一个业余摄影爱好者的思考（连载中——3月11日更新至“对好风景就在你身边的思考”

来回飞

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其实，人总是要有爱好的， 爱好大多要花钱， 摄影是一次性投资，而且资产永在。 是一种良性的爱好。  比赌博抽烟喝酒强太多了。 {:1_432:}

我来学摄影

深有感触呀

岁月如梦

【二】再从艺术层面探讨一下：

前面说过，虽然学习摄影几十年，由于个人的天赋较差，资质愚钝，没有什么悟性，以至于如今还徘徊于摄影艺术的殿堂之外，没有拍出过美学效果良好的片子。  本来一个艺术的门外汉是没有资格谈论艺术的，但拍出有一定艺术水准的片子一直是我的梦想，多年来关于摄影艺术的文章没有少看，优秀的摄影艺术作品没有少看，既然看了就要思考，不管这些想法有多么肤浅，也不管这些想法有多少谬误。这里我也不揣愚陋，把自己思考的东西写出来。  艺术这个东西太深奥，太抽象，我是写不好的，让艺术大师们见笑了。不过，如果我的这些想法能对新手有一点点的帮助，那我就心满意足了。呵呵！

每一幅优秀的照片都有一个主题，这个主题就是摄影者想对观众表达的自己对于这个场景的认识和看法。对于同一个场景，不同的拍摄者都有不同的认识和看法，都有各自不同的表达方式，所以拍出来的片子也会大不一样。如何使画面形象简洁、准确、鲜明、生动，这就需要摄影者对这些场景进行归纳、概括和提炼，将一些不需要的东西排除在画面之外，对自己想要表达的东西加以突出和强化，才能创作出一幅个人满意、观众认可的优秀作品。

好的片子必须具备以下几个方面的特征：

1. 构图。一幅完整的画面由主体、陪体、前景和背景、空白这几方面的内容组成，其中主体是表达片子主题的主要对象，是画面的内容中心和结构中心；而陪体则是起到说明主体内涵、陪衬主体的作用；前景和后景用来烘托主体，增加画面的可视性；空白则把画面的各个部分联系起来，使画面更协调。  好的片子要求画面主体突出，陪体、前景背景、空白各个部分协调均衡，使片子的主题鲜明，富有感染力。  这方面的内容很多，老色老师也已经在前面的回帖里讲过，我就不再赘述了。

2. 拍摄角度。同一个场景，不同的拍摄角度，产生的影像会千差万别，画面的艺术效果也会大有不同。这也是同场景拍摄，有的片子能成为经典，而有的却很平庸的原因。

比如这次我上张家界，在天子山上，由于大雾笼罩，几乎没有拍到片子，所拍到有限的几张片子效果都比较满意；下山后雾小了，拍了不少片子，结果几乎没有一张满意的，这就是拍摄角度的问题。在山上拍的山峰是平视或者俯角，更能表现山峰的雄伟和挺拔，而仰角拍摄，除了镜头引起的变形之外，没有什么内容。    拍摄人像片和微距片也是一样。

所以，一张好的片子，要根据拍摄的对象的具体情况和不同的创作意图来选择合适的拍摄角度，达到更充分的表现主题、增加片子美感的目的。

3. 用光。我们都知道，摄影是一门用光的艺术（用光你口袋里所有的钞票——呵呵，玩笑话），光线是摄影的灵魂，光线是摄影者的画笔。  光线对于摄影的造型处理、环境气氛的烘托、主题思想的表达都有重要的意义。不同的入射角方向，不同的强弱反差，会形成画面不同的影调配置，具有不同的造型表现力；而不同时间的光线（如早中晚），有着不同的强度和色温，会给画面带来不同的时间、环境的特征。  好的片子就是灵活的运用这些光线，使画面上的形象更鲜活、更富有艺术感染力。

4. 线条的运用。  一副画面是由无数根线构成的，现实场景中的山川、高楼、树木、公路、铁道线、河流、梯田、茶园、柳条、跑道、慢快门下的雨丝、雪花、以及风吹过水面留下的涟漪、倒影等等，无不是由直线或曲线组成。用好这些线条，是一幅好片子必不可少的要素，它可以给人带来丰富的联想和强烈的视觉感受。

