忠于影像自身力量 《摄影美学七问》随感

红山幻影

书中插图—萨姆·希尔（Sam Shere)作品

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首先我们不得不厘清摄影表现的范畴。不同的摄影分类则要求影像应有其自身独特的功能，就好像《七问》中谈到的“纯摄影（straight photography）”是一种追求摄影本质的努力。“纯摄影”的表现，举个例子来讲就是如果要拍一只杯子，就不一定是只把杯子的形状、功能表现出来而已。“纯摄影”有时不去客观的记录，而是将对象改造成为它的影像语言。这一点上，摄影大师爱德华·韦斯顿（Edward Weston）拍摄的《鹦鹉螺》一图，便将“纯摄影”的境界升至顶峰。

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对纯摄影的追求中，形式与内容是不可分割的，是为彼此服务的。书中说摄影大师约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）的照片则是将影像的形式与内容结合得恰到好处的范例之一。我们看他的照片，不仅仅是看到照片，我们还会看到很多东西，比如他的粗粒子、构图、快门机会等等，而不仅仅是内容而已。

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爱德华·韦斯顿（Edward Weston）—《鹦鹉螺》

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在寇德卡的作品中，我们不能只把它们看成吉卜赛人的处境，还应该看它的影像语法。他的作品，体现出摄影师本人的生活方式，如同他的拍摄对象一样，是对自我的一种放逐。在摄影之中，很多时候我们需要选用与他人截然不同的观看方式与构图手法。

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书中插图—尚·杜杰德《抱兔的女孩》

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对影像追求原创性的形式，亦是对摄影本体存在的一种探索。书中谈及首当其冲的当然是布列松，他开创了影像表现的时空新秩序。而像罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、威廉·克莱因（William Klein）则是另一种形式的原创探索。

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罗伯特·弗兰克作品

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但照片不仅仅是需要形式的创新，它也需要内容的饱满，需要有一个展现影像本质的灵魂点。

  就像每一张摄影原作都有其独特的灵光所在，这一点本雅明早已提出过。本雅明曾说“十九世纪的很多摄影作品，由于照相机科技上的粗糙，使它所记录的影像不能很真确的表达现实，因此产生了一种神秘性的‘灵氛’——看起来物体本身好像由内在放射出光线一般。在科技愈来愈进步之后，当代作品就已失掉了‘灵氛’的感觉。”

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罗伯特·弗兰克作品

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朱莉娅•玛格丽特·卡美仑的摄影作品便是其中的佼佼者。他的肖像作品总是充满一种神秘的氛围，尤其是名为《跟随死神呼唤》这一幅作品，黑白影调的质感传递着情绪，影像内外透着一股深不可测的力量。

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朱莉娅•玛格丽特·卡美仑《跟随死神呼唤》

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威廉·克莱因作品

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在我看来，这种影像的‘灵氛’随着摄影科技的进步带来许多改变，甚至变得有些微不足道，书中也对此有所论述。在摄影的发展史中，最初摄影是一项极为繁琐复杂的工程，需要创作者有着持续不断的耐心才可以将其做好。但随着科技的进步，拍照逐渐成为一件越来越简单的事情。

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《七问》中陈传兴先生提及摄影与科技的关系，谈到影像是光学与化学的反应。影像与影像自身的光化反应催生出画面的原始力量。而到了今天，各种数码及电子产品的大量涌现，使得摄影好像不再是那样一件严肃的事情。甚至有些人为了追寻照片本来的灵光而去刻意使用老器材。我对这种做法不敢苟同，私以为照片的“灵氛”所在，是用情感和心灵去感知而形成的画面刺点。