一个业余摄影爱好者的思考（连载中——3月11日更新至“对好风景就在你身边的思考”

丹水钓客

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精辟见解，欣赏学习

三月春风

乐于助人，风格高尚。
不图获奖，快乐健康。
胸怀宽广，必蕴妙照。
期待未来，榜上名扬。

低烧老色友

很有价值的思考！
这些也都是老色一直以来很纠结的问题，以下是老色在一些场合的表白：

低烧老色友

就摄影的目的而言，岁月如梦老师主要集中谈了旅游风光摄影。个人感觉旅游摄影不仅可以记录旅途的见闻，增加旅游的乐趣，提高我们的旅游质量，还可以再回来后让更多人分享我们的快乐。同时，旅游摄影本身也是一个很宽泛的创作活动。刚刚拿起相机的影友可以拍一些记录式和“到此一游”类的图片，而不少很著名的摄影家也都是足迹遍天下，拍摄了大量的图片，很多图片成为精彩的艺术作品，或者成为杂志、广告用途的资料图片。       
旅游摄影还可以培养我们的审美能力和情趣，陶冶我们的情操。在拍摄过程中，我们必须考虑构图、用光，考虑哪个角度才能把照片拍得更美。我们的艺术修养会在摄影过程中不断提高。通过行万里路、拍万张片这样的活动，也同时放松了身心，调节了神经，呼吸了新鲜的空气，锻炼了我们的身体。可谓一举多得！

低烧老色友

说道器材，老色很赞同楼主的意见。
我认为，可以简单地把旅游摄影的器材分为两类：一类是财力雄厚，或者把器材看得比拍摄更重要的人使用的。包括大画幅胶片机、顶级数码相机、重型三脚架、高级越野车、大口径纳米结晶镀膜定焦镜头.......这些装备多数情况下对创作高质量的图像十分有利，但操作麻烦，反映迟钝。不仅给旅途带来极大负担，也限制了创作的空间。除了一些固定的风光以外，已经给逐步摈弃。当然，如果谁钱多到不用这类器材就难以表达他的“专业”身份和对摄影的无限热爱，而且手下有一大群助手乐意效劳，那又何乐而不为呢？！另一类就是综合考虑外出的负担能力、旅行的目的地、个人年龄体力状况、经济实力等制约因素，以务实的态度，选择相对经济、轻便、实用的器材。比如单纯地拍摄纪念照，如今的数码小相机可以轻松装进口袋里，随手掏出来就可以“咔嚓”，操作傻瓜化，功能已经足可胜任记录的需要，因此也是拍摄纪实、民俗的利器。不少摄影人在配备单反机的同时，也热中于拥有一台小相机。但是这类相机普遍变焦比不大，且焦段集中在中焦，成像分辨率低，经不起高倍放大，如果是摄影爱好者，顺便来点创作，那么入门级的单反就是不错的选择。女士选用一些奥林巴斯、松下等小巧的机型也很明智。这类相继如今普遍达到1200万象素以上，性能不错，功能足够用。文件放大到16寸质量不错，杂志投稿、举办展览都没有问题。在当今旅游逐步自助化、户外化的趋势下，小尺寸机型优势更加明显。发烧级影友最好采用准专业级以上机型，并配以相应的镜头。尤其镜头，因为升级换代速度较慢，最好直接配备专业级镜头，否则投入更多且心情不爽（老色当时从性价比着眼，买回两支副厂头，至今是一块心病）。虽然专业的商业图片市场要求的规格通常也就是长边2500-4000像素，尼康的D300即使经过剪裁仍能达到高标准。而通常我们需要放大到1米2以上的片子毕竟没几张。但是，咱上中档以上相机也有充分理由：
    1、确立自信。表明身份----咱是玩摄影的。可以建立区别于旅游者、酒友、牌友的尊严。
    2、方便创作。单反相机为摄影创作提供最大程度的技术支持。能够得到更多的协作和支持。
3、画质能够满足特殊用户的苛刻要求。
对业余摄影爱好者来说，够用即可。除极特殊拍摄需要以外（比如拍摄奥运会晚间大运动量项目、动物世界、F1运动、军事、海底、高端广告、故宫文物），中档相机完全可以满足拍摄需要。
    风光摄影对图片品质要求较高。但是风光大师李少白、李元主打相机分别是数码机EOS 5D 和 20D。
我们作为业余爱好者，不必因为装备简陋就处处谦卑，我们的装备是用来点染生活的画笔，只要心灵智达，一样能画出美好的春天。

