人像摄影指南针【第三期高峰论坛研讨会】

秋瞳

相机型号: Canon Canon EOS 50D    iso: 100    快门: 1/125s    光圈: f9.5

　　影友朋友们，光影中国第三期的高峰论坛研讨会和中国南阳农运会一起开幕啦（我应该简称两会的～）！这一期，我们要来谈谈人像摄影这个话题。

　　作为本期的主持人，在定研讨会的题目时，秋瞳前后想到了三个题目。第一个是《敢问人像摄影路在何方？》想针对这个话题来和大家一起谈谈人像摄影的发展和前景，人像摄影的未来将何去何从？很显然这个题目定的看似大，其实定小了定狭窄了。第二个是《人像摄影的荒漠和绿洲》，想通过这样一个题目，请嘉宾们、影友们在一起分析一下人像摄影的劣势和优势，这是一座宛若迷宫的城，走不进去的人，永远只能做一个到此一游的业余摄影人。走进城但摸不着道的人，拍出的人像只能保证曝光准确和构图不出问题，无法让照片中的主体生动鲜活起来。换句话说，这样的照片感染不到人，打动不了人心。这是一个多少有点深度的题目，但显然还是无法表达我想要主持的话题主旨，这样的论题，对影友们的帮助似乎是空泛的。第三个题目想起的哲学点，让广度和深度都能兼顾，所以想到了《柏拉图的洞穴》，这是苏珊著作的摄影论文之开章。但是，这个有广度又有深度的题目，一下子和影友朋友产生了距离感。没有亲和力，所以，旨在通过这一期人像座谈会，让所有影友们受益，所以我决定打破常规，多请一些嘉宾过来，把人像的方方面面囊括起来，让这一期活动成为每一名期望拍好人像的朋友们都能抓住属于各自的摄影指南针。


　　好吧，下面，闲话少说，秋瞳先来把我们亲爱的特邀嘉宾们一一请上场！他们是：

　　飞扬视觉（影像频道总版主兼高端人像版主，poco南阳站站长，唯美人像摄影会所管理，798原创摄影工作室CEO）

　　色影青子（光影中国总顾问，时尚人像部部长，艺博人像影楼培训学校CEO）

　　行色匆匆（POCO网摄影频道人像版版主、腾讯和网易博客摄影频道特约摄影师，2010年度POCO网站全国十佳人像摄影师、2008年度四川区最受欢迎男摄影师、《人像摄影》和《澳门日报》专栏作者。著有《透过镜头的唯美——外景人像拍摄技巧(全彩)》一书，该著作目前在各大书店及淘宝、当当、卓越亚马逊等网上书城均有销售。）

　　北纬视角（影像频道人物人像版主，poco南阳站站长、唯美人像摄影会所管理）

　　喜月（影像频道人物人像版主，原影像频道影像杂谈版主）

　　不可说（POCO加盟摄影师，<<靥莺>>固定摄影师，POCO发烧级影友，现居成都）

　　安心（影像频道模特秀版主，第九届世界小姐大赛冠军，国内知名模特）

　　群拓飞舞（影像频道佳片欣赏版主，群拓印务CEO）

　　哈苏（光影中国影友，上海商业摄影师，国内名人特约摄影师）

　　菲儿（影像频道美妆美装版主，798原创摄影工作室CEO，国内顶级美妆师、造型师）

　　海之诗（影像频道佳片欣赏版主，唯美人像摄影会所管理，摄影记者）

　　冷面无痕（影像频道影像杂谈版主）

　　简单＝快乐（影像频道影像资讯版主）

　　御书琳枫（影像频道模特秀版主）

　　舞之人生（影像频道人物人像版主）

　　一树阳光（行摄频道行摄风光版主）

　　小草（光影中国管理）

　　王小珂（越摄影工作室CEO，国内知名情感人像女摄影师）

　　薇安夏（影像频道前期准备版主，曾任影像频道人物人像版主，美术教师）

　　雨珊（南阳网夫妻心理俱乐部版主）

　　丹江冰（光影中国总编）

　　白河布衣（器材专家，高端镜头收藏家）

　　摄影化妆学校（南阳摄影化妆学校校长）

　　戈满江红（光影中国热心影友）

　　爱巢生活会馆（光影中国热心影友，ACG爱好者，COSPLAY爱好者）

　　摩天轮影像（摩天轮影像工作室CEO）

　　卖馍哥（光影中国热心影友）

　　海天如一（南阳网CEO）

　　水漫漫（光影中国管理）

　　龙七七（798原创摄影工作室摄影师，在校大学生）

　　皓月（光影中国副主编）

　　寻梦雨林（光影中国热心影友）

　　豫南色友（光影中国唐河摄影部部长，新手图集版主）



　　想自荐嘉宾者请和秋瞳联系（msooo@163.com）广告席位招募中……


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　　前两期高峰论坛研讨会实况回顾链接如下：

　　1、读图时代的摄影文化【第一期高峰论坛研讨会】
　　2、视频与图片的冲撞时代【第二期高峰论坛研讨会】

秋瞳

　　本期论坛研讨会采用对话访谈的形式，希望能刨根问底把嘉宾们的专业特长全挖出来。紫色代表嘉宾介绍，红色代表嘉宾回答发言，蓝色代表秋瞳，洋红色代表影友追问，绿色代表题外话，所有嘉宾排名不分前后（还有还有，我要强烈要求一点，只准主持人提问嘉宾，不准嘉宾反问主持人，正如只准影友追加提问嘉宾，不准嘉宾不回答影友的问题，破坏规矩者不是好嘉宾！）OK，开始！

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　　飞扬视觉（影像频道总版主兼高端人像版主，poco南阳站站长，唯美人像摄影会所管理，798原创摄影工作室CEO）

　　秋瞳访谈：飞扬先生，您好，（什么？哥比先生好听，那就还叫哥吧）别紧张飞扬哥，其实这种访谈节目，身为主持人，我比你更紧张。咱哥俩就先来说说你名字后面这些衔，对你生活的影响。我个人估测，有家乡情结，有精神归宿，还有现实追求。为了让你的家乡情结和精神归宿统一起来，我们的光影中国正在一步步的做大做强！扯远了，说点正经的，先抛出我的第一个问题：身怀人像摄影绝技的你，能和大家谈谈商业人像和非商业人像创作的异同点吗？回答我，哥！（我知道哥不是传说，我更知道哥拍的不是人像，是寂寞！是寂寞！是寂寞的难耐才拍人像啊！）

　　飞扬视觉专业回答：不好意思这段时间真的是工作室有点忙回答晚了一些：关于秋瞳老师提问的人像和非商业人像创作的问题回答如下：说到商业其实简单的来说，商业无非和金钱挂构，而非商业就是不定是为了这个，不过还是那句话：艺术离开商业发展不起来，而商业离开艺术也将没有生命力。商业人像的创作多多少少都是为商业品牌所服务的，有一定的框框要求，中心是为了产品。而非商业只要创意好形式与表现方法都可以天马行空。不过真好的作品在商业的角度看是好的在非商业的角度看也是好的，那才是好作品。其实在创作上商业与非商业上唯一不同的是资金的问题，如果有资金，你在硬件上，模特上，环境上都可以做到最好那么产生好作品的可能性就大，反之没有资金那就一切从简，那可就结果反之。在非商业上如果没有大的资金去运作那就只能完创意，相对商业就没那么好。其实说来说去在现实的好品中无不到处充满这商业的运作。如POCO。美空 黑光 等到最后都是为商业服务，所以本人认为没有商业目的的作品不是好作品。

　　影友追问：（秋瞳按：向飞扬老师请教学习的机会非常难得啊，众目睽睽之下，他一定会悉心指导大家的，所以影友们有什么问题，请抓紧时间以回复形式追问吧！另外，大家也可以向其他嘉宾发出追问令！）

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　　色影青子（光影中国总顾问，时尚人像部部长，艺博人像影楼培训学校CEO）

　　秋瞳访谈：青子哥，在培训影楼、工作室摄影师方面，你是权威。而要从事本行业的摄影师和业余摄影师两个群体中，人像摄影技术是参差不齐的。所以，针对专业摄影师的培训和针对大众群体的新手培训，能就这两方面先谈一谈吗？比如，行业摄影师想要为客户拍出好的片子如何去做？而业余摄影师想要让自己的片子更专业更精美，应该从何处下手？

　　色影青子精彩回复：大家好，很是对不住大家了，首先让我对迟到的答复向大家表示歉意，我的姗姗来迟也许让很多支持我的网友们都有看法了，最近白天没有时间上网，晚上总有忙不完的应酬事！闲话少说，奔正题！
　　其实说我权威真是高抬我了哦！我哪里算的上权威，只是在人像块拍的多些罢了，至今还没有拍出一个满意的人像来，我惭愧呀！
　　说到做培训，应该有五年有余了，不过这还要归功于我之前从事影楼摄影师工作，其之前我也就是个被行业内称为“跑江湖”的摄影师，曾到过许多城市看过了许多美景，同时也顺带看过了许多美女！之前说过，之所以选择了人像这个行业也完全是出于迎合自己爱好的同时挣到能养活自己的目的，仅此！干自己喜欢的事不累，很庆幸我能有今天自己的影楼和培训事业而感到欣慰！（当然与大家和朋友们的支持是分不开的）再次表示感谢!
　　在从事这些年的培训工作中真的让我又有了很多新的感受，虽然说我是在教学教别人但是从众多学生们那里我也学到了很多之前所欠缺的和不具备的宝贵东西！就从秋瞳老师所问到的学生们层次参差不齐，针对专业摄影师的培训和针对大众群体的新手！我来说说，其实来我这里的大部分学生都是从零开始的新手，即便是有过基础的或者是也从事过很多年，在我先对他们做一个测试后就能了解到他们的欠缺，多数学生之前之所以拍不好也莫过于仍属基础不好，没有系统的学习对单反相机的使用，我说的系统学习就是我还是会从头与他们就单只人像摄影给他们排排序，在这里也算是对初学者一些建议吧！
　　其实就目前的人像摄影师来说无论是从事商业的还是业余的爱好者，从他们接触摄影可以分为两种情况，一种是影楼里惯有的师傅带徒弟的方式成材的 ，他们在系统方面欠缺比葫芦画瓢的成分多些，也就是模式化的照片占多数，不会举一反三！只知道结果但不知道个所以然！第二种是爱好者或经过专业学习过的，他们是发自内心的喜欢该专业有兴趣去钻研，会问题很多，会为一本好书看的爱不释手废寝忘食。他们会先了解什么相机和光的自然成像效果，然后再去了解需要的时候再了解人为灯光并随的效果，这些学生是会先喜欢上图片和色彩之后又学习是通过什么得到的，并且是真正能把相机将来做为工具的使用者！我更喜欢教这样的学生，他们教起来不费劲不被动，总是一点都通哦呵呵！这种学生更有可谓，我只用把照相机这个工具彻底的帮他们搞明白后，他们就会拍出了不得的优秀照片了！所以大家也许看到这里就能明白我要说的内容了吧！人物人像摄影是个综合的，大体还是要分六个方面的，首先是相机，你需要彻底的搞明白相机成像原理，（比如说光圈大小速度高速快慢所能带来的结果，测光，聚焦，ISO色彩设置色温等等原始基础内容）。其二是了解光，先是自然光，（比如一天到晚一年四季光线在不同时间段的成像效果，需要能把握的住才行，之后再了解灯光，配合拍照的自然光 常亮光和闪光灯等.）其三是了解人，你需要主动的去了解各种人（比如老人，小孩美女帅哥及各种职业的人群，经验是可以从已有的和搜集到个各种图片去仔细的观察和分析，分析他们的姿态表情甚至是场景的利用等等)做到你了解的越仔细会对你拍照越有帮助。这也是个积累的过程。其四，学习人像摄影的构图。经验是必须先把握住常规性的构图规律，其次再学会去突破改进，没有对与不对的只有好看不好看一说，所以不用担心贵在有个敢突破的心，但是先学好常规的前期会减少我们犯错误的几率！其五，综合归纳所学的所有知识点后还不能盲目的去拍，你需要静下心来先去看照片，看你喜欢的照片你欣赏的照片，力求去读懂它，当你把这张照片完全读懂的时候，在没有放过丝毫含糊不清的之后，就可以开始实施了，如此反复的练习中就一定会有喜悦涌上心头，原来摄影就这么简单，成就感也会随之而来，你离大师也就不远了！这就是模仿，也是最快的学习途径！绘画是如此，摄影也同样凑效！其六，当你对你拍出的照片感到满意的时候，在想想是不是还有什么办法让你的照片锦上添花甚至是能如虎添翼呢！对了后期PS，如今已经没有哪张照片未经ps 处理就发表的了！
　　以上六个方面就是我在教学过程中对学生所实施的过程方案，其实只要是想学好人像摄影的无论是业余的还是专业的，都最终离不开需要系统的学习，否则，一个小小的知识点都会影响你前进的脚步！我深有体会，（我见过很多拍过几十年照的摄影师有不会用灯的 ，不会手动M档的，有不会聚焦的，有不会测光的，不要笑这是真的！）其结果最终是还需要从新系统的先后顺序搞定，有了这样的基础后，就能把相机真正的当成你的工具由你的思想肆意发挥创作了哦！
　　最后我想说的也是经常我给大家说的一句话就是学与不学的的区别,没有系统学过的并不代表拍不出一张好的照片，他们会为这张好的照片欣喜若狂，但也许会不知道怎么得到的！那系统学习过的影友就能拍出更多在自己有预见有预知的想要得到的好照片啦！好了这些就是我的一些教学的小经验了，希望能给大家带来帮助，我该轻松下了，吃饭了哦！呵呵，仅代表我本人自己的观点，有不足之处请大大家与我私下里交流哦!期待！

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　　行色匆匆（POCO网摄影频道人像版版主、腾讯和网易博客摄影频道特约摄影师，2010年度POCO网站全国十佳人像摄影师、2008年度四川区最受欢迎男摄影师、《人像摄影》和《澳门日报》专栏作者。著有《透过镜头的唯美——外景人像拍摄技巧(全彩)》一书，该著作目前在各大书店及淘宝、当当、卓越亚马逊等网上书城均有销售。）

　　秋瞳访谈：喜欢拍摄唯美人像的摄影师，如果没有拜读过行色匆匆老师的作品，那么真的算是一种遗憾了。所以，今天请到行色老师来给大家谈谈人像摄影，不过近期兄台那边肯定很忙，本职工作，摄影工作和川西创作活动的筹备等等，事务非常繁琐，所以就不多提问问题，我想，真心想要学习老师的拍摄经验，购买一本由行色兄创作的《透过镜头的唯美》一书，应该要比采访活动中学习到的东西更多了。所以，就这本关于人像摄影创作的书的出版，行色兄来简单的介绍一下吧？谢谢！

