图像泛滥时代，摄影艺术路在何方？

秋之韵

图像泛滥时代，摄影艺术路在何方？作者：摄影 来源：www.sheying8.com

在连州国际摄影年展现场，年轻观众与参展艺术家积极交流，相互探讨。 南方日报记者 肖雄 摄 苏文的《北京银矿》展现了改革开放初期北京市民的日常生活。 美国摄影家薇薇安·梅耶拍摄的芝加哥街景鲜活有趣，现场感强烈。 “鲲鲤国际影廊”供图 魏壁的作品《母亲的镜子》流露出一种淡淡的乡愁。 　　核心提示 　　随着数字化时代的来临，摄影技术越来越容易为普通人所掌握，而摄影本身也前所未有地变得如此“廉价”：人们似乎只需轻触快门，就可以拍出质量不俗的照片，发烧友跟职业摄影师在许多方面的差距正在日益缩小，这种挑战迫使摄影家亟待在思想观念或表达语言上实现突破。 　　与此同时，大量同质化的摄影艺术节、摄影展览同样受到舆论诟病。甚至有评论家认为，现代摄影从题材、技术和表达语言上，已经很难变出新的花样。在未来，“黔驴技穷”的专业摄影师们将无所适从。 　　11月23日开幕的2013连州国际摄影年展，采用“告别经验”作为主题，一针见血地抛出了“为何要摄影？”、“为何要展览？”等话题，揭示了当前专业摄影展览在大众图像泛滥之下遭遇的尴尬。 　　“泛滥的图像突显了我们思维和文化深度的缺乏，普罗大众更渴求看到高质素、有内涵的摄影艺术。”香港策展人秦伟如是说。本届连州摄影年展总监段煜婷也认为，摄影家应当通过镜头，直面人类共同面对的困境，才能产生真正能与时代对话的伟大作品。 　　作为国内最具专业水准的摄影年展，本届连州国际摄影年展亮点纷呈，将触角伸向更多未知的摄影角落。这些展览除了给人们带来创新灵感的同时，更以其背后蕴含的人文思考触动人心。摄影家如何抵制浮躁的商业潮流，坚守人文价值，彰显独特个性？相信这些作品将带来可贵的启示。 　　故事1 　　垃圾堆里“淘”来的“北京银矿” 　　人们在新购置的电话、彩电、电冰箱前存照留念，孩子们兴高采烈地与“麦当劳叔叔”合影……每一张照片看上去都很普通，但当上千张这样的照片同时出现时，效果却非常惊人。 　　法国摄影策展人苏文（Thomas Sauvin）带来的《北京银矿》，展现了改革开放初期北京市民的日常生活场景，见证了那个“门户初开”的年代，中国人日渐宽裕的生活条件，以及从保守、拘谨走向开放、活跃的精神状态。凭借《北京银矿》，苏文连夺“新摄影年度大奖”与优秀策展人“飞马奖”，成为第一位获得连州国际摄影年展大奖的外国人。 　　苏文在北京定居长达10年，平时喜欢收藏有关中国的影像资料。有意思的是，这些照片的作者，还有照片里的人，他一个也不认识，因为这些照片的底片竟然是从垃圾堆里“淘”回来的。 　　4年前，苏文认识了专门收购废品的工作人员小马，并从他的手中先后买下了50万张底片。随着数码相机的普及，越来越多的废旧胶卷被悉数丢弃。这些回收的废旧胶卷含有硝酸银，可以收集起来重新提炼，在市场上卖钱。而苏文却从这些成千上万来自民间、即将被销毁的彩色照片底片之中，发现了一种比银更珍贵的宝贝。 　　苏文按公斤将这些底片买下来，并将这座“矿山”搬回家中。“我花的价钱远远高于一般的回收价，小马很高兴，我也很高兴。他或许心想：这老外真容易忽悠。”苏文的普通话非常流利，还带着一点北京口音。 　　几年下来，苏文每天都在这些发霉发臭、布满灰尘、划损弄皱的底片当中，重复着单调而乏味的回收整理工作。他一度感到极大的挫败感。所幸的是，他渐渐从经过整理的图像里，看到了中国社会与中国人生活的微妙转型。 　　“照片的主人公总是正襟危坐地看着镜头，仿佛正在经历一个神圣的仪式。”苏文说，与街拍和偷拍不同，这些照片大多是刻意的“立此存照”，照片里的人物表情、姿态通常都比较含蓄、郑重，“很像上个世纪50年代的法国。”苏文回忆说，《北京银矿》在英国展出时，许多观众都感到很吃惊：“原来中国人与我们差不多，大家的工作、爱情、家庭生活都是一样的，放假时都会带着孩子外出旅游。” 　　“苏文的工作实际上是对我们自己走过历史的一种体认，也是对我们身份和价值的再次确认。”艺术评论家鲍昆如是说。尽管苏文无意对《北京银矿》进行过于学术化的探讨和诠释，但这些经受时光淘洗的日常影像，无疑为中国30多年改革开放，留下了一笔数量惊人、真实可靠的“影像遗产”，也成为一种超越时空、沟通中外的情感纽带。 　　