读图时代的摄影文化（高峰主题研讨会1）

低烧老色友

用表述力更强大的文字代替结绳记事和岩画表述是历史的进步，用影像在一定领域替代文字同样是科技发展的必然。历史似乎转了一个圈，但是层次提高太多了。

低烧老色友

当前，铺天盖地的图片传播代表了摄影文化的普及和大众化，随之而来遇到的问题是粗制滥造的图片也影响人们的欣赏视觉，请你谈一谈如何提高大家的摄影水平、后期艺术？

简单表示一下个人看法：如今伴随着数码技术和网络（包括通讯网络）的发展，记录领域的影像已经日益普及，进入全民“摄影”时代。这一趋势甚至危及新闻摄影师的饭碗。同时，粗制滥造的图片也确实呈泛滥之势。
对于大众摄影和制作水平的提高，可以从两个方面着手：
1、提高摄影教育的普及率。美国90%以上家庭拥有一台以上相机。从上世纪80年代，数码摄影列入了中小学教学课程，摄影成为美国文化的一部分，显然是国力和教育水平的综合结果。
2、继续提高自动软件的开发普及。如今许多模式化的自动处理软件已经嵌入普及型相机甚至手机，只要拍摄前设置好，就可以得到很有“艺术感觉”的图像。有些业余影友甚至拿这类图像向专业摄影师叫板。我想，只要通过一定途径的学习，提高艺术鉴赏能力，大众的审美能力和表达能力会日益提高，“摄影”水平也会逐步达到一定的层次。

当然，摄影教育仅仅靠学校教育远远不够，尤其是当前中国的教育体制和高考现状的前提下。
发挥网络作用，相互学习，通过网络不断吸取营养，也是提高摄影水平的一条客观有效的途径！

低烧老色友

全民摄影，图像满天飞，对专业摄影师和摄影艺术家来说则大为不妙。尤其是对那些揣着几张抗战、大跃进、文革时期图片到处招摇的大师来说，好日子一去不复返了------想当年，随便一个白痴只要脖子里挂一台双镜头反光相机，就会被尊为摄影家甚至是“红色摄影家”。

随着摄影器材的普及和科技水平的提高，摄影的技术壁垒早已被打破，摄影家、专业摄影师的权威受到前所未有挑战，不断纠结于身份认同率的下降。尤其是报道摄影师，不可能总是第一时间出现在新闻现场，日子愈加难过。摄影人唯一可以证明自己的只有拿作品说话了。

如何在竞争中胜出？我看仅仅靠做一个体力型的摄影动物，满身披挂，不断出击，消耗快门，显然不能从根本上解决问题。要想出类拔萃，似乎有两个途径可以尝试：

1、  为自己准确定位。你究竟想做报道摄影？商业摄影？还是艺术摄影？这不仅决定于你的技能水平和兴趣，还要看你的其他资源。应该承认人的能力毕竟是有限的，集中火力消灭几个敌人此时正道。不是有人爱说吗：“不拍样样会，就拍一门独”。“一招鲜、吃遍天”。

2、  在专业水准的拍摄能力之外，掌握更多技能。作为报道摄影师，建立广泛的人脉才能带来更多的新闻线索，良好的沟通能力便于你进行采访，掌握更先进的传播手段可以提高图片的时效性和新闻价值，良好的文字功底有助于你独立完成采访任务……作为商业摄影师，后期制作、市场开拓、版面设计、客户沟通都是不可缺失的基本能力。而作为艺术摄影家，摄影作品在思想性上必须超前，表达手法要独树一帜，这就要求加强艺术修养和人文素养，提高审美能力和个性化的表达能力。至于使用什么机什么头，显然都不如后面那个头更重要了。

刘延超

首先说，摄影术自诞生之日起的一百多年来,一直在随着科学技术的发展而不断进步。但是最具有划时代意义的发展就是摄影的数字化。摄影数字化在给各行各业提供极大的便利的同时,也给摄影带来了更多的便利和快捷。从事过胶片时代的摄影人都有很大的感受，除了娴熟的技术外，就是后期的暗房冲洗，虽然很累但都能感受过程的喜悦。再者就是经历了胶片摄影占主流的阶段,数码摄影的出现及发展的阶段,数码摄影逐渐普及阶段。更是到了摄影大众化的普及，摄影从文化范畴已经到了摄影快餐的时代，也就是读图时代。随着网络化的发展和数码技术的广泛应用，世界各地随时发生的事情迅速就会传遍全世界，随时上网随时发图片，这些在胶片年代是不可想象的。