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　　北纬视角（影像频道人物人像版主，poco南阳站站长、唯美人像摄影会所管理）

　　秋瞳访谈：在情绪人像拍摄上，北纬哥的出片可谓佼佼者，如何去抓拍情绪？如何去用画面构图来呈现内心情绪？如何用肢体语言来诠释情绪？以及如何用色彩来渲染情绪？先随便谈谈！

　　北纬视角精彩回答：接触人像摄影时间不长，至于秋瞳好友提的几个问题，说点个人的感受吧，关于情绪，其实感觉是人像的灵魂，是人物内心世界的一种流露，在拍摄前让模特对主题有更好的理解，包括你想要的画面都要和模特沟通，一般我会在拍摄前叫模特看些样片，让她更好地理解你要拍的东西。
　　至于构图个人感觉不仅仅是所谓的简单的九宫格，三分，对角线，其中场景元素中的点线面包括明暗，色彩，延伸，虚实还有你的机位都是影响构图的要素。
　　关于色彩对主题的渲染，个人感觉片子的色调基本都是在前期的工作，包括你选的场景服饰妆面的色彩还有光线，因为同一场景在不同的光线下色彩也会有变，前期做到了，后期就省事了好多，至于靠后期去大幅度的改变画面色彩，片子自然失去的干净和通透，这也是我在练调色中的一点新的体会。
　　玩摄影时间不长，都是个人的感受，有不到的地方老师们多多指正交流。

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　　喜月（影像频道人物人像版主，原影像频道影像杂谈版主）

　　秋瞳访谈：在摄影技术学习上，喜月兄弟是个有心人，所以从出片上来看，每一张作品的视角以及内心思想的表达，都非常有形式和有想法，思想这个东西，是个不太好诠释、概括和论述的概念，但是一张作品是不是活的，一张作品的美感何在，一张作品的思想如何通过技术手段来注入，这方面我相信兄弟有非常切身的体会，能和大家分享一下经验吗？

　　喜月精彩回答：秋瞳哥好，各位老师同学们好！
　　既然此次研讨会的目的是在大家的互动中学到东西，咱也就不说那些“高大空”的东西了，就谈下我个人对人像摄影的一些认识和体会吧！
　　人像摄影最基础的东西无非就是：曝光，对焦，白平衡，构图，人物表情
　　这几样搞明白了基本上可以说自己稍微有点专业了，呵呵！
　　曝光      我基本上采用的点测光，对着MT面部测光
　　对焦     焦点就是画面最清晰最重要的部位，人像摄影一般焦点是呀对着眼睛。
　　白平衡   我是用手动设置色温的，大家可以试下，先根据现场情况预设一个色温值拍一张看下，如果偏蓝就提高色温值，如果偏暖就向下调整色温值。如果用RAW格式也可以设在自动白平衡上，后期可以在软件上调节合适的色温！补充一点，色温不仅仅是还原现场准确的白平衡，大家也可以根据自己的主题需要选用合适的色温。
　　构图     简单点说就是将人物，场景，道具等元素在取景框上做一个布局，常用的构图形式有，对角线，黄金分割（3分构图法），九宫格，框架构图法，对称构图法，透视构图法，景深构图法，色块对比构图法，利用动态构图法等等，
　　人物的表情，   要善于扑捉到人物最自然的情绪，我在咱们坛子里就看到有些影友就没有注意到这里点，MT情绪不在状态甚至是很狼狈的表情也被我们照下来发上去，这样的照片MM能喜欢吗！
　　以上如果可以掌握了，就要考虑一下用光了！在摄影的初期阶段，我们对于光线的理解往往是比较肤浅的，以为它就起个照明作用，这个阶段，我们就是被动的利用光线，在户外调好一个让拍摄对象正常曝光的光圈快门组合，按下快门就OK了。这和真正的“用光”还有很大的距离。关于用光的东西一两句话说不完全，给大家的建议就是多观察光线，多调整拍摄角度和机位去感受光线的差异。
　　最后谈一下思想和主题
　　其实思想和主题是应该放在开头说的，主题是创作的起跑点，先确立了主题，后续的工作就变的有的放矢，需要什么样的MT和妆型，选择什么样的场景，如何去构图，用光，用什么样的道具！为什么思想和主题放在这里说，以上所说的曝光构图用光等等都是为主题服务的！我们只有了解并掌握了这些技术后，才能用它们去构建表达我们的主题和思想！
　　例如的主题是高调或低调，就牵扯到了曝光的设置
　　例如主题是想突出那里，对焦点就在哪里
　　例如主题是真实还原场景还是冷调，暖调，牵涉到色温的设置
　　例如主题表现平稳大气还是活泼跳跃，牵涉到构图的选择
　　例如主题是表现忧郁和欢快，牵涉到MT情绪的调动。
　　我们要明白的是这一切的一切都是为主题服务的！
　　引用飞扬老师的一副作品，谈一下自己的认识

相机型号: Canon Canon EOS 7D    iso: 250    快门: 1/125s    光圈: f4.5

　　本图旨在表现人物压抑的精神状态，整个画面沉重压抑，暗调的拍摄手法人物淹没在大片的黑暗中，很好地渲染了气氛，诠释出所要表达的主题
　　这张图片就包含了明暗的对比，留白的构图,MT肢体语言茫然的眼神无不在突出主题！
　　以上均是一些个人的肤浅认识，牵扯到篇幅的问题，并不全面！希望对大家有所借鉴和帮助！

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秋瞳

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　　不可说（POCO加盟摄影师，<<靥莺>>固定摄影师，POCO发烧级影友，现居成都）

　　秋瞳访谈：在采访不可说兄弟之前，想聊一下题外话，那就是说一说这个“不可说”的网名？总不会真的不可说吧？

　　不可说精彩回答：这个名字是我在六七年前自己给自己起的，与我比较喜欢传统文化有一定的关系。在读与佛相关文章的时候看见这个词，当时没想那么多，就觉得这个名字比较酷，正好迎合当下年青人比较喜欢装那什么（你懂得）的心理。不过后来我是越来越喜欢这个名字了，不但可以总括佛家真谛不可言说和道家大道至简却不可以言说只能悟的思想，同时也时刻提醒我对重要的事情要多悟少言。

　　秋瞳访谈：“爱家，爱老婆，爱摄影。”我对兄弟的好印象始自你的签名。其实，我更打算做一期专门的采访活动，针对一个人来进行采访，我一直都有这样的想法，等川西回来之后，找个咱俩工作都闲的时间段，好好的聊一聊。大概是因为做摄影记者的缘故，工作习惯使然，所以更喜欢用采访的形式和别人交流，从中感受被采访者的精彩人生历程，从而对自己的生活形成积极的影响。好了，闲话少说，我来问真正的第一个问题：我注意到，兄弟的每一次出片，对质量的要求都非常高，尽善尽美的性格决定了一个人对自我创作的要求。所以，我想请兄弟来谈一谈，如何做到高质量的人像出片，要从哪些方面做起？

　　不可说创作心得：哈哈，期待与兄促膝长谈。虽然我每次出片都比较注重质量，但也是针对我自己现有的水平而言的。实际上在真正的摄影大家看来我的片子还是有不少瑕疵的，就比如行色匆匆老师就提出我有时候拍片和后期的时候有一种用力过猛的感觉，使得片子看起来反而不太真实、自然；并教诲我尤其是在后期的时候要顺势而为，不能逆水行舟。这也成为我现在拍片时候的行动总则。写到这里我突然发觉我居然说了这么多，有违"不可说"的真谛，看来我的名字起的有点“虚伪了”，嘿嘿！下面我就来和大家分享一下我拍片的一些思路：
　　1、我是主攻唯美人像的，尤其是风光唯美人像，所以我对自己首要的要求就是要让画面充满美感，要让读者看起来比较舒服；其次，要做到人和景的有机结合，使人融入景中不留痕迹，同时景也要烘托主题、渲染气氛。再次要有一定的可读性，要较为含蓄的表达出来自己想要传达的思想，给读者尽量多的想想空间。这就涉及到片子主题确认的问题，需要我们在发挥想象力的同时也可以借鉴歌曲、电影电视、小说、图画等一切可以借鉴的东东来帮我们确定主题。
　　2、前期准备：我是个记忆力比较差的人，为了克服这个缺点，我会在拍重要片子之前做一个计划表，其中会涉及到主题确定、道具准备、场景选择、模特装束、器材要求、光线要求等，甚至有时会细化到拍摄角度和生手模特的调度。
　　3、拍片进行时：我觉得只要前期准备足够充分了，拍片时就会足够轻松，在较短的时间内完成拍摄，并使其发展方向牢牢的控制在自己的主题之内。只是在到现场时，首先要对现场的环境进行评估选择 ，找到自己需要的场景；然后就是要找光源、找适合主题表达的现场要素。
　　4、对于数码摄影来说，后期是特别关键的，其重要性大家都清楚，我的作法是后期必须要为自己确立的主题服务。尤其是第一张色调和氛围的确定往往会花上很长时间，在做出第一张的时候多请教一下周围的朋友，把我想要表达的主题和氛围给朋友说一下，看看有没有什么需要改进的地方。如果时间充裕不急于发片，我会先放上两三天然后再去看看，说不定又有了更好的想法。

　　秋瞳访谈：第二个问题是，哥们常年在POCO上泡着玩，而且浏览了非常多的高水准人像摄影师的作品，特别是在查阅思想内涵深刻的人像作品时，有着非常敏锐的解读和观察能力，请和影友们谈一谈，如何来提高自己解读图片这方面的水准和能力，如何更有效的从高水准的片子中获取自己所需要的养分？

　　不可说经验之谈：能够在影像中国、POCO等网站上浏览到大量精品人像作品是我人生的一大快事。至于秋瞳兄所看见的那些我发表的感受，都是我瞎猫碰上那什么耗子一样，碰巧到我比较擅长的地方而已。一般来说在浏览片子的时候我会首先看这片子的观感如何，如果确实养眼，我会看看这片子有没有气场（至于气场这个词我是从黑卡露老师那里听来的，当时不理解，后来片子看多了就自然有一定的领悟了，不可说啊不可说）。如果既好看又有气场那我就会去看看这组片子有没有思想性。如果一组片子同时具备上面的三个条件，一般来说作者的水平都是非常高的，都会有自己的很多见解在里面，也会给读者进行留白。就好像有人看见花会欣喜、有人会感伤好景不长一样。一般这个时候我就会利用我对这部片子的感觉，结合自己所了解的一些知识予以分析和品读，这样一来总会有所得的。

　　秋瞳访谈：再提一个问题，准确的说算是一个请求，能将兄弟的佳作推荐几组和光影中国的影友们分享吗？谢谢！

　　不可说慷慨推荐：能够和光影中国的朋友们一道分享一些自己的心得和片子，求之不得哦，我在这先和大家分享一下我的三组片子。
　　<<追寻。圆满>>http://my.poco.cn/lastphoto_v2-h ... -45147835-p-0.xhtml
　　<<平凡世界>>http://my.poco.cn/lastphoto_v2-htx-id-3186838-user_id-45147835-p-0.xhtml
　　<<赛里木湖：切旦和斯德克的眼泪>>http://my.poco.cn/lastphoto_v2-h ... -45147835-p-0.xhtml
　　如果需要其他片子，兄尽管到我博客中去转载就行了。

　　秋瞳按：稍候我将兄弟的一些作品转过来，针对作品再谈谈。

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　　安心（影像频道模特秀版主，第九届世界小姐大赛冠军，国内知名模特）

　　秋瞳访谈：首先恭贺安心美女完美摘得第九届世界小姐大赛的桂冠。成功，是给有准备的人存着的。相信在人生的长远旅途中，还有更多的硕果等着你去采撷。作为一名职业模特，和摄影师打的交道应该算是最多的。我很认同你的观点，摄影师在拍摄模特的过程中，一定要具备优秀的道德品质，不能随意将有损模特形象的片子发布到网络上。今天我想问的问题是，模特如何配合摄影师来出更佳的片子，如何能在保证摄影师创意的同时，将自己内心的感受及外在的美好乃至神情和情绪表达出来？另外，站在模特的角度，请谈谈摄影师该注意些什么？

　　安心精彩回答：秋瞳老师好，谢谢你对我的祝贺。我觉得摄影师想要在模特身上拍出好片子其实很简单，首先在于你挑选模特，一个专业的模特就要具备很丰富的情感，但是有时候你要针对你自己拍摄的风格去挑选模特，因为不是每一个模特什么风格都适合的。在你拍摄的过程中你也要告诉模特今天的片子想要的表达的感觉是什么样的，让模特有想象的空间。这样她自己的感觉就出来，在拍摄的同时你也可以根据自己的感觉让模特能够在感觉，神情和肢体上面更加的丰富。如果只是模特一味的摆动作达不到你要的感觉，模特自己也不知道表达的到不到位。 所以只有在摄影师和模特努力的配合下才能出来好的片子。
　　再者想说的就是对摄影师得意见，其实每一个人的审美观不同，可能再去看一张照片的时候也不一样。但是我想对大家说的就是，每当你们发照片的时候请认真的去修改，这样既不有损模特的形象，也能保证你照片的质量。{:7_294:}{:7_294:}{:7_294:}{:7_294:}

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　　群拓飞舞（影像频道佳片欣赏版主，群拓印务CEO）

　　秋瞳访谈：后期美工和创意设计，对人像摄影图片的美化、以及主题意境渲染作用是巨大的，这一块越来越被人重视，因为作品最终的成品，不是一张单单的照片，而是一幅完美的主题画。哥们作为行业的顶级精英，能就这些方面，来给大家补补课吗？