5. 影调和色彩的对比。 如果一张片子明暗反差过小，色彩饱和度过低，会给人一种平淡的感觉，这样的片子不能算好片子（特意追求黑白效果或复古效果的片子除外）。合适的影调和色彩对比，可以起到突出主题、增加片子感染力的效果。比如绿色的草地背景，如果作为主体的人物穿一件绿色的衣服，就会很不鲜明，而穿一件红色或白色的衣服，就会很显眼；秋天满目黄色中的一串红果会给人带来很强的视觉冲击力。

6. 虚实的变化。前面说过，我们拍摄一个画面，就是为了说明一个主题，而主体是表达主题的最主要的部分，突出主体有很多方法，其中巧妙地利用景深也是一种手段。我们知道，景深与光圈大小、焦距长短和物距远近这三个因素有关，光圈的直径越大（指数越小）景深越小，焦距越长景深越小，物距越近景深越小，反则反之。除了风景片（风景片一般要求大景深）以外，其它题材的片子都要求对景深有比较恰当的控制，一张好的片子需要做到有虚有实、虚实相宜，既保证主体清晰，又将一些可能分散注意力的东西虚化掉，使主体更突出。但也需要注意，景深并不是越小越好，使用长焦镜头大光圈近距离拍摄时，景深可能只有几毫米，如果拍一朵花，可能只有花蕊是清晰的，花瓣全都是虚的，这样也会影响主体的表达力。

7. 意境和神韵。这是最难把握的东西，是一张好片子必须具备的东西，也是我多年来苦苦追求的东西。这个东西很难讲，我也不会讲。但我见过不少这样的片子，比如大家都熟悉的希望工程宣传画那张大眼睛女孩的片子，从她的眼神里我们看到了无助与求知的渴望，这眼神震撼了无数人的心灵。正是这双大眼睛，给了这张照片强烈的艺术感染力。这方面的东西我也说不好，还是请老师们补充吧！

纽约摄影学院教材在开篇第一单元里就提到，在你按下快门之前，需要考虑三个问题： 第一，这幅照片我要表现的主题是什么？ 第二，我怎么才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的注意力吸引过来？ 第三，画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主题上的东西，是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？

那么我们在按下快门之前想没有想过这些问题呢？说实话，我是很少想的，所以至今没有拍出好片子也就不足为奇了。呵呵！

漫步天下

在你按下快门之前，需要考虑三个问题： 第一，这幅照片我要表现的主题是什么？ 第二，我怎么才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的注意力吸引过来？ 第三，画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主题上的东西，是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
从你的帖子和老师们的回帖中学习了很多知识！感谢楼主的经验总结！让初学者少走弯路！向你学习致敬！

云海雾松

宏哥 说的很好啊   

岁月如梦

在写这个帖子的过程中，我把自己多年来零碎的思考贯穿起来，感觉收获不少，也从老师们的回帖里，学到不少东西，谢谢顶帖支持的老师们，更谢谢参与讨论的老师们！

岁月如梦

发上来帖子的段落、格式等与在输入框里输入时不一样，重新编辑后还是不太一样，不知道是怎么回事。

岁月如梦

思考四是我为一个摩托车论坛写的一篇文章，主要是针对那里的一些朋友排斥后期处理而发表的个人意见。   这里是摄影论坛，大概很少有朋友排斥后期处理，但我觉得文章里有一些东西对于初学者还是有帮助的，所以也发出来供老师们参考。

岁月如梦

思考四：什么片子才是真正的原汁原味

很多朋友们在发照片时，喜欢说自己的片子是原汁原味，即没有经过任何后期处理，仅作缩小后就上传。对于朋友们的这个说法，本人不敢苟同，下面就谈一谈我对“原汁原味”的理解，也就这个问题与朋友们在一起探讨和讨论。