简＆单

洗耳恭听，认真学习。。。。{:soso__4862392928441584421_4:}

西风画扇

好话题，学习了

丹江冰

各位老师都上来啦，围观学习

失落的帝国

{:7_288:}好东西

梦歌

{:7_296:}{:7_296:}恭候大家之谈。

飞扬视觉

关于：人像摄影是摄影作品中最有灵性最讲艺术的文化，请你谈一谈人们在读图时如何能比较准确地读懂人像作品的艺术内涵？
个见回答：首先我觉得人像作品从简单分类上来说：1.艺术人像 2.商业人像。从1来看艺术人像主要是通过摄影的手段来表达艺术 ，那么说所为艺术从表现形式上，有又很多方方面面，如表现的时代，表现的精神内在，表现类别等等。主要是你要抓主重点作者要通那一种形式来表达他的内心世界，
比如“作者是想通中国古代某一个年代的形式加上现今的表现形来表达中国一个传通的思想”那么你看这幅作品的时候那肯定要知道这个年的文化，
简单来说，一幅有思想的作品，是文化与经历与技术的最终呈现。
2.商业人像：大部分商业人像主要是以夸张的表现手法，绚丽的色彩，各种不同表现的艺术形式相互融合，来表达商家的商品的重要性为创作主题
所以一种是纯艺术的创作，一种是为了盈利为目的的创作，两种相互依存，纯艺术离开商业将无法运作，商业离开艺术也将没有生命力
        那么作为我们影友来说要想读懂别人的作品，那也就要搞清别人是纯艺术创作还是商业运作，如果是艺术片那么往往作品都是能过一些文化形式来表达作者的不同思想和作者对生活的看和认识，如果是商业类人像那就很明确作者肯定是通过一些文化形式来体现这种商品的本质。
         总之读懂是为了更好的吸收，那要吸收别人的精华就要了解更多的方方面面因为摄影师就是一个杂家。

西风画扇

再来学习！

丹江冰

锐老师来了，好久不见

高山长流水

聆听各位大师深谈高论！

御书琳枫

首先感谢光影中国网给了我这么一次机会来作为首期嘉宾谈关于摄影的话题，我很开心，也很愿意在这个地方和诸位老师影友分享我的一些个人体会。摄影给我留下最早的印象是小的时候爸爸用胶片单反给我拍的那些照片，也就是在那个时候我开始第一次接触到了相机和摄影，在我的印象里，摄影最好的地方就是可以给我留下一张张关于孩提时候的记忆，那个时候我很小，爸爸妈妈也很年轻...........

       摄影在很多人眼里也许会等同于拍照，乃至有些人就会认为不就是按按快门吗，这样的认识也许是现代化工业的富裕了消费级数码相机了许多自动化操控的便捷，但是孰不知，当你真正的用心去体味摄影，感悟摄影，理解摄影的时候，就会发现摄影给人们带来的远远不只是摄影，他的的确确是门博大精深的艺术而且还能对人本身的人生观和价值观，以及如何认识这个社会乃至这个世界都会产生深远的影响。话说到这儿，也许就会有人感到不解，会说：没那么玄乎吧？呵呵，事实上每一门可以被称之为艺术的东西都包涵这不只是他本身所承载的内涵的东西。马克思主义的唯物论告诉我们，一切的事物都是有联系的，并且都在运动中互相产生着影响。

       很多人都知道摄影艺术可以陶冶人们的情操，所以在我们中间很多上了年纪的老师在工作之余迷上了摄影，并且在咱们的队伍中间占了很大的比例，我想喜欢上摄影的原因中间肯定会有这么一条就是，摄影可以陶冶人们的情操，什么是陶冶情操，摄影如何就能陶冶人们的情操，我想通过解释这个问题来说明摄影对人们的价值观是如何产生影响的，下面我就谈谈关于我自己的一些切身体会吧

      我是一个喜欢投入工作的人，对于摄影也是一样的，每次当我拿起相机的时候，我就会忘记一切甚至是吃饭和睡觉，这样的感觉会让我用最真实的内心去感知大自然的美，会让你在一场大雨过后不再只是抱怨自己的衣服被雨水湿透，而是会蹲在自家的门口细细品味那些挂着点点雨珠的那些不知名姓的小草和小花，但是这在没有接触摄影之前是完全不可能想象的，也许我不会马上拿起相机按下快门，就仅仅的蹲在那里观察上个片刻，再细细的体味着雨后的小景的时候，一种莫名的美感会涌上心头，也许是心旷神怡，也许是清神气爽，也许是美好的世界通过这些被大家所忽略的小小世界跟恰恰发现这个美妙世界的人们产生了一种最和谐的共鸣，我想在那个时候我的心就如同这沐浴过大雨的花花草草一样心情格外的清新吧，在这样的时候，你即便心情不好，还是一天的工作劳顿。因为摄影让你养成喜欢观察生活的习惯令你忘记这一切的不愉快，你会发现，就这样因为摄影进入到你的生活，你的自身和过去也许不是那么令你满意的生活与此同时正在发生着悄然的改变。也许你曾经是个拿得起放不下的人，摄影中的构图就会让你养成一个没有舍就没有得信念，你既不能大而求全，就像很多人在一开始玩相机的时候很喜欢用广角镜头拍几乎他喜欢的所有的题材，但是在最后才知道，什么都拍就等于什么都没拍。自己之前那那种所谓的“完美主义”的强迫症思想也在这个时候被彻底根治了，因为咱们都知道一幅好的作品一定只能有一个明确的主题，而且画面简洁才是好的照片的最重要的标准！