　　群拓飞舞专业回答：秋瞳哥好！各位影友好！
　　荣幸之至，能在这里跟各位分享摄影与摄影之外的快乐！在回答秋瞳哥的问题同时，允许我在这里班门弄斧了。
　　摄影图片也是需要包装的：
　　对于商业摄影图片就是产品，对于艺术摄影图片就是艺术作品，两者都需要包装。
　　包装可以分为两点：
　　1、画面的美化处理（调色、抠像、合层、裁剪）
　　2、文字落款嵌入（落款、说明、意境文案）
　　画面的美化处理：
　　调色：调处你想要的颜色，可以整体调，也可以局部调，要看你想表达什么样的图片语言与意境，
　　抠像：对画面的某个部分不满意，可以PS抠出来进行处理，这个需要一定的软件技术。
　　合层：把你的图片与其他图片进行合层，要保证其过度自然、和谐。
　　裁剪：根据画面的需要，把图片裁剪为合适的比例尺寸。
　　（总结：图片美化是数码摄影得天独厚的优势，借助电脑特技进行改良与处理，在处理图片的前期，一定要知道自己想要什么样的结果，要表达什么样的意境，思想先行，和你按下快门之前一样，想好再动手，数码照片可以说是三分摄影七分后期，因此后期很重要，特别是在处理组图的时候，一定要保持图片的色彩与意境统一。
　　今天的摄影师，一定要学好PS，研究PS，因为她可以让你的照片锦上添花，他可以解决相机表现不出来的效果，很多摄影师因为对PS不熟，因此调出来的照片面目全非，真不如不调。
　　处理图片要注意几点：1.有想法、2.有耐心、3.有技术。三者缺一不可，尤其是商业摄影，后期致命的重要，因此，PS是摄影师必修的一门课程。）
　　文字落款嵌入：
　　文字落款可以让图片更有说服力，当然一针见血的文字落款是需要反复斟酌的，一句好的文字不仅可以诠释照片的含义意境，也可让图片传达意图变的更直观。
　　文字可以是电脑文字，也可是手写然后植入电脑，当然能设计一下文字的结构与外形就更绝妙了。很多影友会给自己起一个笔名，至于署名文字的设计可以根据自己的兴趣爱好设计，署名的设计很有讲究，无论是创意、结构、色彩都需要精心设计，可以保证无论是放在什么样的图片上都漂亮和谐。落款文字与署名设计可以是原始色、黑色、白色三种，可以事先设计好三个颜色，以备使用。
　　落款摆放的位置也很讲究，具体要根据图片的需要，以及个人的审美感而定。因此，审美能力的提高也是摄影师必修的功课。
　　总之一个优秀的摄影师需要具备三点：1.摄影能力、2.PS技巧、3.审美能力。三者巧妙发挥才是王道。

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　　哈苏（光影中国影友，上海商业摄影师，国内名人特约摄影师）

　　秋瞳访谈：哈苏美女平时都非常忙，能够请你在百忙中和大家聊聊，深感荣幸。可以说，由你创作的摄影作品《【吸血鬼日记】禁忌之恋》，是我在光影中国影像频道看到的最完美的主题创作人像，给我留下了深刻的印象，一直没有轻易的去评，是因为我对优秀的人像作品充满敬畏，对能够拍出精致的人像作品的摄影师十分敬佩，所以要么不评，要么认真去解读，怕只字片言亵渎了佳作的荣光，能就这篇作品来谈谈你的创作感受吗？在创作过程中遇到了什么问题，以及如何来实现自己的每一步腹稿创意？另外，能推荐或者在人物人像发布其他令你满意的主题创作作品吗？
　　备注链接：《【吸血鬼日记】禁忌之恋》：http://bbs.01ny.cn/thread-2422909-1-1.html

　　哈苏精彩创作心得：没想到秋瞳老师对这组片子的评价这么高，着实有点受宠若惊。吸血鬼日记这组片子整体来说是比较学院派的了。这是我在教授指导下完成的最后一组纯学术研究而非商业性的片子。
　　所以我准备跟大家谈谈我的创作过程，因为这个过程从有想法到实现想法时间，经历了很多，对于平时我们拍照片来说是一个相对专业的过程。希望这个创作过程对大家的创作会有更多的帮助和启发。
　　从构思到出片，被教授推翻，到再构思，再出片，这过程大约跨过了一年的时间。最初的构思不谈也罢，因为和最后的主题已经相去甚远。这个阶段主要是教授来引导我摸索出适合自己的，可以发挥我的特长，能更好的建立起个人风格作品的一个过程。 从头到尾，有一个点，是我一直在坚持的。因为我在学习广告摄影之前是设计专业出身的，这位意味着，我的摄影基础功力相对薄弱，但我能做出更为复杂的后期制作，包括合成技术。如何来扬长避短，在大量翻阅了一些欧美资料之后，我准备拍摄超现实主义的题材。再加上本人近年来一直狂热的在追暮光之城和吸血鬼日记。于是，我开始确定了吸血鬼这个主题。（这算是一个时间点，在此之前不停地，摸索，琢磨适合自己的，这个过程才是最痛苦漫长的。）然后，哥特风格的音乐，建筑，美术，文学，设计这些东西，成为在下一个阶段我大量翻阅的东西。 有一个明确主题而引发的一系列片子，往往串起来就是一个或长或短的故事。那么这个主题内容，一定要是你感兴趣的，深入了解的，能够把握全局的，并且可以关注到所有细节的。这几个方面，直接决定着前期准备的道具，布景，服装，化妆，造型，以及中期拍摄和后期制作。我想说，对主题内容的深入认知度就代表着一种专业精神。这种专业精神会让你的照片展现出一种更为专业的态度。
　　接下来就是开始写故事。虽然我一点都不擅长讲故事，但这并不影响什么。因为有太多的文学，影视情节可以拿来给我套用，糅合。包括说吸血鬼有什么特点特性，在这里都可以充分的编排出来。前面所提到的“对主题的深入认知度”在这里就有了第一次发挥作用。故事编完了，我开始在脑海里构建一个小电影，并截取出小电影中我认为很精彩的画面。把这些画面变成草图画下来。OK！草图的构建完成了。 整理草图，开始在草图边上做笔记。笔记内容：如何拍摄？1.场景——在哪里，什么时间 2.人物——如何出现，什么造型，什么位置，什么情绪 3.细节——画面需要出现的道具 4.统筹计算每张片子的拍摄地点和事件，做出拍摄顺序，尽可能不浪费时间的拍摄 4.如果按照计划拍摄完毕，想象这幅图是否适合进行大幅度后期制作，制作中会不会有难度，有难度的部分能否在前期中尽可能解决
　　再接下来。寻找拍摄场地（外景），棚内布景。准备道具，各种哥特风服饰，假发啊等等。并与化妆师进行深入沟通，计划妆面和模特整体造型。我认为妆面和造型，不是让化妆师自由发挥的过程，而是把你脑海里想象到的男/女主角实现出来的过程。这个时候，化妆师就像是你手中的一把画笔，来协助你画画。所以，我的经验是，如果想要得到你期望的，让你惊艳的效果，那绝对不要完全依赖化妆师来做这个步骤。那么，“对主题的深入认知度”这个点再次被提上来了，因为如果没有这个认知度，我相信是无法驾驭化妆师的。最后，联系模特，把手中准备好的资料给他看，帮助他进入角色。这个时候应该是万事具备，只欠拍摄了。那么后面的拍摄几乎就是按步就班来完成的了。结果就是因为有了充分的准备工作，拍摄就会顺利进行。因为每个细节前期都准备到了，“我失手了”“我没拍好，XXX要是……就好了”这种很沮丧的事情发生的几率就很低了。
　　我认为完美的照片合成是需要在画面色调，气氛，质感，光线，衔接都有着完美的表现。我自认在这个方面还没有做到这个境界，一直在努力中。
　　这是吸血鬼日记片子中后期合成的一张

　　另外呢，这是我第一次在论坛里发表的主题片子——【暧昧】，有些许的同志倾向，这个题材目前在国内是比较少人拍的
但在时尚广告摄影中是一个炙手可热的国际潮流趋势
　　所谓倾向，就是点到为止，给人一种说不清道不明的感觉。有感情，但不艳情。我是我对敏感题材片子尺度把握的看法。
当时是第一次拍这样的题材，现在看来还是会有一些青涩
　　但是模特的表现，还是觉得可圈可点，也是我本人很喜欢的自己的一套作品
　　附链接给大家
　　http://bbs.01ny.cn/thread-1173490-1-1.html

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　　菲儿（影像频道美妆美装版主，798原创摄影工作室CEO，国内顶级美妆师、造型师）

　　秋瞳访谈：化妆作为人像摄影的前期必选动作，和光的运用一样，对作品的成像质量起着至关重要的作用。菲儿美女老师姐能给大家谈谈人像摄影前期化妆应该注意些什么？特别是一些摄影创作爱好者，在没有条件的情况下，如何简单的为模特上一些基本妆？另外，能谈谈当前美妆的发展吗？美妆和常规妆面异同点？

　　菲儿精彩回复：化妆不仅要结合脸型、气质、个性进行设计，亦须根据各种场合有所侧重，以取得最佳效果。 首先：看下女孩给化妆师传达的是什么感觉，可爱的，时尚的等。这种感觉找对了剩下的就简单了，观察女孩脸部与颈部颜色的差别，以颈部的颜色决定用什么型号的粉底，以免脸部白颈部黑或颈部白脸太黑。还有看女孩的肤质决定粉底的厚薄。如在户外需要给模特化妆，这时既没灯也没镜子那么就要找出模特最亮点的一部分作为突出修饰，一条很流畅的眼线或一张很有轮廓的嘴巴，做好其中一项就会塑造出一个非常个性时尚的模特了，但一定要注意脸部不能用高光，如果用了高光这个模特的脸看上去会很脏很浮。美妆于常规妆的区别就在于整个妆面的浓淡，美妆可以把一个人打造出很多不同的感觉，而常规妆就不同他只能把一个人很简单的美化一下下。现在市场上越来越多彩妆品牌的出现美妆的路面越来越广，一种不同品牌的彩妆但同一色系就能化出完全不同质感的妆容。

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秋瞳

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　　海之诗（影像频道佳片欣赏版主，唯美人像摄影会所管理，摄影记者）

　　秋瞳访谈：从海兄给大家推荐的国内外人像摄影精品佳作中，可以看出你有着独到而又专业的审美眼光。请就影友们如何来打破个人的审美局限性？如何提高眼界？如何快速具备分析、解读佳片的能力？请谈一谈！

　　海之诗精彩回答：回秋瞳老师第一个问题。
　　其实，我的赏片能力很有限，在秋瞳老师、青子、飞扬等摄影老师师面谈摄影知识简直是班门弄斧。作为佳片板块一个斑竹，能为各位影友更好的服务，为大家在创作上带来一点灵感，是我最乐意做的事情。要想提高图片拍摄在质量第一个捷径就是多看图，看好图，只有浏览大量的精品图片，揣摩作者创作拍摄手法和创作意图，才能提高自己的拍摄水平和鉴赏水平。二是学会吸取图片精华和挑刺。一张图片摆在我们面前，首先分析这张图片究竟好在哪里，它有哪些值得我们学习的地方，作者为什么要这样构图等。当然，在学会欣赏的同时，还要学会挑刺。这张图片有哪些缺陷？要是我拍，我会用什么角度、什么光线、什么构图更能突出主题、让图片更具有冲击力和视觉美感，让作品更表达自己思想和主题等。学会了吸收营养，敢于挑大师作品的“刺”，自己摄影水平和鉴赏水平自然就提高了。三是要学转移眼球，多接受不同流派的图片及影像作品，紧跟时代步伐做到与时俱进，才能做到自己的欣赏观念和创作理念紧跟时代潮流。以上是我较为浮潜的见解，不到之处敬请各位老师和前辈指点。

　　秋瞳访谈：第一个问题还没有回答，我要连珠炮的抛出第二个问题了。作为一名摄影记者，新闻摄影作品不光发表在省市级（河南日报、河南工人日报、河南石油报）的报纸上，更重要的是，还在国家级（人民日报、工人日报、中国安全生产报、中国矿业报、中国化工报）的报纸上频频出现。更神奇的是，连中国妇女报上都有老兄你的大名。作为一名无比牛叉的摄影记者，能给从事新闻摄影的影友们讲一些行业的新闻人像摄影知识点吗？

　　海之诗经验之谈：秋瞳老师过奖了，在新闻摄影方面，我其实算个门外汉，论坛独钓一江春老师、秋瞳等你们的新闻作品才叫N。作为新闻工作者首先要具备新闻的敏感性，学会用相机如何才能更好地捕捉到鲜活的新闻图片。其次，要了解社会及民众关心的热点问题和焦点问题，才能让自己好到捕捉新闻的灵感。
　　在图片拍摄中，一是要突出主题，刻画作者想表达的人或物，让读者不看图片说明就能看出图片反映的是什么主题。二是拍摄要人性话，在工作的场景中要反映出生活的气息，让读者了解主人公的另一面，使图片更加鲜活。三是要把握时代脉搏，要知道近阶段要弘扬什么，才能找准拍摄视角，紧跟时代气息。四是拍摄角度刁钻，从别人没有拍过的视角和拍摄手法收集新闻素材。这是我一些拙见，不对之处请将各位老师和前辈指正。

　　秋瞳访谈：好了，我要来提我的第三个问题了。据本主持所悉，海兄是某瞳的御用摄助兼男模，因为你专业劲道的摄影助理水准，才令某瞳的出片冒出几许思想的火花。那么，请就如何做一名优秀的摄影助理，如何来配合摄影师的创意，如何恰到好处的为摄影师提供各种前期支持，来谈谈你对摄助这门行业的心得？

　　海之诗精彩回答：回秋瞳老师第三个问题。
　　作为一名摄助，首先要熟悉整个摄影流程，熟知摄影师的装备性能及参数。其次，要和摄影师进行沟通，了解摄影师的创作意图和想要的是什么图片，使图片要达到什么效果。再次，是摄影助理要具备相应的摄影技能和摄影知识。具备这三种条件，就能帮助摄影师拍出好的片子。

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　　冷面无痕（影像频道影像杂谈版主）

　　秋瞳访谈：和冷面兄的几次交流中，以及你对人像技巧的专题文章研究摘选中，发现你是一位非常有见地、有思想远见、有抱负和踏踏实实练技术搞创作的摄影人，今天将你邀请过来，想请你来谈谈人像摄影的技术学习。新手应该先学什么？是内涵素养还是器材操作？是构图美感还是后期技术？而入门摄影人应该如何给自己供电？有悟性的中级摄影师最需要掌握什么才能突破瓶颈完美进阶？