我们知道，摄影的本质是记录光线（本文仅指可见光摄影，红外、紫外、X线摄影不在本文讨论范围），如果没有光线，也就谈不上摄影了（废话，呵呵！）。光线照射在物体上再反射出来，我们才能看到影像，而使用记录光线的工具把它记录下来，就成了照片（或视频），我们常用的记录光线的工具自然就是照相机（或摄像机，我们这里只谈照相机）。早期的相机是把通过镜头把光线照射到感光胶片上，然后通过化学的方法再冲洗、扩印出来而成为照片，随着科学技术的发展，数码相机应运而生，使用电子感光元件（CCD或CMOS）来代替感光胶片，实现了对光线的记录。

一块CCD(或CMOS）上有上千万个感光点，这些感光点只记录光线的强弱，而色彩则是在每个感光点前面加上微型滤镜，由图像处理引擎对各种颜色的光线在感光点上产生的电信号强弱不同来判别、计算出来的。 即使你使用RAW模式拍摄，色彩也是这样计算出来的。相机的图像处理引擎不仅仅是计算、合成色彩，它还有其他的任务，比如调节图像的亮度、对比度、锐度、色饱和度、色调平衡等等。由于感光元件的感光特性与人眼视网膜的感光特性不一样，所以图像处理引擎在处理图像时，要进行纠正，使合成出来的图像尽可能与人眼看到的图像相一致。各个生产厂家所研制的图像处理引擎是不一样的（这是相机生产厂家的商业机密），所以也就有了各个品牌相机成像的各自特色，如尼康的鲜明锐利、佳能的淡雅稳重等等。

说了这么多，就是想说一句话：不做任何后期处理的片子，不一定就是原汁原味的片子。这是因为虽然你没有做后期处理，但你在拍摄时相机已经替你做了后期处理，你使用的相机品牌不同、相机的设置不同、拍摄时的环境光线不同，照片出来后的效果也大不相同。所以，我说，相机拍出来的片子并不一定是原汁原味，只有照片上的景象与现场人眼看到的景象一致时（虽然完全一致做不到，但应该基本一致），这才是真正的原汁原味的片子。

我们可能都有这样的体会，就是拍出来的照片与现场实际景象不一样，同一个场景，不同品牌的相机拍出来的照片有时候效果相差很大，即使是同品牌、同型号的相机，不同的设置，拍出来的片子差别也会很大。更常见的是受拍摄条件的限制，拍摄时会出现一些失误，比如拍摄时相机没有端平造成片子倾斜、测光不准造成片子过暗过亮、白平衡设置不准造成片子偏色等等，这些片子的效果与人眼看到景象会有很大差别，而这些差别就需要后期处理来进行纠正，以做到真正的原汁原味。

后期处理不只是对拍摄时的不足进行补救，还可以对照片进行美化，如调整对比度使照片更明亮、增强色彩是片子更靓丽，清晰度不够可以适当加锐，镜头焦距不够长、构图不理想可以对片子进行剪裁，还可以加框加水印。甚至可以对照片进行局部的调整，进行图像局部的置换等等。除了纪实摄影，其它题材的摄影作品都是允许后期处理的，即使是纪实作品，也只是不允许对照片做置换粘贴之类的造假处理，像一般的调整亮度、对比度、色彩等处理还是允许的。

照片就是记录，它把影像记录下来，供我们以后欣赏、回忆而得到视觉和心灵的愉悦，还可以与别人交流分享，让他人也分享你的快乐。相信大多数朋友都希望自己的片子漂亮一些，而不希望保存一些歪歪斜斜、暗淡无光、构图杂乱无章的片子。所以后期处理对于一个摄影爱好者来说非常重要。

为了让我们的片子更漂亮，为了我们的片子能给自己带来更美好的回忆，让我们大胆的去做后期处理吧，片子漂亮不是罪！

以上是我个人的观点，不一定对，希望朋友们发表自己的观点。

寒秋独立

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黑夜温柔

两位前辈的心路历程发人深省！ 受教良多··   
虽然小弟一介贫民，也不用再继续妄自菲薄，慨叹自己没钱购入好的相机好的镜头   
明白了一颗热爱生活 善于发现美的态度才是最重要的！ 而摄影  （------对于我来说还停留在拍照阶段） ，其实玩味的就是生活的真趣    用好手中的狗头，沿着前辈的足迹、聆听前辈的教诲  ，也会在业余摄影这条路上找到属于自己的方向，发现属于自己的幸福

