浅谈创意摄影

十里河

浅谈创意摄影

2016-12-13 17:12| 发布者: cpnoz| 查看: 45| 评论: 0|来自: 中国论文网

摘要: 摄影发展至今不到200年的历史，但是却深刻影响着人们的生活、工作以及社会的发展。而创意摄影就是为了表现人们突出自我个性和人们对高于物质之上的精神需求产物。但是对于这一新鲜产物有些摄影者没能好好体会、仔细 ...

一、创意摄影中的表现形式 　　摄影照片中物体的变形，抽象化演变与隐形在人视觉的直观感受中是不存在的，摄影者只能通过对生活的理解和心灵的构思，用创意和造型的手法来体现自己的摄影作品。但在摄影的造型过程中，摄影者可以利用摄影的独特造型手段控制和调整照片中物体在画面中的视觉表现形式和力度，在摄影画面中达到对形状的变化，抽象与隐形的处理。 　　（一）摄影中物体的变化 　　1、变形：变形对物体形状来说，可以是形状的丑化，也可以是形状的美化，对于摄影作品无所谓美与丑，通过艺术的加工与创作，成为有感染力的摄影作品都是美的，如通过超广角曝光形成的人物形象的重叠错位，用超广角和鱼眼镜头拍摄的变形建筑物与环境等。另外使用特殊滤光镜也可以起到变形的效果 　　2、还原：变形的另一种功能是指对形状的还原，形状的还原是指摄影画面用二度空间和平面去表现立体的三度空间时，体现给人的不同于真实时空的感觉，影像使真实的时空在科学透视法的作用下出现压缩，扩张，变异和人为选择的转化。自然的真实，科学透视法的真实和人眼视觉的真实与影像都是有差异的。 　　（二）抽象与隐形 　　在摄影的表现形式中，分为具体形式与抽象形式。具体是指在自然环境中存在的人们可视与可读的形状，而抽象的范围包括具象形式的抽象化处理和人们可视不可读及不可视亦不可读的形状，即具象物质的画面抽象化处理。在现代摄影的艺术表现形式中，抽象形式的运用多采用界涵和寓意的联想，以及更强的艺术形式美感。中国国画大师齐白石先生说：“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”这道出了艺术作品的似与不似之美。 　　隐形的或称隐没的画面形状的表现形式是指画面中影像的主要外形轮廓藏与画面之中，失去形体感，而仅保留其形状的局部形象，并且以夸张的形式强调其特征。 　　（三）形状与心象 　　摄影对包罗万象的自然世界不是单纯的记录与模仿，自然界形状的表现形式总是把人的感情与想象联系在一起，正如人的视觉，触觉，听觉，嗅觉等相互作用，共同构成了人的思维与心灵的感受。优秀的摄影家能看到“形”中所蕴含的深刻的象征意义和神奇的韵味，发现和感受到其抽象的韵味，发现和感受到其抽象的视觉美点。有时摄影家会在“有形”与“无形”，“形象”与“心象”中去揭示人的想象空间，用“细节”和出奇的表现形式去加强作品的感染力。 　　二、交叉互补的创造性思维 　　（一）逻辑思维 　　逻辑思维即抽象思维，这点在摄影创作中是不可缺少的的东西，它撇开事物的具体形象而抽取其共同的本质，这也是上文所提到的形象与心象。逻辑思维只讲究事物间的共性，而不讲究事物间个性的差异，因而是一种求同性思维。这是一种运用概念、判断，推理来反映现实的思维过程。 　　逻辑思维是由个别到一般或由一般到个别。如人们看到天上飞的许多天鹅都是白的，因而得出了“凡是天鹅都是白的”的结论，但后来人们再澳洲发现了黑天鹅。这里明显的看出了“个别到一般”的弱点。但是再摄影创作中我们完全可以做出许多天马行空的作品，不用遵循传统的由个别到一般或由一般到个别的说法。 　　（二）想象性 　　形象思维较充分地发挥了人的想象力，这在艺术创新中尤为明显，例如早期的《西游记》、《封神榜》中许多神话人物和故事的创新，它运用的是想象、联想、幻想、类比等思维方法，自由地在脑海中傲游，变化无穷，而不必计较现实生活是否存在。对创作来说，想象力具有重要意义，爱因斯坦所指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”对创意摄影而言想象性就更加明显了。想象的内容主要来自生活，目的是为了更好地设计场景、美化画面、丰富画面语言。发挥想象力在摄影过程中甚为重要，它使摄影者能准确地选择艺术形象。想象力来自摄影者的生活知识和艺术修养，它可以引导摄影者去设计并选择环境、角度，以确保作品合乎想象中的画面。有想象的作用还在于通过作品增强画面表现的艺术性，形象而有力地吸引观众并使之产生共鸣。

笨笨嘉

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