　　冷面无痕精彩回答：（怕大家看着眼累，我把字体调得稍大一点啦！）
　　先问秋瞳老师和各位影友一声好！
　　首先，对于本次访谈，我的第一感受是受宠若惊。我从5月3号注册南阳网到现在也才4个来月，在南阳网是个个典型的“新同志”！想想坛子里从来都是卧虎藏龙，让我在这里给在大家乱比划，实在是有点班门弄斧！但学习体会还是有一些的。那就按照秋瞳老师给我布置的家庭作业跟大家伙聊聊吧：
　　一、新手应该先学什么？是内涵素养还是器材操作？是构图美感还是后期技术？而入门摄影人应该如何给自己供电？
　　呵呵，第一题我会，因为我一直就是个新手，至少一年前就是个彻头彻尾的“新手”！虽然我接触单反有三、四年，但大多数情况下只是会用自动模式拍个旅游照，真正尝试用非自动模式拍摄不超过两年时间。那我就说说在这不到两年的时间里，都学了些什么：
　　第一，仔仔细细地学习了自己手中单反相机的使用说明书（这也是很多新手容易忽略的问题）。其实很多有关摄影的一些常识性的知识，以及使用单反相机的一些简单技巧，说明书上都有相关的描述，根本不需要去问“老手”，而且说明书上提到的一些知识点，说不定有些“老手”都还没弄明白嘞！当然，说明书中对知识点的描述有点生硬，专业术语可能较多，不太好理解。其实这也好办，把看不懂的词条，弄到“百度”中一搜，你看到的答案可以用“辅天盖地”来形容。剩下来的问题，就怕你没时间看了……。所以强烈建议，同志们要从百忙之中抽点时间好好看看自己相机的使用说明书。
　　第二，结合自己的拍摄喜好，认认真真地研究了镜头的相关知识（这应该是新手购置镜头的必修课）。虽然心中的想法总是超前的，但手中的银子总是有限的，如何把有限的钱财投入到永远也看不见底的摄影爱好中，是所有摄影人最纠结的一件事情（当然这里得排除“官、富二代”，开个玩笑哈）！！记得刚攒了一比银子，准备购置第一支非套机头时，我在网上研究了一个多月，看了无数篇关于各类镜头的评测和讨论。总希望自己购买的镜头能“出得厅堂、下得厨房、上得战场”！但不管怎么说，这一个来月的网上选购，却让我弄明白了什么叫做“焦段”，什么叫做“景深”，什么叫做“广角”，什么叫做“标头”，什么叫做“超音速马达”，什么叫做“防抖”，什么叫做“大眼睛”，什么叫做“成像比”，什么叫做“恒定光圈”，什么叫做“色差”，什么叫做……。总而言之，做为一个新手，这个过程也是个绝好的突击学习阶段。
　　第三，断断续续地学习了一些有关美术方面的知识。打个比方，你有了一把锋利的斧子，也学会了“三招六式”，能把斧子用得非常娴熟。但如果不知道当下最流行最漂亮的椅子和桌子是什么款式什么结构，你当然不够格称之为“师傅”，顶多就是一名熟练的“工人”！摄影本身就是美学艺术的一种表现形式，如果希望自己在这方面有所提高有所突破，美术方面的功课或多或少需要琢磨琢磨。哪怕是多留意电影、电视中一些经典画面的用色、构图、用光等等也是不错的学习方式。再有就是多看一些网上高手和老手的片子，看得多了就会形成习惯，会变成自己的东西。
　　第四，摸摸索索地研究了一些后期方面的小技巧。呵呵，这个内容因人而异哟，有些人很崇尚电脑后期，也有人很排斥电脑后期，我算介于两者之间，一切皆因片子主题需要而为之。很简单的道理，大家都拍同一题材，同一个角度，同一个光线，同一个美女（或帅哥），如果没点别的东西，你甚至都分不出哪些片子是你自己拍的。好片子都应该能从片子里读出点除片子之外的东西，或者有故事，或者有哲理，后期当然也是为了强化突出这些东西而存在的。反正我是这么理解的。看看青子、飞扬、秋瞳老师的片子就知道后期在片子中都起到了什么样的作用。
　　上面写到的四点体会，我倒也没太在意先学什么后学什么。想起什么学什么，需要用什么学什么，也是一种好的学习方法，只不过学完就得用就得实践，不然很快就会忘完。眼下，我看见坛子里以及其他网站的高手都在用灯，而且用灯的片子跟不用灯有很大的差别。呵呵，这不最近从淘宝上购置了闪光灯和相关配件，正热火朝天地琢磨着呢，很享受也很无助！这个过程总是满足与失落交替前行。
　　学习的经验是：光用眼看看是不行地，得上手，一定要上手！！
　　二、有悟性的中级摄影师最需要掌握什么才能突破瓶颈完美进阶？
　　这一题对于我的摄影水平来讲好象有点难。随随聊聊自己的看法吧。首先，已经达到一定水平的摄影师，技术层面的东西应该已经不是问题，突破瓶颈的东西可能更多的是要研究思想层面的东西，也就是解决我上面写到的片子能“讲故事”的问题。这个“故事”可能是自己的故事，也可能是别人的故事，也可能只是心灵最深处对某些故事的回忆、感悟和畅想……。第二，应该是表现手法的研究。光线、道具、场景、模特、服装、造型、肢体语言和后期等等所有元素紧紧围绕主题和情绪的合理安排之后，用什么样的手法来表达，用什么样的结构来组织，能达到什么样的结果。我想这应该是有悟性的摄影师需要考虑的东西。我能想到的也就这么多了，也不知道靠不靠谱，请大家批评指正！！

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　　简单＝快乐（影像频道影像资讯版主）

　　秋瞳访谈：在提问之前，首先要给快乐兄鞠上一躬，影像资讯版面上默默无闻的辛苦劳作，秋瞳全都看在眼里。踏实做事、真诚做人，这是我对“个人为人”和对“结交朋友”的基本原则。每天，快乐兄都要翻阅很多网络上重要的各种影像讯息，通悉国内外各种影讯赛事，所以请问，针对一些想要参加人像比赛的影友，让他们如何分辨赛事的真伪？如何有重点的筛选自己要参赛的作品？如何获悉各种赛事？来给影友们一些人像比赛方面的指导吧！

　　简单＝快乐务实回答：感谢秋瞳老师给了我那么高的评价，管理好自己所负责的板块是我应尽的职责。要么不干干就干好，这是我的原则，虽然我的能力有限，但我会尽力的。自从喜欢上了摄影认识了很多老师与朋友，摄影所带给我的快乐是我原来没有想到的。感谢秋瞳--你是我的老师也是我的兄弟，感谢光影中国这个家，感谢各位领导与管理，感谢所有的老师们朋友们。
　　虽然管理影像资讯板块，接触这方面的信息比较多，但因为时间的关系需要发的帖子与回复的帖子比较多有很多帖子甚至没有仔细看就发了，再一个我接触摄影时间也不长。摄影大家都是老师尤其是人像摄影我更是门外汉。不能说是指导给大家一些建议吧但愿我不会误导了大家。
　　参加人像摄影比赛如何识别赛事的真伪我觉得和其它的各种赛事差不多最好是通过影友与朋友介绍或者是国内一些知名的大的网站上搞的摄影比赛还有一些地方政府与风景区联合组织的摄影大赛比较靠谱。根据所了解的赛事的要求有选择的有针对性的挑选自己的参赛作品，最好不要盲目的参加网络上的各种所谓的大赛，有很多最后都没有结果。
　　最后一个问题好回答{:soso_e113:}-----嘿嘿-----要想知道更多的摄影大赛与摄影资讯请多多关注影像频道影像资讯板块。

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秋瞳

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　　御书琳枫（影像频道模特秀版主）

　　秋瞳访谈：琳枫兄弟是在光影中国人像拍摄中进步最快最迅猛的一名摄影人，善于学习、精于领悟、敢于动手是你最大的强项。而且在美女拍摄中，出片受到了女孩们高度的、一致的、广泛的认可，真是可喜可贺啊！所以，就先把你拍摄女孩们的心得体会跟大家谈一谈吧！如何和女孩们沟通，如何引导她们来配合你的构图创意、如何让片子以最美的状态呈现在影友们的眼前，来谈一下。

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　　舞之人生（影像频道人物人像版主）

　　秋瞳访谈：贤兄好，我一直认为，好的摄影师首先要具备优秀的思想情操和诚挚的内心修养。毕竟，心底装满了大真大善和大美，才能拿出感动人心的真善美大作。丧失了这种修养，就永远只能在人像摄影的外围绕圈圈。而舞兄的作品，每一张都体现着你的内在涵养，很浑实很厚重的韵味。作品不浮不飘，正如你的为人处事，有着非常强烈的亲和力。在人像摄影圈中，特别是国内的知名摄影师，丑闻很多，华丽的外表包裹着肮脏的内心，拍摄的心态不在作品的本身，而在模特身上不停的打着主意。还有一些沽名钓誉的人像摄影师，利用别人的创意获取自己的名声，这些现象目前还是非常突出的。能就摄影师的修养来谈谈你的感受吗？据我所知，舞兄的舞跳的一流棒，要么叫做舞之人生呢！是不是情操，和舞蹈中感受到的美是相通的？人像摄影师想要提升自己的魅力和修养，该从何处入手呢？因为这直接决定着在和模特的接触过程，能不能为对方留下良好的印象，而同意和你进行下一次更融洽的合作，请谈一谈吧！

　　舞之人生肺腑之言：秋瞳老师好，各位影友好！
　　贤弟真是有心了，这里我对开展此项活动表示大力支持。老师出的题目太大了，因为关于摄影师的修养，牵扯面十分宽泛，它包括：文化修养、艺术修养、美学修养、道德修养等等。作为一名地道的新手，恐怕难以交上满意的答卷。
　　先谈一下我的心路历程吧。
　　作为一名光影新兵，去年的现在我才拿到心仪已久的单反相机，基本上算是我人生第一部真正意义上的相机。多年来，因爱好广泛，而人的精力有限，对摄影一直没什么兴趣。说出来不怕大家笑话，98年单位派我去北京参加一个系统内的党务干部学习班，想到第一次进京总得留点到此一游的纪念照，看到商家搞促销就买了四卷柯达胶卷，附送一台简易柯达傻瓜相机。四卷胶卷用完后，相机基本上也就完成了它的历史使命，被束之高阁了。
　　近几年，单位成立了摄影协会，看到大家都长枪短炮的武装起来，时不时的搞点摄影采风活动，喜欢外出游历的我有点心动了，就琢磨是否也该买台机器学学摄影。去年七、八月份就开始上网查阅资料，关注摄影及器材知识，并为自己定位买个中端相机，轻易不再更换，事实上现在看来当时还是保守了。相机买来后，两眼一抹黑，细读一遍厚厚的说明书后，就以家人和我家两只可爱的小狗为模特，利用双休日练习拍照。但是兴趣不高，十天半月难动一下相机。后来听朋友介绍，南阳有个摄影网，图片可在上面发，就时不时的到新手图集逛逛，但迟迟没有注册。
　　第一次外拍，是去年10月中旬到石桥月季园拍月季，单位邀请张金傲老师作指导。首次拍花卉的我，手脚忙乱的跟着老师瞎比划。结果那次选了几张发在单位内网上，得到一些老玩家的肯定，这几张说不上作品的图片，后来发在新手图集上，得到了版主老师的肯定，被加为精华帖，当然自己知道自己的斤两，这只是老师的鼓励。
　　我是2012年2月21日注册光影中国网的，第一次参加光影中国组织的外拍活动，是2012年2月25日一汽大众拍车模，当时还担心不是影友让不让参加。这次拍摄是我注册后的首次发帖，被新手图集的版主孤帆远影老师加盖优秀图章，现在看来图片很稚嫩，但当时确实对自己是个很大的鼓励，起到了加速提高摄影兴趣的作用。这也给后来成为版主的我一个启示，对于新手要热情鼓励，而不要不理不睬或是指手画脚、横加指责，应尽量避免打击他们的积极性。
　　讲这么多有点跑题哈，下面言归正传。
　　我接触摄影时间虽然不长，但切实感受到了自己有限的文化、艺术以及美学素养对提高摄影作品鉴赏水平是有很多帮助的。摄影需要一定的素养，正所谓厚积薄发。这里不是讲自己有多高的素养，而是说艺术都是相通的，姊妹艺术之间都有相互借鉴的地方。回首往事，对艺术有一定敏感性的我，大学时代却阴差阳错地学了理工科。参加工作后，繁忙的业务和行政管理工作，没有阻碍我对艺术人生的追求，先后利用业余时间涉猎了书法、音乐、国画、舞蹈等不同领域。音乐完全是靠自学，自娱自乐，偶尔登台演出；书法、国画均被授予中国书画函授大学优秀毕业学员，书法作品曾多次在全国、全省本系统内获奖，只是后来没有坚持下来；舞蹈下功夫最多，苦练十多年，与舞伴一起多年转战省内外赛场，早已步入中年的我们与年轻人同场竞技，曾先后多次获得河南省国标舞锦标赛及全国公开赛业余A组、职业新星组冠军，并被隶属省文联的河南省国标舞联合会（会长为国内著名舞蹈家、原河南省舞蹈家协会主席陈锦生）聘为副秘书长、省A1级教师。
　　这也是我的网名取为“舞之人生”的缘由，曾认为今生再也没有别的爱好可以取代舞蹈了，08年最后一场比赛后舞伴因种种原因退出了赛场，我自己曾独练三年多。加入光影中国这个大家庭以来，通过向老师们学习交流，使自己在摄影艺术道路上有了一定的进步，也使自己越来越爱上了摄影艺术。同时，这也改变了我的人生轨迹。过去常常是家庭、单位、练舞场地三点一线，现在变成了单位、家庭两点一线，加上不时的参加拍摄活动，也觉得过的蛮充实的。其实这些年早就明白舞蹈不可能是伴你终生的，自己早就约定，如果有断然离开的那一天，一定要继续乐观，因为这是舞蹈给我的教益。更何况世界本来就丰富的很，舞蹈只不过是表达人生的方式之一。只是在听到热情的探戈、快步鼓点的时候，依然会心跳如旧；只是在深夜里听到悠长柔婉的华尔兹、狐步曲子时，才会感到心里隐隐作痛，会回想起那些久远的套路——就如同穿过一段狭长的时光与一个老朋友握手心里头若隐若现的一个梦，正在被生活的尘土逐渐湮没，我也不知道自己还有没有重整旗鼓的那一天。
　　一位好的摄影师，应具备的素养非常多。从优秀的思想情操和诚挚的内心修养、丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
　　人们常说，“文如其人”、“字如其人”，摄影何尝不是如此。摄影是文化的体现，文化是摄影的精神。摄影作品是摄影者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的艺术化。所以，在摄影艺术中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是摄影者文化修养集合式的艺术体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能创作出富有冲击力与感染力的艺术作品；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对摄影缺少本质理解的人能创作出优秀的摄影作品。有时我们总是觉得有些摄影作品味儿不够，这就是文化内涵平乏所致，光影的漂亮，代替不了文化的内涵。人心有大美，胸中有云烟，心灵易于感动的人，无处不山水。一草一石，无不有情，无不入画。
　　人格魅力是摄影艺术的灵魂。艺术的灵魂是自由，但并不总是高雅纯洁的，有时也是堕落、肮脏的。就像秋瞳老师所言：“在人像摄影圈中，特别是国内的知名摄影师，丑闻很多，华丽的外表包裹着肮脏的内心，拍摄的心态不在作品的本身，而在模特身上不停的打着主意。还有一些沽名钓誉的人像摄影师，利用别人的创意获取自己的名声，这些现象目前还是非常突出的。”习武之人讲究“武德”，真正的舞者注重“舞德”，一个优秀的人像摄影师概莫能外。以高尚的精神塑造人，以正确的舆论引导人，以优秀的作品鼓舞人，这是艺术人生中的高尚目标。我一直认为：要想拍出好片，先要做好人。没有很好的人格修养，就别谈什么拍摄出让大众欢迎，能够留得住的高尚作品来。
　　苏东坡云：“胸有诗书气自华”。书法讲“字外功”，诗人讲“功夫在诗外”。作为一名人像摄影爱好者，在努力学习摄影技术的同时，我们要用一种认真的、严谨的、系统的、长期的学习态度，去了解、去欣赏、去补充、去完善文化知识，才能开辟出一个属于摄影艺术的新天地。我们也只有开阔了自己的视野，丰富了自己的知识，完善了自己的内心，提升了自己的境界之后，才能够达到“外师造化，中得心源”的艺术之境，才会成为真正的摄影艺术家。非如此则不能，充其量不过是个照相的“匠人”而已。
昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。我目前正处于初学起步阶段，有很多迷茫与困惑，需要向老师们、高手们请教学习。冰冻三尺非一日之寒，在繁忙的日子，应力戒浮躁，闹中取静，每天要保证一、二个小时的学习时间。千里之行，始于足下，努力让自己每天进步一点点。
　　啰唆了这么多，也不知道是否讲到正点上。请大家批评指正！