故事2 　　藏在胶卷盒里的神秘人生 　　近年来备受关注的美国街头摄影家薇薇安·梅耶，曾为半个世纪前的芝加哥记录下千万个自然、灵动、现场感十足的瞬间，然而，她却一直是美国摄影界的“神秘人”，即使在她的作品获得重视、被广泛传播之后依然如此。 　　薇薇安生前是一名默默无闻的保姆，从未受过专业摄影训练。她喜欢在休息日拿着她的相机在芝加哥街头随处抓拍。2009年4月20日，83岁的她在罗杰斯公园的疗养院去世。到那时为止，她所拍摄的照片大部分都没有冲洗出来，连她自己都没有看过。她是怎么爱上摄影的？为何从不与别人分享自己的照片？这些问题或许将永远没有答案。 　　从薇薇安的老主顾和一手带大的孩子们口中可以得知，薇薇安个性强悍，对摄影无比执着：她要求主人将她的卫生间改造成为一座暗房，并坚持将这里打造成“私家重地”；她为孩子们拍下的照片，一张都不会送给别人，除非用钱去买……1987年，当年逾花甲的薇薇安，带着200多个大盒子**求职时，她对主人说：“我带着我的一生而来，而我的一生就在这一个个盒子里。”直到6年前，跳蚤市场卖家约翰·马罗夫从旧家具拍卖场无意中发现了一箱薇薇安·梅耶的底片，这些保存在盒子里的秘密才逐渐为人所知。 　　本次展出的作品只有25幅，然而摄影家独特的观察视角，以及照片画面所具有的质朴魅力，仍然令人倍觉惊艳。薇薇安镜头里的人物总有一种富有生气又难以言喻的气质。比如，那些穿戴得珠光宝气的老妇，神情略带傲慢，隐隐透露出昔日的高贵，失落的眼神却又流露出岁月催人的无助。 　　“她的镜头对人物细节捕捉得特别细腻，随意而没有套路的抓拍，让她的作品更显得自由、特别。”策展人段煜婷介绍说，薇薇安的作品虽然生活气息浓厚，却没有那些媚俗的小情趣。她的镜头从来没有错过那些“在成功富裕的美国人身边的人”，包括黑人、劳工、乞丐、流浪汉。他们的潦倒失意与大都会的时尚繁华，组成一道道别具一格的美国景观。 　　评论家鲍昆认为，薇薇安的作品引发的轰动，更像是对今日矫揉造作的专业摄影的一种讽刺。“她并不是一位想当艺术家的人，她安守本分，信守普通人的善良，也没有太高深的艺术创作意识。她的作品最让人感动的地方，就在于她只是用相机单纯地记录她喜欢的人和事物。” 　　整个展览以薇薇安的自拍像作结，她那桀骜不驯、不苟言笑的神情，正像“蒙娜丽莎的微笑”一样耐人寻味。 　　故事3 　　散发淡淡乡愁的诗意镜头 　　与苏文《北京银矿》对历史细节的缜密梳理、薇薇安·梅耶的平民纪实风格不同，湖南摄影家魏壁创作的《梦溪》却更像是一场内心情感的独白。《梦溪》结合了多种艺术形式，这些装裱在宣纸上的黑白影像作品，与工整的楷书批注互相交织，一股文雅的书卷气扑面而来，仿佛让人看到民国年间的文人信札。 　　“梦溪”是魏壁的故乡，也是摄影师心中的精神家园。“故乡在谁的心里都是永恒的，只是有的人没有故乡。”魏壁如是说。《梦溪》里面每幅作品的拍摄背景都很纯粹、利落，没有艰涩的语言，也没有愤世嫉俗的情绪，只是流露出一种满载民族情感的淡淡哀愁，有如余光中《乡愁》中的诗意。 　　在一幅题为《母亲的镜子》的作品中，画面中间只有一面质感如同水墨画的空镜子，旁边类似家书的文字诉说着温情脉脉的话：“母亲的这面镜子，大概用了四十年。这四十年，她经历了太多事。从朝如青丝到暮成雪，四十一岁开始守寡，步履维艰地养育了我们兄妹仨……” 　　在拍摄第一批《梦溪》系列作品时，魏壁仍在异乡流连。出于乡愁的驱使、对故土的怀念和对城市生活的厌倦，后来他回到了故乡，在祖辈生活过的老地方继续创作《梦溪2》。回乡之后，魏壁找到了许多旧物件，发现在它们背后蕴藏着数不清的故事。“比如那一幅《椿树》，让我想起了儿时的老屋门前种着的一排椿树，这是我们唯一一张全家福拍摄的地方。” 　　从技术角度来看，魏壁使用的摄影语言并没有太多创新，其作品的表达方式在摄影圈内也引起了一些争议。然而，不可否认的是，这些作品在不少观众心中唤起了一丝久违的温情。这或许是因为，这些作品将流逝之中的事物和情感保存下来，回到了摄影艺术的原点。 　　策展人章鸥翔认为：“当笼罩在摄影师身上的光环渐渐退去，摄影本身收藏记忆的功能却永远不会过时。记录每个人的生活、情感、经历，这就是摄影的最大意义。”

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十里河 发表于 2013-12-2 13:57
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