寻找特定的风格可能是许多年轻摄影师在刚开始自己的拍摄生涯的时候遇到的最大的障碍,但它同样也是每一位摄影师创造力的来源,并且是刚开始拍照时最重要的一件事儿。
可是在你能够准确的定义自己的时候,千万不要去定义自己的风格。其实很多摄影师的风格并不是自己去定义的,而是那些看照片的人,他们从一张张照片中的特定元素组合和色彩色调的运用看出了一个摄影师的特点。 当你的职业生涯越来越漫长,你拍摄的照片越来越多的时候,你的风格自然而然的就形成了。经过多年的经验,你的用光方式,你擅长使用的镜头,你最常拍摄的主题,这些,无一不成为你的风格的证明。当然,如果你想要发展你的具体风格,去专门拍摄一些特定主体的作品,有一些事情可以帮助你专注于推动这一发展。 1、找寻拍摄的激情
没有激情的工作注定只能是一潭死水,激不起任何的波澜。想想你第一次拿起相机是为了拍什么?想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片,这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的激情。如果你对摄影没有任何热情,那么风格对你来说也就毫无意义。 2、忘掉其他人在做什么 就像生活或艺术的其他领域一样,摄影的趋势也在不断的变化之中,年轻的摄影师们最开始往往都会去复制其他摄影师的风格来遵循这些趋势。而这样做的你拍出来的照片可能会类似于成千上万的其他人,而泯然在众多的图像的海洋中。当然复制对于年轻摄影师来说是一个不错的学习进步的方式,但是绝对不能让别人的想法占据主导地位。 3、实践铸就完美 虽然读摄影教程,看网上那些教程视频是很好的,但是它其实并不会自行改善你的摄影作品。当你完成学习的时候,确保你能马上用你的相机拍出来,去反复练习,这样才能让你的学习得到实际的用途。
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