　　秋瞳访谈：之所以专门要跟帖回复一下，是被舞兄的回帖彻头彻尾的感动到了。一直以来，我是一个用理性控制感性用事、但感性又大于理性的人。通过最近大家的回帖，虽然目前嘉宾们因为忙农运会、忙店铺、忙工作出差种种忙未能全部回答，但我已经为这次活动的组织、不只一次的由衷的感动了。每一张回帖，都在切身的谈感受、谈心的历程、谈对摄影的认识。一直以来，我深恶痛绝假大空，因为我是一名摄影记者，工作需要为了迎合上意，最初的时候不得不写一些违心的新闻，到后来，我宁愿把镜头和采访对象对准基层一线那些踏踏实实、本本分分干工作的工人们，我觉得他们才是最值得我尊敬和敬佩的人。他们是企业的主动力，尽管他们干着最累的活，拿着最低的薪酬。我崇尚诚实、崇尚真美，一个座谈会，大家都在高谈阔论，连相机还没有玩转就开始谈摄影事业的长远大计，连人像还没有拍好就开始谈摄影行业的发展趋势，这些对我们影友来说，其实和皇帝的新装一样，是个非常滑稽的大笑柄。所以，我期望大家实事求是的说话，知道多少，就说多少，用自己的心来丈量自己的路，用自己的眼睛来目测自己的认知。我们都有理想，我们因为兴趣和嗜好使得自我的生命更加的充满意义和富于精彩。我们只要活的真实，这比多少冠冕堂皇的东西都更生动和感人。这次座谈会，在我认为，和很多原本坛子上敬佩的嘉宾们，一下子又更加拉近了心与心的距离。这对我来说，为了这个活动前后总共码了万把字的用心，真的是个非常丰厚的回报。
　　因为我是主持人，每一个特邀的嘉宾，我都尽量做到用电话来邀请大家，没有电话的，通过论坛短消息和QQ留言方式来邀请，而QQ上也找不到对方的，就只好请熟人来牵线搭桥邀请对方。我觉得这是一个主持人对嘉宾的最基本的尊重。而针对给大家提出的问题，都是我在熟知对方的特长之后，想要针对性的提出。我不想为难每一个嘉宾，我只希望大家把自己的特长以及心得体会拿出来与影友们分享和共享。通过这样的机会，让需要进军人像摄影领域的影友们有选择的去了解相关方面的知识点。用一个活动来反应真实的人像摄影现状，高深的道理和充满哲学性的论述是留给专家们出书著作用的，咱们都是平头老百姓，实实在在的干事，诚诚恳恳的说话，掏出心窝子，捞稠的说，见面问声吃了吗？早晨面水打鸡蛋、油馍配咸菜。中午揍蒸面条，晚上喝苞谷糁……就是这样拉家常。再高峰的论坛也得是一群活生生的人来开，开得太高深了，曲高和寡要么没人听，要么打瞌睡。所以，我需要的，就是像舞兄以及已经发言的嘉宾好友们这样的回答，一点也没有跑题，都在谈感受，都在谈心得，也许知识点不多，但谈到的都是摸着石头过河一步步的真实体会，这对新手和影友们来说，才是最重要的。同样一条河，淹死一只小猫能把一头大象给吓得不敢涉水，而一只踩着树叶漂流彼岸的蚂蚁能够给所有想要过河的小动物们带来崭新的启迪。这就是光辉的创意，这就是闪亮的思想，这就是人像摄影的根本意义，这这这，才是第三期高峰论坛座谈会人像摄影指南针的主旨。每个影友都在各自的迷途中探寻，每个影友都需要属于自己的指南针。舞兄送上的这一块指南针，我相信会令很多人寻找到人像摄影这条河流的彼岸。
　　而且，在舞兄讲到自己的心理历程时，我有一种预感，只要兄台加强学习，多看图，多领悟，多研究人像摄影各个方面的知识点，不出三年，作品必然惊人。因为，舞兄的艺术素养绰绰有余，我以前只知道你舞跳的好，人品正，现在又知道你有书法和美术功底，而且，通过回答还发现了兄台的文笔非常棒。这些都是人像摄影最根本的东西。在国内人像大师中，真正修摄影专业出身的没有两三个，而更多的像谢墨、颜志熊、以及今年的人像十杰李皆慧、蔡敏亮等等全是美术和设计出身。这说明了一个问题，艺术的涵养是人像摄影的根基。很多玩了几十年的老摄影师，到最后再也无法提升创作境界时反倒拐回头来修习旁门艺术。所以，我在这里要提前祝福舞兄——你不是从舞蹈之路转向了摄影分支，而是用摄影的艺术手法延续和升华了你的舞蹈之路！
　　加油！

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　　一树阳光（行摄频道行摄风光版主）

　　秋瞳访谈：阳光妹纸是一个心地善良、喜欢出行、乐于广交良友的小美女，对风光和纪实摄影范畴颇有心得。而人像摄影的分类非常广泛，其中包括环境人像和纪实人像，能就这两个方面，来谈谈你的认识好吗？

　　一树阳光精彩中肯回答：很抱歉来回答问题晚了，对于摄影，我只是初步接触的小学生罢了，不管风光也好，纪实也罢，都没有什么心得，不过还是要好好回答秋瞳哥哥的问题，说的不对的地方，还请大家多谅解。关于环境人像，我觉得要把环境和人结合在一起，首先它是一幅人像或者肖像作品，然后体现环境要与人的职业或者生活密切相关，有一定的代表意义，所以我们要了解被拍摄者的生活环境和工作特点，这也是我们构思环境人像的依据，我们要选一些有特征的被摄场景纳入画幅，引导观众产生一种感觉，帮助刻画被摄人物，通过环境烘托出人物的身份、职业、爱好，或者直接表现他所从事的工作。我记得莱卡中文网上有一个叫“他们在拍什么”的栏目，里面有许多关于环境人像的照片。
　　至于纪实人像，其实我觉得可能记录的成分更要大一些，它应该具有一定的思想性和社会性，有社会责任感，要去关心平凡生活中的平凡人和事，要充满着浓郁的生活气息、故事情节，要真实地去记录、发现。我觉得这方面可以推荐一本书，陈小波的《他们为什么而摄影》纪实卷和新闻卷。大的道理我也讲不出来，只是觉得可能看了这本书，也许我们对纪实人像会有新的理解和认识。

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　　小草（光影中国管理）

　　秋瞳访谈：擅长散文随笔的你，文笔如此优秀的你，能谈谈如何将文学中的素养和文字表达的意境，用更佳的办法融入到人像摄影中去，为美好的图片赋予更深刻的文化底蕴？

　　小草谦虚回答：喜欢写字的人，很容易会喜欢上摄影，有道是所有的艺术都有相通之处，这个所谓的相通之处，应该就是对美的追求和表达吧。秋瞳老师和我相识已久，因文字而识，想不到后来都爱上了摄影，不同之处是，秋瞳老师在摄影方面的执着和造诣都比俺强了N多倍。若谈及如何将文学中的素养和文字表达的意境，用更佳的办法融入到人像摄影中去，为美好的图片赋予更深刻的文化底蕴，这个似乎秋瞳老师比我更有发言权和说服力，不信来看看秋瞳老师的作品吧，相信你会在这里找到想要的答案——
　　再见蒲公英·毕业季(上辑)
　　http://bbs.01ny.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=2475107&fromuid=33

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秋瞳

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　　王小珂（越摄影工作室CEO，国内知名情感人像女摄影师）

　　秋瞳访谈：在和小珂的交流过程中，给我的感觉除了知性和睿智，更重要的两点还有真诚和善良。拜读小珂的作品，从女性的构图视角来看待人像摄影，对自己有非常大的启发。特别是在情感的自然流露和抓拍上，小珂的专业摄影功底更是把画面表现的美仑美奂，今天请你来，是想请你谈一谈两个方面，一个是如何拍摄出情感丰富的人像作品？另一个问题是，面对当前越来越火热的孕妇照，这类拍摄题材显然女摄影师更主动，能和大家谈谈孕妇美照这一崭新的摄影主题领域的心得体会吗？

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　　薇安夏（影像频道前期准备版主，曾任影像频道人物人像版主，美术教师）

　　秋瞳访谈：有两个问题想要请教安夏妹子，一个是美术功底对人像摄影有没有作用，有的话作用有多大？如何让你的片子更具色感？安夏拍的所有作品中，一个是有主题，一个是有意境。就意境人像能来谈一谈你的心得吗？说是两个问题，好像提了很多问题出来，那么干脆就再提一个大问题吧。当前，像专业人像摄影上常提到的欧美风、日系、韩派、小哥特、卡哇伊、萌系、小清新、小私房、厨娘、女奴、制服装、男人装、欠茫……这些概念化的分类，能给大家简单的讲讲吗？他们有些是从影调上来分，有些是从服饰上来分，还有些是从情绪和道具上来分，讲一下，让影友们掌握更多的专业知识点。

　　薇安夏精彩回答：首先美术包括色彩.构图.透视.图案.设计等等，这些与摄影是融会贯通的，但不是绝对。有的人没有学过美术，一样片子拍的很出彩。主要在于自己平时对生活中美的感悟与理解，多看多思考。构图是摄影的基础，这是最基本的。懂得了怎么去表达美，后期再加入自己的想法，更好的去诠释。有一定美术基础可能片子会更严谨些，但更多的是自己对生活中美好事物的捕捉。玩摄影是件叫人愉悦的事，通过发现美展示美，让我们更热爱生活。一张片子有了感情才有了灵魂。
　　意境 故名就是作品中表现出的情调和境界.一般在人像摄影中，意境是各个元素的综合体现。例如，场景.光线.色调.风格.情绪等。我们要营造意境，要根据场景，主题的设定，模特的表现等来诠释。意境就是一种情绪的体现，它蕴含了拍摄者的一定情感。通过画面传递，给人一定想象的空间，并引起一定的共鸣。
　　如下图

相机型号: Canon  Canon EOS 5D Mark II    iso: 100    快门: 1/2500s    光圈: f2

　　典型的黄金分割构图 通过人与自然的结合 更好的营造一种安静柔和的气氛 。

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　　雨珊（南阳网夫妻心理俱乐部版主）

　　秋瞳访谈：几次简单的回复和聊天中，对你所具备的图片解读能力和深刻的思想认识深深钦佩。玩人像摄影，不怕入门晚，就怕有思想。去认真想了，才会按下有想法的快门。去考虑画面的意义了，才能构出不简单的图片。所以，想请你来为新手入门的人像摄影爱好者们说点心得体会，相信你的每一句话都能起到点石成金的作用。

　　雨珊精彩回答：秋瞳老师你好！各位摄影家和摄影爱好者大家好！
　　1、非常高兴今天能受秋瞳老师的邀约来跟大家学习交流，也感谢你的鼓励和热情！摄影是一门艺术，我虽喜爱却还尚未入门，我只是一个站在艺术大殿前，带着好奇和喜悦的心情想近一步欣赏绮丽风景的爱美人士罢了。对于摄影技术，我可真的说不出个123来，甚至连自家的相机还没有磨合清楚呢！呵呵！所以现在我并不忙着拍照，先做好老公的后勤和学徒，他拍照和做后期的时候，我就在旁边学习，他也是极有耐心地满足我的一切好奇。
       以前我也很喜欢拍照，无论到哪里，我常常随身带上卡片机或者用手机随拍，记录下生活中有趣的东西，直到前些天我整理电脑里的照片时，才发现几千张照片当中几乎没有一张可以称得上是“作品”的！无论是从光线、色彩、构图还是意境上，都没有任何表现力，真的很懊恼啊，花了多年的精力保留下来的几千张照片最后只抵六个字：“某某到此一游”！
      我把我的感受告诉老公时，他笑得脸上开了花儿，他跟我说他以前也是一样，除了小时候能记录自己成长的老照片值得珍藏以外，其他的一概可以清理掉！我们当即商量打从今儿个起，我们要拍有想法的照片！这样等我们俩老了以后，可以兴奋地拿这些作品来陶冶情操，延年益寿！
      老公还跟我说，相机的快门也是有寿命的，不能想拍就拍想按就按，我想一个快门就是一个思想，成熟后再按必定会更加精彩！而镜头就是心灵的窗户，我们要通过镜头去展示自己内心想要表达的故事，而不是一味地跟着画面或人物的形态去死板地拍照，我个人觉得能准确抓住模特自身特点，把模特拍得魅力四射的是摄影师，能根据模特的形态去表现自己思想的是艺术家！呵呵！本人偏喜欢艺术家！因为他的作品总是与众不同，很有嚼头！秋瞳老师就是艺术家，当然，我老公也是！他对摄影的投入都让我有点小嫉妒啦o(∩_∩)o...！

　　秋瞳访谈：另外，因为看到雨珊是夫妻心理俱乐部的版主，又因为我知道雨珊家的那口子也是热衷于人像创作，所以就还有一个问题想问，作为丈夫喜欢拍摄人像，特别是需要给美女模特们拍摄主题片子时，怎么来看待这样的问题？支持还是不支持？有没有标准的底线？比如，不准丈夫拍女性私房，不准丈夫拍人体艺术！夫妻在兴趣爱好上，如何进行更好的沟通，才能令人像摄影这个爱好为家庭带来更多更大的幸福，而不是渐渐转化成一种家庭矛盾和危机？我相信有很多摄影人为此心理问题所困惑，能给热衷于拍摄美女的男摄影师们支支招吗？好让大家家庭爱好两不误！

