镜头，进一步完整记录整个场景。在机位选择上，这里多用“全角度”和“高角度”。谨记你的拍摄主体，并让它始终处于画面的重要位置。

　　【把握整体感的场景构建过程】步骤一：拍下整个场景，囊括你的主要元素。拍清楚即可，多采用全角度和高角度。

　　步骤二：找出主要元素，就地(不脱离场景)给他们拍摄“单人照”和“特写”。

　　步骤三：制造两种元素间的互动。这其实是一个加分项，高阶女友可以尝试，新手女友们做好前两步其实也已经完成得相当不错了。步骤三的巧妙运用，可以让你的图片瞬间生动起来，颇有引人入胜之感。但切记互动的方式要合理，比如这里把酱油倒入肉馅，互动要符合整个场景的逻辑。

　　Part 6、情感的诱导——静谧的空间。在怎么样的环境中会让人产生“静谧”的感觉？闭起眼睛感受一下，往往在空旷的、具有纵深感的、或者密闭的环境中，会相比普通的场合带来更静谧的感受。那我们下面就来看看如何在餐桌上制造这三种感觉的环境。

　　1、利用空旷的视觉效果来制造静谧：a、既然要体现空旷，就不宜把主体拍得过大。b、想造成无限延伸的背景视觉效果，以光亮的窗户为背景是一个简易的方法。如果光线过强，可以拉上窗纱。

　　2、凑近你的拍摄对象，不是俯身、而是屈膝。当你用这个姿势去观察你的拍摄对象时，你往往需要屏息凝神，你往往需要半蹲在桌沿。一个“屏息凝神”的空间，自然是“静谧的”，记录下这个状态，并传递给读者。实际操作方法：放低视角，采用低角度甚至零角度拍摄你的主体。

　　3、视线专注方能静心。如何制造出专注的视线呢？你必须要有“干扰”的陪衬，方能体现"专注"。不要让你的主体那么一目了然，你需要带给读者“窥视”的感受。实际操作方法：增加前景。

　　“静谧”含有“安静”的意思。那什么时候最安静呢？当你独自在空旷之处时最安静，当你连呼吸也屏住的时候最安静。所以制造出日常生活中的屏息一刻，你也就成功地制造了静谧的画面。低角度、增加前景、高亮模糊的背景，这些都是手段，都是为了营造探身、窥视等种种效果。

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