q2009

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低烧老色友

至于如何分析评价一幅作品，尽可能不要简单地说好或者不好。这里提供一个美术、摄影高考指导的材料片段，以资朋友们欣赏评价作品时参考。当然，在拿起相机拍摄时，如果能考虑到这些因素，那也离大师不远了：
一张美术或摄影作品，构图是最基本的要素。
     摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。有时画面的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光纤、繁简等对比的手法。
     在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。
     在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。前景离观看者最近。前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态，不想悖、不干扰。
     在主体后面衬托主体的景物是背景，它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背景“单纯”一些，是作者的一种追求。
     有些作品的画面中留有相当的空白，如天空、海面、森林、身影，这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。
     摄影镜头拍摄的时候，面对被摄人或物，有三个方向，一是正面，二是侧面，三是背面。一般来说，正面表现和背面表现得不多，作为特殊手法使用时，会有特别的效果。
     平常我们自己拍摄都是一平摄为主的，摄影镜头常常会仰摄，俯摄，甚至垂直向下、向上拍摄人或物，美术作品也有仰视、平视、俯视等多种角度，不同的角度会产生不同的艺术效果。
     考生在分析作品的时候，要根据具体情况，分析作品是怎样突出主体的，陪体、前景、背景是怎样帮助突出主体；作品的方向和角度有时怎样帮助表现作品主题的。
     生活中如果我们眯起眼睛，就可能发现，生活中事物都能够抽象成为一个个线条。摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的数目、烟囱、高楼、站立的人、地平线是直线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。有些线条只是虚线状态。画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。
     考生进行作品分析的时候，要注意垂直线条、放射线条、水平线条、波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三角形给自己的感觉。看作品是怎样从生活中选择和提炼线条；怎样运用一定的线条结构来抒发感情；怎样运用一定的线条结构来形成画面的节奏；怎样突出作品主题和表现作品主题的。
     能够在一张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影美术作品的魅力之一，线条是表现画面的深处空间的重要方式。空气中近处清晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因素。分析摄影作品时不要忽略了这一点。
     在某种意义上说，摄影是光的艺术，以为摄影胶片是要靠光才能记录下影像的。摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升至15度以前和落下之前，是一个特殊的用光时段；15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。60度到90度之间是顶光时刻，也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。
     根据镜头的位置，光源在镜头后面的时顺光，光源在镜头对面的是逆光和侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。一般情况下，不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。逆光也称轮廓光、隔离光，可以表现生动的造型剪影；逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。
     光的影子也是画面中的重要因素，有些光影非常有意义。
     分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。如果光影特别，可以单独分析光影的作用。
     美术作品中，有时对现实的表现有夸张变异的情况，有的变化还很强烈。考生可能面对各种不同流派作品，各种世界名作，各个时期的代表作品和代表人物，考生可能面对东西方的不同表现手法，东西方不同种类的作品。这些要靠考生的平时的学习和积累。一般考生都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。

低烧老色友

对摄影，老色就认识很简单：摄影是一种生活方式。

岁月如梦

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还是老色老师的分析全面、透彻、精辟！  学习！

这个话题能够引来老色老师这样的大师级人物，并对我进行耐心指导和鼓励，当真是荣幸之至！   谢谢！

来回飞

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{:1_453:}老色友也参与讨论了。 更加的热闹了起来

低烧老色友

两位朋友好！
孩子上学了，网络又回到了老色手中。看到这个帖子很有意义，上来谈谈看法。一孔之见，权作交流。

天狼

很认真地看完如梦老师的文章，太佩服了！！！
又接着用心地品读低烧老色友 老师的文章啊！！！！
学习了！！！！！！！


{:7_296:}

来回飞

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天狼同学注册很早了。快两年了吧。  也期待你的作品哦。 图片或文章都行。
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御书琳枫

学车的时候大家大抵都是开着那台破普桑，可是学会后你就可以驾驭任何一部高级的跑车，其实学习摄影也是一样的

草鱼虫

对于爱好者来说，摄影就是一个享受生活的快乐过程。如果玩的很累，或者造成经济负担，不如丢弃。