　　雨珊切身之谈：其实两口子相处很不简单但也很简单，那就是一定要培养相同的志向。有了共同的兴趣才有并肩走下去的动力，这种带着美好的情感色彩，所产生的动力比单单的责任和义务更持久，爱人之间会因为彼此的欣赏和认同而更亲近、更信任，使婚姻可以保持长久的新鲜感！
　　呵呵，我当然不反对他去拍美女啦，因为他回来之后总是先拿来让我欣赏和评论！能得到他这样的信任，我很荣幸！美的眼睛自然要去主动发现美的事物，真正爱美的人心灵是纯净的！因为只有内心纯净了，美才能显得更坦然、更纯粹！至于老公他去拍些私房嘛！我也不反对！不反对他拍俺们家的私房啦！o(∩_∩)o...！

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秋瞳

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　　丹江冰（光影中国总编）

　　秋瞳访谈：人物人像和高端论坛人像，都是影友们在光影中国发布人像作品的舞台和场地。然而每个人对自己作品的认知，就好比对自己生的孩子一样，看哪哪美。所以高端论坛才会出现一些摄影水平层次不齐的人像作品，能在这样的一个人像摄影座谈机会中，再次给影友们补习一下两个版面的区分吗？我们不能通过转贴来打击影友的主动投稿积极性，更不能因为高低界限来把我们的影友团队分成两个部落。大家都是一家人，只要功夫下到，最终都能拍出最佳的人像作品来，高端论坛不要曲高和寡，高端人像版面更需要生机和人气，毕竟在摄影的爱好中，没有高低之分，只有努力不努力，进步与后退之分。针对目前存在的兼容问题，冰总有什么更好的办法来解决这种矛盾吗？当然，这不是我要问的最终问题，算是问题中的一个小插曲，冰总先回答一下，稍候第二个问题补上！

　　丹江冰肺腑之言：我虽是总编,但主要职责是为大家服务的,在摄影上,实话说,我还是一名小学生,正在跟着各位老师们学习.第三期高峰论坛研讨会,感谢秋瞳老师对我的提问,鉴于秋瞳老师提问的是光影中国一些版面的设置及管理问题,因此我代表光影中国网来回答这个问题.
　　光影中国网为什么要设置高端论坛,并且设置了五个栏目,风光,人像,纪实,微距,光影论剑,这些栏目,光影中国网里面都有,为什么要重复设置这些栏目呢?
　　这主要考虑到在摄影技艺水平上,因为投入摄影的时间长短或者个人领悟能力,摄影水平是有高低之分的.在光影中国网发展快两年的时间里,很多新手已经成长为高手,还有来自全国各地的许多摄影大师,他们在光影中国网各栏目发布的作品,因为水平参差不齐,起不到互动,切磋,探讨,共进的局面,很多人感觉再玩下去,水平已经不能提高,因此渐渐地退出了光影中国网的舞台,不是他们不爱光影中国网了,也不是没有感情,而是在这里他们的摄影水平前进受到了局限.因此才不得不无奈地离开.鉴于这种现实问题和很多摄影老师们的建议下,光影中国网为了给摄影水平比较高的这一个群体提供一个更便于切磋交流的平台,才决定建立"高端论坛".
　　光影中国网去年就开始实施"职称"政策,凭借着获奖名次和加精作品可以在光影中国网申请助理摄影师\摄影师\高级摄影师\特级摄影师这四个职称,这些职称在现实的活动中都可以获得不同的优惠政策.其实职称也罢,高端论坛也罢,都是一种激励政策,都是想激励影友们多创作,多参赛,多上进,玩得开心,并玩出水平.
　　高端论坛的建立,不是让影友们分成高低两部分,也不是和光影中国网的其它栏目重复.我前面就说了,人是没有高低之分的,但摄影水平是有高低之分的,像我,我现在的摄影水平就很低,因此我不在高端论坛发片,但我经常要到高端论坛去欣赏老师们的作品,并学习老师们之间的讨论交流.咱水平不高,就是不高,就是应该学习, 这并不丢人,咱现在不是高手,但只要认真地学,积极地参加活动,多向老师们请教,早晚咱们也会成为高手.像高端论坛光影论剑的低烧老色友版主,像风光版的阳光的手版主,像微距版成都杰老师等,他们在各自的栏目里时常建立作品赏析帖,为大家点评作品,指出不足,指出亮点,这些举措对我们的进步都是一个很大的提升.因此高端论坛并不曲高和寡,相反它是一个很好的学习园地.
　　一个论坛,有新手玩的地方,有中等水平技艺的人玩的地方,有高水平技艺的人玩的地方,这才是一个完整的论坛.目前,光影中国网有新手图集,有行摄风光,人物人像,纪实民俗等栏目,新手入门后都可以在这些栏目里发布作品,而摄影水平相对高一点的,通过申请光影中国网的高级和特级职称,或者有省级和省级以上摄影会员证就可以加入高端论坛,成为高端影友,可以在高端论坛发帖.这也是我们成长\进步\提升的一个过程,一个见证的乐园.
　　目前高端论坛存在两方面的原因,一方面是高手们太谨慎发帖,本来已经是很好的作品,可是却羞与发出来,怕被人指出不足,怕面子上挂不着.一方面是因为权限的设置,光影中国网的所有版主们都有权限在高端论坛发帖,有一些版主水平还没有达到高端,却像秋瞳版主说的,自己的作品就像自己的孩子,咋看咋好,因此就很随意地发布了很多很一般的作品,版主们想移,又怕得罪人,不移,又影响版面的质量,因此进入两难的境地.
　　我想对大家说的是,怕拍砖,怕争论,又怎么能进步呢,那些高手老师们,请你们慷慨一点,勇敢一点,多发作品,互相赏评,让我们这些新手们也围观学习一下.还有一部分不是高端影友的版主们,或者虽然你已经被设为高端影友,但谁能保证自己的作品都是高端的呢,如果你心中还存在着疑惑,你可以把作品先发在光影中国网相对应的其它栏目里,看看大家对你作品的评价,特别是一些好说实话的老师对你作品的评价,然后你把评价比较好的作品可以挑选出来发到高端论坛,而不是一气呵成,不管构图好不好,不管光影好不好,只管发,这对自己也是一种不负责任的态度.就像安心美女所说的那样,她最容忍不了的是咱们有些摄影师在拍她们这些模特后,片子都没有好好地处理,把好好的一位美女拍得很惨不忍睹,却随意地乱发,影响了模特的形象,其实也影响了自己的形象.
　　对于秋瞳老师的问题,我也没有好好地思考,就想到哪里说到哪里,回答到这里,若有不妥,还望见谅!

　　秋瞳访谈：冰总苦心一片，相信影友们通过这样的肺腑之言，能够明白论坛统筹发展的良苦用心。好吧，我要抛出第二个问题了。有一天，我闲诳到了南阳网的文学版面，偶然发现了冰总的一个小说文集，才知道你从前居然写了那么多的小说，钦佩之情油然而生。现在，主题人像创作如此盛兴，有没有想过把自己的小说变成人像创作的文案？此外，你觉得文学创作能不能和人像图片更融合的结合到一起去。毕竟，艺术是相通的，而摄影又是一个筐，啥都可以往里装！

　　丹江冰精彩回复：我想先确定，这是不是秋瞳老师问我的最后一个问题，呵呵，开个玩笑，书归正传。
　　我像很多文学爱好者一样，年轻的时候，（与现在相比那个比较年轻的岁月，呵呵）也喜欢舞文弄墨。说起来，我与南阳网、光影中国网结缘，还是源于文学。2010年夏，在我表姐星语心愿的引荐下，开始进入南阳社区的白河文学玩，谁想，这一进入却融入到了南阳网这个大家庭里。南阳网的领导，员工们给人一种生气勃勃、团结敬业的精神面貌，我很庆幸自己最终成为他们中的一员。我更庆幸的是我选择了摄影这一块。很多次，我都是这样描述我选择摄影时的感觉，好似是不经意的，却又是必然的，好像冥冥中摄影在向我招手。很多同事，朋友或是影友，都觉得我的工作可能很累，在这里我想说的是，我一点也不累，与大家在一起开心摄影，开心生活，这是一种幸福的生活，是一份愉快的工作。为此，我衷心地感谢大家长期以来对我的支持和关心，与你们相识相交，是我今生最大的幸运。
　　秋瞳老师提到的关于文学与摄影的融会贯通，首先我是肯定的，是欣赏的，目前咱们光影中国网的影友中，我觉得文学与摄影能够做到融会贯通的有秋瞳，寻梦雨林、绿叶成荫、凌顶览山、御书琳枫等人，特别是秋瞳，已经把自己的文学作品变成人像创作的文案，而把人像创作当作自己文学作品的素材，我很佩服。对于我来说，我还没有达到这样的艺术水平，或者说是一种境界，我的文字这两年也没有写，已经有点生疏，而摄影呢，刚开始学习，还是一位小学生，可以说现在是心有余而力不足，但我会向着秋瞳等几位老师的方向努力学习。
　　回答完毕，请秋瞳老师和各位影友们指教。

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　　白河布衣（器材专家，高端镜头收藏家）

　　秋瞳访谈：布衣兄，一直想让你来给大家上上课，因为更多影友接触的人像器材和镜头，除了尼康和佳能，再则就是索尼、适马、腾龙、图丽等等了。像法国安琴、德国蔡司、前苏联太阳神、瑞典的哈苏什么的高端相机和老镜头，能给大家谈谈这些吗？把你收藏的宝贝给大家介绍一下好吗？这方面的知识太宝贵啦！

　　白河布衣精彩回答：其实我的道行还很浅，根本谈不上“家”的。可秋版主给我安了两个“家”了。也只有知无不言，言无不尽了。
　　另外，秋版主布置任务时，正好遇上农运会，忙了一个多星期，这才静下来回答问题，有些叙述是借网上网友的文字，加上自己的感受。行动的有点晚，望见谅。不对的地方，也请各位老师批评指睚。
　　言归正传。
　　第一次玩手动老镜，是在2010年，偶而在无忌论坛里看到“当爱展能(Angenieux 70-210/3.5)遇上施奈德(Schneider PA 35/4) ”这样一个帖子，其中，法镜爱展能70－200/3.5的影像效果，那种意境，让我震惊并痴迷。于是，我按照型号从网上购得一只，这便是我的第一只手动老镜头。这只镜头带给我不一样的摄影体验，让我爱上老镜。画面立体感强，有氛围，层次好，色彩就像法国电影一样浪漫。
　　之后，我开始关注网上有关老镜头的帖子，资料。根据玩过镜头的影友评价，之后的一两年间，我从德国的徕卡，前苏联的电影镜头，再到法国的坚无敌，英国的COOKE，收罗了大约20多只老镜头和电影镜头。
　　玩的过程中，也学习了一些镜头的知识。高端的镜头非常多。由于用途不一样，摄影镜头就分半幅，全幅，中幅等。还有电影（电视）镜头，最早的是8MM胶片，16MM，32MM，如今是70MM。但实际能用的多是35MM以上的电影镜头，另外，特殊用途的镜头，比如军用航拍等等。现在还出现了放映头改装的镜头。
　　老镜头，从镜头的品质上讲，有几个优点：
　　1. 收藏和使用两相宜。每只镜头都有铭文，编号。都可以追溯到生产的年代，查询到代表当时历史的技术水平及特点。可以更多地了解镜头发展的历史和文化。
　　2.老镜头机械部分是金属，光学部分是玻璃，用料足、做工好，经得起时间考验。外观酷，手感好，尤其是徕卡镜头，丝丝入扣，本身就是一件工艺品。
　　3. 老镜头采用优质的光学玻璃，光学稳定性可以持续200年左右，相比AF镜头的树脂镜片（光学稳定性持续约15年），手动镜头可以保证更长久的使用年限。
　　4. 结构简单，不带电子电路，出故障概率低。一些镜头重量大却体积小，便于携带。
　　5. 全手动，焦点、曝光自由掌握，体验操控乐趣。手动对焦也有好处，较AF自动镜头省电。
　　6. 很多老镜头价格低，成像却堪比当今的牛头，超高性价比。一些较高价值的老镜头不仅保值，而且还在升值，玩镜头等于投资，再出也不会亏。
　　当然，老镜头也有缺点：
　　1. 手动对焦，需要很长时间来熟悉，拍摄运动物体比较难，可能错失精彩瞬间
　　2. 在一些早期的数码单反像机身上只能手动测光，有些麻烦。比如，在我的D70像机上，老镜头只能设在M档，快门速度要靠经验来设定。
　　3. 多数的最大光圈不可用，要收一至两档。
　　4. 卡口多为老式相机，需要加转接环或改口。部分可改成AF自动，除了光圈不能自动外，自动对焦用起来和现代镜头无异。
　　5.吃光，拍摄时镜头怕对着光。当时镀膜技术，对着光线拍摄时，一些杂光很容易洐射形成的白雾，影响画质。
　　总之，老镜头在这几十年的演变过程中，基本光学结构没有任何的变化，主要的改变都是集中在用料上。材料、镀膜技术、制镜工艺都在不断进步。
　　老镜头和现代镜头在生产和设计理念上有很大区别。过去制做镜头，是为表现艺术，工艺重心在玻璃的用料，现代生产镜头，是为追求利润，如何降低成本，迎合大众，电子技术占据了更重要地位。
　　老镜头是不计血本放上最好的材料，做出来以后才决定卖多少钱。现代镜头，则是先决定好一颗镜头大概要卖多少钱，然后在有限的金额裡面做出镜头，还要想尽办法减低成本，来赚更多的钱。两者从基础上，就已经是不同的设计取向了。比如，前苏联的电影镜头，电影是当时国家文化产业，拍电影的镜头是国家使用的，非一般的商品，镜头当然是最好的，要用最先进的技术。仅这个层次，是现代民用商品级镜头所不能比的。
　　从材料上看，老镜头使用的是光学玻璃，现代镜头多有树脂镜片替换，为的是减轻重量。这也是难免的，如果现代镜头用老镜头的材质，不仅重量大，而且AF自动对焦的功能恐怕也难实现。但是，光学玻璃的透光率和折射率比树脂好很多。玻璃的成本不贵，光学玻璃贵是贵在研磨抛光的加工方面。玻璃的非球面加工，难度极大，成品率非常低。所以，价格高。据说，当年研制镜片的材料、配方、甚至产地，都是非常讲究，最高表现的光学玻璃，如果以重量来算，价值不会比黄金低太多。
　　现代镜头里，那些什 ED、UD、LD、XD 的镜片，都是树脂，大部分日本镜头的非球面也是。绝对都是树脂镜片。现代镜头又粗又大，里面包裹更多的是密集的电子线路，除了更便于正确测光和对焦外，这和高质量的成像几乎没有一点关系。
　　老镜头的使用感受：
　　一是比普通的镜头更有意境。就是现场感，立体感强，氛围感强。很容易拍出背景虚化的照片，即使是光圈在4左右的。而其层次过度自然，画面生动不平淡。
　　为什么老镜拍出来很有“空气感”，到底什麽是“空气感”？
　　所谓的空气感，就是镜头对现场的还原能力，类似我们肉眼看到的东西真实再现。这种还原能力，就是利用器材与测光技术，尽可能地去呈现肉眼所看到的画面。通过空气虽然是透明的，但是在空气中有很多漂浮的粒子。随着距离的不同，光线强弱也会改变。色彩同样也会随着距离而变化，这就是人眼所看到的画面，也就是空气的质感。
　　技术上来说，空气感就是一种低反差、高解析度的表现。透过照片上极其细微的色彩过渡，我们可从图片中感觉前后的距离。
二是色彩丰富，画质油润舒服。油润感，严格来说就是阶调表现，也就是所谓的层次。
　　当镜头捕捉到最多的超微细节时，可以把色彩过渡诠释的非常绵密。在测光准确的前提下，色彩会像抹了一层油一样的感觉，彷彿是在流动。
　　但是，低反差和油润感的大敌是镀膜，因为较低等的多层镀膜，会严重减损超微细节，造成色彩过渡之间的断阶。所以有人说，尼康的镜头锐，是反差大，干，是色彩过渡少。
　　老镜头的味道
　　每一种老镜头，都有不同的味道，
　　50 多年以前，光学巅峰时代，所有的镜头设计都是用人手慢慢计算出来的，因此不可能像电脑一样精准完美。设计师要靠自己的想像，来预测镜头最终成像的结果。不同的民族，有着不同的经历，以及不同的审美观。所以每个设计师凭想像所设计出来的成品，会赋予镜头截然不同的特性。这些设计，严格说来会造成一些缺陷，而某些缺陷却成了特色。比如，很多老镜头焦外的旋转特点，其中是像场不平造成的，但恰恰给了照片一种动感，具有代表性的是蔡司的大B（Zeiss Jena Biotar 75mm f/1.5），而追求低成本高效率的日本人，以电脑计算出精密的数值，做出了完美的数据，但却忽略了缺陷所带来的影像特色。所谓的全能，就是什麽都不突出。
　　物如其人。德国的厚重沉稳，英国的中规中距，法国的唯美浪漫，各具民族特色。其中，电影镜头最著名的有ACDK（其中也有摄影镜头）：Kinoptik 法國浪漫派的坚无敌，法国唯美派的安琴（也就是爱展能），英国立体派的库克（cooke），英国油画派的刀梅(dallmeye)。
　　当然，名气大了，追求的人就多，价格自然就贵。除了ACDK外，英法德都有代表之作。英国的还有ross，法国的索姆som，博雅boyer，德国的徕卡、蔡司，施奈德等。尤其要说的是前苏联的摄影镜头和电影镜头，二战后，苏联获取了德国的工艺，造就了苏联光学的辉煌，虽然其做工手感方面不如德国的镜头，但在玻璃光学上，远远超出现代镜头，而且最主要是价格低廉。如300元左右的Helios 44-2 58mm f/2，堪比蔡司的名头小B。LOMO系列的电影头，如OKC75/2,100/2，堪比大名顶顶的坚无敌。价格差别近10倍。
　　我目前收藏的三只有镜王之称的镜头有：坚无敌Kinoptik100/2，安琴50/1.8，英国库克cooke dpf 100/2.5,这是我最喜爱的三只镜头，此外，前苏联的lomo 75/1.4电影镜头，也是用的较多的一只。再有就是LOMO　75mm f2,lomo 100mm f2,lomo 150mm f2.8。法国的boyer 75 f2.8，安琴45－90mm f2.8。德国徕卡老产品中的R100mm f2.8,R50mm, f1.4,R180mm f3.4,R90mm f2,R35mm f2。德国蔡司的大B　75mm f1.5,二战前生产的135mm f4等等。
　　当下，购买老镜，不仅可以提高摄影的兴趣，增加器材知识，而且，除了机身外，不用再购买日本人的镜头。
　　上面是个人的一些感受。欢迎喜欢老镜的朋友一起交流。