      摄影的减法思想也对我的生活和学习产生了深远的影响，在之前我遇到棘手的问题的时候，总是会不知道从何下手去解决，总感觉理不清眼前的头绪，可是摄影告诉给我们，留在画面中的所以元素都一定要对服务主题是有帮助的，一切无用的信息，我们都要想方设法的将其“减去”，在摄影的减法思路逐渐渗透到我的生活中来的时候，我发现原本复杂的事情变得如此清晰条理啦，每天都会有一个明确的工作计划和目标，我的人生从此不再混混沌沌中度日而是有条不紊的按照一个清晰的思路来走啦！

      摄影是一个遗憾的艺术，有句名言是这样说的：每个摄影师心中最美的那张照片永远都他的下一张照片。呵呵，既然摄影是一门遗憾的艺术，那么我们不妨把他也挪到生活中来，我以前总是会因为加班而错过一次我很想参加的拍摄活动遗憾很久，甚至会抱怨自己的工作怎么总是在我需要休息的是却要让我加班，但是慢慢的，我会发现，牺牲了一次跟影友们参加外拍的机会，但是我却因为急工作之所急想领导之所想，最后被领导大大的赞美了一番，也得到了同事们一致好评。在我看来这不是比参加一次自己向往的外拍更让我收获很多的事情吗。有些影友们在第一次到达某处美景的时候总是恋恋不舍的拍了又拍，可是回到家里看看，才发现能够发出来的没几张，可是在当时若是谁不让他拍，他也许还会跟人家急呢，孰不知，也许若干年之后你会有机会去比那次美上几百倍的地方，那时你再想想曾经你为了这么一个小小的美景都不愿舍弃是多么的可笑啊，其实每次拍摄我们或多或少都会留下些许遗憾，这是件在正常不过的事情了。我们不要抱怨更不要真的遗憾，因为说实话您仔细体会下，若是每次您都拍的满意而归不留任何遗憾，你觉得您还会继续认为摄影是件一直都有意思的事情吗，其实生活亦是如此啊。若是咱们能够体会到生活中的遗憾之美，那么豁达的生活态度，宽容的和善于知足的心态将会伴您一生，从此快乐和幸福便成了您生活的唯一主题。

     摄影还是一门自私的艺术，每次外拍如果大家都站在同一个角度拍同一个主题，很难免就会出现相似的照片，以至于原本挺美的东西显得是那么的平淡无奇。因此在生活上我们同样不能落于人与亦云的氛围之中，独立的思考和独立的判断能力是现在我们最需要的东西，以往“哪家人多咱们就去那家吃饭”的思想对于一个不甘于现状的您来说是万万不可取的，对待生活就如同对待摄影一样，在学习和模仿他人的基础上是不是可以再加进去一些专属自己的东西，融合一些属于自己的思想呢？

     纪实摄影中有句话是这样说的：”如果你拍的不够好是因为你的镜头离得不够近。“我想说，这句话对于我的生活态度影响最大，很多事情在过去我总是喜欢停留于自己的想象而缺乏真正的去操作和实施的想法，那个时候我因为思想离生活很远，于是我也总是离梦想很远，总感觉自己怀才不遇，生不逢时，但是当我慢慢领悟到了这句话的真谛的时候，我发现不是因为环境不好，而是因为自己总是躲得远远的，根本就没有全身心的投入到自己做的梦上面。因为远离了实际，因为远离了实践，所以所有的梦最后还只是一场梦，当我第一次投身到我的愿望当中去的时候，我才开始发现，原来生活是这个样子的，原来我们需要经过这么多的挫折才能真正的成长起来，原来脚下的路是需要我们一步一步的走出来的，如此这般便逐渐的让我锻炼出了喜欢一步一个脚印的行动习惯，也能让自己更加理性的去面对挫折和失败，同时更能淡定的去面对前进道路上的赞美和肯定......当在迷惘中找到自己正确的定位的那一刻，我便开始了我奔向理想的航程！

     亲爱哒各位老师和影友们，我知道我上面说的这些心里话不见得你们都认同，但是我相信摄影给我们带来的影响一定不仅仅是摄影本身，他最大魅力在于让我们懂得了如何做人，如何做事，乃至如何去思考我们所每天面对的生活。诚如梁子老师曾说过的：”摄影师的修养远远要重要与他的技术！”预祝大家能在光影艺术的美妙世界当中都能寻找到属于自己的那片美丽天空吧！

丹江冰

御书琳枫 发表于 2012-7-4 22:47
首先感谢光影中国网给了我这么一次机会来作为首期嘉宾谈关于摄影的话题，我很开心，也很愿意在这个地方和诸 ...

来学习琳枫的心得