岁月如梦

思考五：对“好风景就在你身边”的思考

常听有些老师说：不必东跑西跑，好风景就在你身边。这句话正确吗？让我们来分析一下：

随着科学技术的发展，新理论和新技术被广泛的应用于摄影器材制造，器材的质量有了大幅度的提高，比如超声马达的应用极大的加快了镜头的对焦速度，使拍摄者可以抓拍到高速运动的物体；光学镜片加工的精细度的提升，特殊镜片和纳米镀膜的应用，超长焦镜头成像质量大为提升，使远程拍摄成为可能；微距镜头的问世，则让我们看到了平时肉眼看不到的微观世界；防水相机的出现，让我们欣赏到缤纷的水下世界等等。  而随着摄友们的摄影技术水平的提高，摄影作品的应用范围越来越广，摄影的门类也随之越分越细。目前摄影大致可以分为新闻纪实摄影、人像摄影、风光摄影、生态摄影及特殊摄影等几个大类（对于摄影的分类，目前学术界还有争议），每一大类又可以分为若干小类。比如，新闻纪实摄影又衍生出体育摄影、广告摄影、人文摄影等，人像摄影又衍生出人体摄影、婚纱摄影等，风光摄影包含自然风光摄影、建筑摄影等，生态摄影又分为静物摄影、野生动物摄影、鸟类摄影、昆虫摄影、宠物摄影等，特殊摄影则包括天文摄影、水下摄影、显微摄影、红外线摄影等，这些门类之间相互交叉、融合，就构成了一个丰富多彩的摄影大世界，让我们整天在里面游弋，沉溺其中而不能自拔。

在这些门类中，有些类别（如新闻摄影、纪实摄影、人像摄影等）确实不需要东跑西跑，我们身边就有很多精彩的瞬间，只是看你有没有敏锐的眼光，有没有足够快的反应速度，能不能抓拍到。如果你能够把这些感人的场面记录下来，就有可能拍出优秀的摄影作品，就有可能获得摄影大奖，继而成为大师。

但是，在有些摄影门类中，你的身边是没有你想要拍摄的场景的。比如风光摄影，不去海滨你拍不到蔚蓝的大海，不去川西、西藏你拍不到雪山冰川，不去桂林你拍不到漓江秀美的山水，不去呼伦贝尔你拍不到辽阔的草原，不去额济纳旗你拍不到沙漠中的黄杨等等。而生态摄影也是一样，要想拍到藏羚羊你必须要去可可西里，要拍热带雨林你就得去西双版纳，要想拍到野生东北虎你必须去长白山（不过现在去也不一定能拍到，只是个比喻，呵呵！）等等，这些特定的场景或动物都有严格的地域性，不是任何一个地方都可以拍到的。

所以我说，“好风景就在你身边”这话只说对了一半，可见大师们的话也不一定都全对。

每个人都有自己的追求，有的人玩摄影追求获奖，成名成家；有的人玩摄影是自己的职业，要指望它养家糊口；而有些人玩摄影就是图个娱乐，图个高兴。所追求的东西不一样，对于摄影的认识也不一样，这些都无可厚非。

前面我已经说过，不是每个人都能够成为大师的，不是每个人都能获取摄影大奖的，但已经爱上了这一行，成不了大师获不了大奖你就不摄影了吗？回答是否定的。    外出旅游，拍一些自己久已心仪的美景，虽然这些片子获大奖的几率基本上等于零（大师们都拍的太多了，拍俗了！），但自己欣赏一下、与摄友们交流一下，还是很高兴的，这就足够了！

当然，外出旅游需要有时间、有金钱、有体力，不是每个人都能经常出去跑的，不能出去也不要遗憾，我们身边就有很多精彩，只要善于观察，就能拍到好片子，不一定非要拍名山大川。