　　秋瞳访谈：布衣兄让我着实感动了。非常受益的回答，非常难得的知识面。我会好好保留这些难得的采访材料，对里面提到的知识点，去通过度娘或者群上和兄台交流，来扩展自己在这方面的认知。对于老镜头，我其实是中毒最深的……

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　　摄影化妆学校（南阳摄影化妆学校校长）

　　秋瞳访谈：古妆摄影，随着武打片和穿越剧的风靡，被越来越多的人群所看重。作为能够妆扮出不同朝代妆容的摄影化妆学校的专业老师，能给大家谈谈古妆造型应注意什么？

　　摄影化妆学校专业回复：秋瞳老师好，各位影友好：不好意思学校刚忙完农运会形像大使选拔总决赛的事，又在忙IDA国际化妆师资格晋级考试的事。所以回答问题有点晚了，对于古装造型的特点；古装一直是影楼婚纱相册里不可缺少的服装之一，穿上自己喜欢的服装，让造型师做一款自己喜欢的造型，犹如古装剧里走出来的女主角。随着古装剧的热播，越来越多的人爱上了古装拍摄，现在更是不断有古装造型工作室诞生。
　　随着历朝各代的更替而发生着改变，因每个时期的政治经济不同，化妆在其每个时期有其特定的表达方式，从而体现当时一定的生活文化和大众审美趋势。化妆作为一门生活艺术，自然与美学密切联系，在我们所要截取的4个时期（汉，唐，清，民国，）典型的朝代妆容中，每个时期的妆容都有其特定的美学意义及丰富的历史文化蕴含其中。服装都是具有年代特征，其服装款式多，色彩丰富，造型手法多元化，根据不同朝代来选择服装的款式与造型手法。
　　汉代
　　汉王朝的政治进步、经济繁荣又促进了与外国和少数民族政权的交流，社会风尚也发生较大的变化，人们的生活水平和文化修养也日趋提高，发式妆饰都进入了一个崭新的发展时期，宫廷贵族的发式妆饰则更是奢侈，华丽由于化妆制作技术的成熟与对女性审美观念的转变，使得妆容类型大大丰富。面妆方面一改周时的素妆之风而盛行各式各样的红妆。眉妆则创造了许多“气势磅礴”和“以为媚惑”的眉式。颊红依肤色深浅，范围大小，妆制不一。长眉纤巧细长，点染朱唇。好在妆粉时常连嘴唇一起敷成白色，然后以唇脂重新点画唇形。表明这一时期的一种宽容之心，从审美风格上来看，总体上还是以柔和典雅为美。
　　唐朝
　　唐代发髻名称众多，有飞天宝髻，双鬟望仙髻，抛家髻等，唐代妇女的发髻承袭前朝，并加以创做，如双环望仙髻是承袭秦汉遗风，留传下来的神仙方士之说。唐代的妇女发型，直接影响五代到北宋年间，此时期的特点是竞尚高，大当时的妇女利用自己以及别人剪下的头发加添在自己的头发之中，或造成各种假发来装戴。而此等发型多为贵族妇女的专利，平民百姓极其只在婚嫁才会如此打扮。除了将头发束成髻以外，插上发钗，发簪等也是唐代常见的发型，唐晚期，高髻更与银钗，牙梳相配，其它如鸾凤步摇，簪梳等，唐代发饰可分为发钗，簪，步摇簪，梳篦，宝钗等，自凡魏晋南北朝起，妇女头上流行插梳之风，至唐更盛，唐朝化妆在汉代的基础上得到空前发展，额黄与花细妆交叉或同时使用。在修饰眉毛方面也不输于前人，各式各样。有阔眉，八字眉，剑眉，短眉。根据个人喜好和场合的不同，有的将整个双颊晕染成红色，成为红妆。有的是轻巧点以两个红点。而樱桃小口的点唇造型也是唐代面容妆饰追求美的重要代表。
　　清朝
　　大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。 冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。清朝讲究气质高雅，容颜美丽。以淡雅妆为主，肤色均匀淡白，眉毛浓黑细长，胭脂涂腮，使面色如芙蓉，娇艳柔和，若有若无，点唇，再用胭脂涂抹手心为此时尚的美容特点。
　　民国时期
　　清末民国初年，年轻妇女除部分保留传统的髻式造型外，又在额前一绺短发，时称“前刘海”。辛亥革命以后，时兴剪发。约在本世纪30年代，国外妇女的烫发经沿海几个通商口岸传入国内，一时间，人们的发式妆饰大多崇尚西洋、群起仿效，染发也一时成为达官贵人所追求的时髦方式。至此各式发式造型达到历史上前所未有的丰富多彩。民国当时的美容特点是多条线索并寸的。一方面是传统女性仍坚持的清秀路线，细细的眉眼和小巧的红唇；另一方面是追求时尚的女性，她们喜欢香水，旋转式的口红，画有层次感，线条柔和的眉毛。以及强调立体感的深色眼影，贴浓而长的假睫毛，并且对上唇饱满，下唇线条分明的唇形特别感兴趣。
　　不过现代商业影楼中古装造型大多已简单化，影楼造型着重于人物的美化，并没有完全按照历史年代的妆面特点来化，但也并没有完全抛弃古典文明，而是将古典与现代相结合，体现了古典与现代时尚之美。影楼古典妆容的打造，妆面是根据人的五官特点来化，造型是根据服装的色彩和历史特点来做。
　　例如：服装颜色中，金色服装：化妆师在做造型和妆面时要体现出金色的特点，华丽，隆重，大气，高贵，威严的特点。大红色服装：在做妆面和造型时要体现出红色的喜庆，妩媚，妖艳的特点。浅色系服装，在造型和妆面中要体现出唯美，秀气，小家碧玉的特点。
　　妆面色彩丰富，眼妆中眼线是妆容的重点之一，根据客人的五官来勾靳出内眼角，拉长外眼角，使眼形有拉长的效果，让眼神妩媚迷人，粉粉的面颊搭配粉嘟嘟的唇，犹如一幅美丽的画。
　　在发型的选择上，可以根据客人头发的发色、发量、头发的长度来决定造型手法，如果头发比较长的，可以真假发结合做造型。体现出真实自然的效果，头发较短的，可以直接选择假发来做造型。这样即节省造型的时间，发型且干净整洁，大都多以编、盘、拧的手法为主。 不到地方，请大家多指正，南阳摄影化妆学校真诚欢迎各位老师来校指导、交流。

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　　戈满江红（光影中国热心影友）

　　秋瞳访谈：满江红兄是我非常敬佩的影友之一，第一印象折服于你的一手好毛笔字。而你，更是将刚劲柔婉的毛笔字和俊美清丽的人像摄影作品组合成完整的画意力作。这种艺术涵养，是人像摄影最难能可贵的品质。人们常说，字，是一个人是性格，代表着一个人的品质。那么拥有着如此完美品质的兄台，能给大家谈谈如何利用个人的特长，来为自己的人像摄影作品加力加分呢？如何来把自己的天赋融合到人像摄影中去？

　　戈满江红精彩回复：回秋瞳访谈：
　　首先感谢秋瞳兄百忙之中为大家建立一个这么好的交流平台！
　　 秋瞳老师一直以来都是我非常敬佩的一个人，无论艺术修养还是专业素质都可谓极致人才。说道摄影其实我接触的时间并不长，可以说光影中国是我摄影的摇篮，和很多初学摄影的影友一样，每一步的成长都离不开光影中国这个大家庭的哺育。因职责所在，平时拍的机会很少，人像习作更是寥寥无几，热心不减之下更是有心无力，看到不足自然是常有的事情。兵法云：“知己知彼，百战不殆”，我想无论何时都要认清自己了解他人才能够有所反省有所提高。
　　言归正传——艺术是相通的，所谓“书之妙道，神采为上，形质次之”，书法如是，摄影亦如是。文字在我看来是文学与书法的问题，文学是艺术，书法是艺术，而二者能够结合在一起更是艺术。曾经亦酷爱于斯，只是后来诸多原因以至于逐渐荒废，亦无从建树，看到瞳兄业绩更是汗颜以对。从摄影上来讲我认为基础知识是至关重要的，就如同书法中的横平竖直永字八法，没有一个好的基础，组合出来的字就没有章法，一点一横一撇一捺都不是随便写随便堆彻的，皆有它的写法皆有它合理的布局，只有这样才能够完成书法的第一步——楷书。摄影其实也是这样，基础知识诸如曝光、快门、色温、光圈、对焦等等基本知识掌握之后加之一个合理的构图，摄影的“楷书”就容易工工整整的完成。楷书之后可以尝试行书，行书是我们平时生活中最常见的一种字体，书写便利，易于辨认，可以有一定的个性空间，但亦有章法，一个笔画的简化与连接都有其约定俗成的规矩，既个性更不离谱，很多人写字一生到此为止。摄影人也很容易从“楷书”跨入“行书”，经过一段基础的积累，个人的作品有所延伸，有了自己的想法但离不开世俗的羁绊，总要去迎合大众的口味，大家好才是真的好，其实真的好也许是真的不好，这个坎很难过得去，摄影芸芸众生终不过如此。草书——是我最喜欢的一种书法，“飘若惊龙浮若轻云”，如脱缰的野马奔腾不息，神采飘逸法无定踪，虽然曲高和寡但个性张扬鲜明，给人以极致的冲击与震撼，“草圣”张旭更是千百年来书法大家们顶礼膜拜的对象，时至今日无从超越！摄影人需要达到这种“草书”的境界，只是这种境界需要天赋和勤奋相结合的，能达者寥寥无几，所谓“路漫漫兮其修而道远，吾将上下而求索”······
　　一时胡诌还请秋瞳老师多多指教。说到底个人天分有限，时间有限，没想着去成为什么大家，对于摄影也许“爱”才会是仅有的永恒吧！祝大家“爱”的彻底，玩儿的开心！

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秋瞳

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　　爱巢生活会馆（光影中国热心影友，ACG爱好者，COSPLAY爱好者）

　　秋瞳访谈：手绘和Cosplay，这是我最感兴趣的两个大话题，兄弟先挑一个来谈谈吧，比如先说角色扮演，赋予人像摄影的意义？随便谈，只要是关于道具使用、服饰角色、剧情扮演，都中，别跑出这个框，说啥都行！我会追加问题的。

