索久林：摄影艺术比技术更重要

光影小康

【深入生活 扎根人民】

“现在，我们摄影界存在一个问题，就是重技术、轻理论，人们热衷谈的理论也都是成像技术理论，而不是真正的摄影艺术理论。”这是年过六旬的索久林的切身感受。在第十次全国文代会召开前，作为中国摄影家协会副主席、摄影理论委员会主任、黑龙江省摄影家协会主席，索久林为我们细数了他这些年的艺术思索。

“纪实摄影不要陷入对猎奇和悲情的迷恋。”他认为，“见所未见、闻所未闻”并不是纪实摄影新闻价值的体现，新闻价值主要体现在表现对象的典型意义，对社会倾向揭示和表现的深度和高度。“民俗摄影要走出对蒙昧、落后的追捧。”索久林认为，真正意义的民俗，应当是真实的当下生活，具有时代气息，反映社会生活的主流。自然摄影不可片面追求偶然性。对偶然性的过度追捧有可能偏离了对摄影对象本质呈现的追求。此外，摄影创作中对“偶然性”的仓促应对，往往难以让摄影家运用有效的摄影技法。

“人体摄影不能纠缠在对肉欲的表现之中。”索久林说，人体摄影的价值在于发现和呈现人体的艺术价值——包括人体自身的艺术价值和与其他物象共同构成的艺术价值。为吸引眼球，把人体物化的摄影与摄影艺术无关。抽象摄影不可以“盲拍”。人类生活中抽象物象很多，尽管千奇百怪，甚至让人惊艳，但往往价值缺失，完全“无意义、无情节、无逻辑”的抽象艺术是不存在的。现代抽象艺术鼻祖康定斯基画抽象画之前常常要打草稿，摄影家的抽象摄影也不能“盲拍”。

多次参加国际摄影展评选的经历，让索久林深深认识到，各种摄影都不能“避重就轻”，投机于形式的“空手道”。组合拼接、构图形式、光影运用、动感效果等，都是很具有表现力的手段。但立意和主题更加重要。作者创作的功夫，重点要在立意的确定和主题的开掘上，不能避重就轻，在形式上找捷径。

此外，摄影艺术理论的指导作用也不能忽视。摄影艺术通感是索久林这些年在理论界提出的重要观点。摄影家要在认知和表达过程中有所作为，有所收获，就必须掌握认知和表达的方式，摄影艺术通感就是一种重要的认知和表达方式。视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉、意觉（心觉）多感互通，艺术通感使主体与客体之间意象互通，打开了主体审美情感赋予客体的大门，摄影主体的审美追求，可以让摄影家在广阔的审美空间里纵横驰骋。

“用信念去摄影，是我生活的准则。”这是著名摄影家萨尔加多的话。他用人道主义情怀表现社会弱者的艰辛，呼吁社会的公正。这种使命感让他的作品凝重、有价值。索久林认为，当下，在全民摄影大潮中，有人用摄影的消遣功能来让日常生活丰富多彩，有人用摄影的审美功能满足精神层面的需求。而“用信念去摄影”，用理论做支撑，则是摄影家应当认真考虑的问题。摄影家应该把坐标确立在为民族、为国家谋福祉上，深刻理解生活，积累艺术感觉，进而运用最有效的方式表现生活。

飘过

精彩好文，学习支持！

神州揽胜

谢谢分享  欣赏支持。