　　爱巢生活会馆精彩回答：主持人好，老师同学们好，斗胆在各位老师前辈面前谈谈吾辈对手绘和Cosplay的认识，以及拍摄中遇到的问题，希望老师和前辈们多批评指正。
　　五月份有幸同南阳摩天轮影像、博翼动漫有限公司、势至网游公司联手为一款新版三国页游打造美女真人版形象。在此次拍摄中对人像摄影有了进一步的理解和认识。
　　其实对于角色扮演我们并不陌生，想必我们每个人都曾有过喜欢的游戏、动漫和影视作品，曾经会有那么一段时间会去迷恋于某个角色，可能会有一些朋友会去模仿角色的口头禅和招牌动作。更有痴迷的朋友会去幻想自己成为剧中的人物。这些思想和行为正是Cosplay摄影中灵魂。COSPLAY摄影着重于用肢体语言和表情去演绎和表达角色。当然服装道具和场景的选择也会为画面增色不少。
　　在这里不得不提的是，暑假期间协助南阳动漫社，油田动漫社的小漫友们拍摄了一些作品，其中也遇到了重重困难，妆面、道具的制作，场景的选择，剧本的修定，觉得最难的就是剧本上。首先说剧本，笔者没有接受过系统专业的摄影培训，总是临时抱佛脚，也通过网络普及过电影、电视剧布光知识。剧本的一字一句的改变画面可能就会跟着改变。
　　一、道具的使用：
　　比如说《盗墓笔记》剧本中，剧中描写一行人下墓活动。我们拍摄场地选择了南阳王府山的“藏兵洞”（据当地老人介绍），模拟地下墓穴。于是就给摄影师增加了不少困难。在墓穴中昏暗的环境下，照明工具、光源的选择。漫友们带来的道具（民用手电）根本起不到照明的效果，提高感光度照片又出现了很多的噪点。以及前期如何运用色温和用光来制造诡异的气氛。这些都需要摄影人通过组织画面，合理的运用辅助照明器材和拍摄技巧。
　　PS:在道具的使用上，COSER模特、摄影师也应对道具有一定的熟悉了解，比如枪械的步枪、手枪的持枪姿势，战术动作。武术动作。
　　在拍摄《盗墓笔记》张起灵时幸得年近七十武术高手指点。
　　附图：拍摄花絮


　　二、服装、角色
　　人物的设定原著中都会有描写，有不少优秀的作品已经拍摄了真人版电视剧。Cosplay讲求还原度。服装上可以找裁缝定制，甚至尝试着自己去制作。
　　对于角色扮演，在以前商业拍摄中我会建议模特在拍摄前去观看相关的影视作品，查阅角色的背景资料，在拍摄中能融入角色。吾辈一直认为专业的COSER需要具备演员的修养。当然摄影师也需要去充分的了解角色剧情，模特才能配合摄影师拍摄出具有戏剧性的照片。
　　三、手绘
　　手绘运用的领域比较广，摄影方面手绘摄影背景相信前辈们都不陌生。COSPLAY人设图场景图、都可以通过手绘去传达表现。服装的纸样、道具的制作、上色、、、、、、看朋友们对哪方面感兴趣再做回答吧。

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　　摩天轮影像（摩天轮影像工作室CEO）

　　秋瞳访谈：问兄台好，一直都是在摄影作品中交流思想，我们没有进行更多的互动和交谈。但是，作为摄影人，大家不就是拿出摄影作品来说话吗！所以在这次访谈中，出于对摩天轮作品的钦佩和景仰，很想请你来和大家聊一聊。在主题创作中，摩天轮工作室发表在人物人像版面上的人像作品，都给我留下了深刻的印象。每一组都是在倾心创作，每一张都是在完美表现，作品不光认真，专业，厚道，而且在细节之处表现都是非常优异的，这是一个摄影人，乃至一个工作室非常强大的优点。毕竟，细节决定成败。随着大众的眼光越来越高，面对的客户将越来越挑剔，而摄影行业这口饭也将越来越难吃。在细节表现上，哥们的经验和心得能拿出来和大家谈谈吗？在主题创作上，如何把你的思想注入到模特的服饰、妆容、道具、美姿和神情上呢？谢谢！

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　　卖馍哥（光影中国热心影友）

　　秋瞳访谈：在为理想寻找出路上，兄弟的敢拼敢干实在令我佩服。从你的网名中，可以得知从前所从事的行业。熟门熟路的一个好收入，父辈传下来的好店铺被你放弃了，毅然选择了跨行业之举踏上理想之途——开影楼搞人像摄影创作。我相信在我们身边，许许多多摄影人就是放不下当前的一切，而去专心的经营自己的理想，我就是其中的一员。但是兄弟你却迈出了这最艰难也最勇敢的第一步，所以我要深深的祝福。祝福之余，想请你来谈谈乡镇影楼市场的现状，像婚庆礼仪什么的，现在全搅和到婚纱拍摄中来了。能简单的谈谈你的体会吗？另外，能为立志放弃当前，勇于探寻人像摄影之路的影友们建言几句肺腑吗？

　　卖馍哥倾情回答：首先谢谢青子老师，没有青子老师也没有我的今天，我是青子老师的学生，当初跟着青子老师的时候我家还在开馍店，去年年前青子老师来我们毕店招收学员，晚上一起吃饭把我介绍给了秋瞳老师，其次谢谢秋瞳老师，跟秋瞳老师认识之后，去找过几次，由于离得比较近，也比较方便，秋瞳老师都会给我讲很多关于摄影的知识，在网上也经常耐心讲解。
　　看到秋瞳老师的访谈后，我有些女人了，呵呵，眼泪忍不住掉了下来，有喜悦，更有艰辛，喜悦的是秋瞳老师能把我加入到这个论坛里面，让我给南阳的影友老师交流学习，我是第一次参加这样的活动，有些不知所措，艰辛的就是秋瞳老师提到的放弃祖辈们留下的产业。做出这样的决定到实行快一年了，我不知道这是对是错，到现在我还在质问自己。之前每年每天都有一定的收入，一家人虽说辛苦点但过得也踏实，可是放弃之后，由于婚纱店面是新开张的，淡季几乎没有什么生意，旺季也不是很客观。爸出门打工了，我也出门了，（现在在莲花温泉《莲花英雄汇》搞摄像）家人不能团聚，也失去了每天固定的收入，父母嘴上不说什么，但是能感觉到他们那种不满，这种感受没人能体会得到。好吧，不说这些了，就具体说说秋瞳老师问的吧。
　　乡镇影楼的状况有以下几个方面，好的抑或坏的。（仅是个人见解）在农村，先说坏的一方面吧，农村人照婚纱照不是看中的摄像师技术、店面，而是人情，在农村，只要人际关系广人情多，生意就一定可观;婚庆礼仪这一块儿已经融入到婚纱店里面，附近就我们镇上没有专业的婚庆礼仪店，不说专业的了，婚庆礼仪店一家都没有，谁要是做这个准能饿死，我们这边婚庆礼仪是跟婚纱照一起的，只要照不管照多少都带婚庆礼仪，每个地方都有竞争，只有竞争才会有优胜劣汰，但是很多人很多行业都忘记了恶性竞争带来的弊端有多少，在农村，没有人会太在意你照的婚纱照有多好多好，（好，在他们眼里那就是照的清）他们在意的是场面，看谁家结婚场面布置的气派，什么彩门狮子的，只要哪家能满足这些东西，那生意做起来就好做多了，都是为了能多捞客户，所以说，在农村，只用花一套婚纱照的钱就能享受到婚庆一条龙服务；好的一方面就是农村市场比较大，口头宣传也比较厉害，一些农村小姑娘小伙子都在外打工，对美也有了一定的欣赏水平，在农村要是掌握一定技术以后还是有很大发展空间的。置于体会嘛，一句话，在农村发展婚庆行业，只要你关系广，整的气派，那客源就会不断涌来。
　　对勇于寻人像摄影之路的影友们嘛，建言称不上，简单说点吧，所有爱好摄影的兄弟姐妹们，如果你爱摄影，想发展摄影这一行就行动起来吧，没有什么是放弃不了的，只要爱那么就去拥有她享用她，这样你的人生才不会留遗憾，钱通过什么途径都能挣来，但是如果干的行业给自己爱好没有任何联系，我想每天通过自己的途径挣钱是没有任何激情的，影友们，行动起来吧，摄影这条路很难走，但是如果你不行动起来，这条路永远也不会留下你的身影，就让我们用相机来记录这美好的人生吧！
　　谢谢所有参加这次论坛的老师影友们，让我们为了摄影路一起走下去！

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　　海天如一（南阳网CEO）

　　秋瞳访谈：目前，各摄影网站已经发现了回复评论的质量高低决定着摄影师人群的去留这一问题。像POCO，像MOKO，以及太平洋，都做出了相应的技术对策。比如，对好的回复评论有专门的管理人员进行操作，给予“热门回复”和赠分。对优秀的影友给予相应的“投票”和“推荐”权限，使其权限作用在优秀的作品上。换句话说，一篇作品的好坏，从获得了多少票数和多少推荐数就可以看出来。当然，这里也有拉票、形成圈子推荐的弊端，不过整体还是利大于弊。另外，像加盟摄影师和加盟模特一样，还建立了专门的加盟评论员，有针对性的去给各类摄影图片进行评复。其目的不言而喻，而成效也是非常显著的。在光影中国影像频道，为了让影友们更加受益，让每一篇作品都能获得更多老师的关注和点评，让影像频道形成一种良好的、言之有物的氛围，所以想要摸索着把影像频道评友团队建立起来，招募那些“能够针对影友们的帖子进行认真点评，对影友作品中出现的问题（构图、曝光、情绪、主题、意境等等），进行客观的评价和指正，热心对优秀的作品进行鼓励和支持”的负责影友，形成专属的评友团队。但是，之前开的招募活动设想在没有获得网站支持的前提下毕竟能力和实力有限，这一块，很想和海天老师在一起讨论一下，征求更多网管的意见。比如，评友团队的网站权限？再比如，年底可否专门为评友团队成员建立出一项“像十佳版主、十佳影友之类的十佳评友”这样的实质奖励办法呢？目前按照影像频道版主能力和私人办法所能够给予评友们的奖励机制是——影像频道会将所有跟帖报名的影友名字专门整理成册，今后，凡是评友团队成员在影像频道发表的作品，将优先获得人像老师及点评团队的关注、点评和支持。此外，每年年底将从点评团队中筛选出10名优秀点评老师，十优嘉奖方式——参与由影像频道人像老师专门策划、精心筹备的人像主题外拍活动。如果你想摄影水平快速进阶，请赶快行动起来吧！影像频道评友团队，欢迎你的加入！目前影像频道评友团队成员列表如下：飞扬视觉、色影青子、秋瞳、北纬视角、喜月、筱簫、御书琳枫、冷面无痕、波士顿、酸辣白菜……跟帖回复“报名加入评友团队”，即可成为影像频道评友成员。或以QQ、邮箱形式进行报名：msooo@163.com
　　想扩大评友团队，就得有更大的支持动力，所以有请海天老师谈一谈，特别是网站对评论这一块的长远设想和考虑？

　　海天如一：主持人好！各位影友好！首先感谢广大影友长期以来对光影中国网的关心、支持和厚爱！
　　针对主持人秋瞳老师提出的问题，我想从以下两个方面进行回答：
　　一、社区的功能正在不断完善。最近，南阳社区正在进行改版，拟定为“36行社区”其中咱南阳社区就为“36行南阳社区”，目的是像光影中国网一样“立足南阳、辐射全国”，将来还可以有“36行XX（其它城市）社区”。这也得益于光影中国的发展，光影中国作为社区的一个频道，已经走向全国了，社区就需要跟上步伐，当然还有整个社区发展的需要和定位问题。这次改版，不仅是更名问题，在论坛的结构、功能上都有大的调整，但有一点请大家放心，社区的改版只会增加人气，不会降低人气。
　　在具体的功能增加上，新增加了“斑斑插话”、“精彩回复”、一般网友对主帖评分、一般网友对好的跟帖评分、相关话题、金币使用、只看楼主、只看该作者、过滤水帖等许多功能，这些功能的增加更有利于调动大家发帖、跟帖的积极性。譬如：在评论方面，版主可以通过简单的操作可以把一个帖子中所有的精彩回复都集中在一起；谁的回复帖点评得好，大家都会去给他加分，这样回帖的质量也就会得到进一步提高。在此基础上，下一步还要实现如何将金钱转化为金币，达到多少金币可以兑换网上虚拟的东西和实物。
　　二、影像评友团的做法值得提倡。影像频道在总版和所有版主的共同努力下取得了较好的成绩，尤其是在创新上，出了不少新的点子，我觉得影像评友团的成立以及发展思路都很不错，值得其它频道学习和借鉴。在网站权限方面，随后可以专门设置成为一个组给予那些不是管理人员的评友团成员适当的权限，在评友评先方面你们现在的想法都很不错，值得去尝试，甚至将来可以把你们的经验普及到光影中国网各个频道。
　　总之，网站是大家相互学习和提高的一个平台和美好家园，家园是靠大家来共同建设的，希望大家有什么好的意见和建议尽管提出来，南阳网和光影中国网会在技术能力和经济条件许可的情况下尽量予以满足，竭尽全力为大家服务好！谢谢！
　　
　　影友追问（浪漫人生路）：斗胆的向各位人像大师提个问题：为什么光影网没有人体摄影呢？这可是很高尚的东西？设的有这个栏目 谁来喝第一碗汤 吃第一个螃蟹呢？期待着大师们“大胆的朝前走啊”！那怕转一点 先让栏目活起来再说。（秋瞳按：这个问题还是先有请我们南阳网的CEO海天老师来回答吧！在此感谢浪漫人生路参与到座谈活动中来！）
　　
　　海天如一：浪漫人生路老师，你好！非常感谢你对光影中国网发展提出的建议，正如你说的，人体摄影是很高尚的东西，是一门艺术，光影中国网不排除人体摄影，而且到适当的时候会考虑和发展的。就目前的情况而言，人体摄影毕竟还是影像的一部分，大家可以尝试拍一些这方面的作品发上来，也可以尝试搞一些这样的活动，待光影中国网在这方面有一定的摄影作品，时机比较成熟时，就会考虑单独设立栏目。

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秋瞳

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　　水漫漫（光影中国管理）

　　秋瞳访谈：漫漫作为一名网管，组织了大小许多人像拍摄活动，从中也积累了许多宝贵的经验。怎样约模特，怎样协调场地，怎样定摄影主题，怎样让一场人像拍摄活动办得有质有量，能给想要牵头组织活动的影友们一些建议和意见吗？

　　水漫漫精彩回答：首先感谢秋瞳老师加班加点的把第三期高端研讨会的帖子开出来，为此还耽误了您不少工作，您的敬业精神是我们每个人学习的榜样，其次谢谢秋瞳老师的提问，受邀的嘉宾中我的摄影水平最差，都有点不敢回答问题了。虽说组织了很多人像拍摄活动，但都是在老师们的帮助下完成的，所以谈不上有什么经验，我也一直在学习怎样成功地组织人像拍摄活动。下面我来一一回答老师的问题：
　　1、怎样约模特？
　　模特其实不难约，因为每个人都有一颗爱美之心，大家也想通过照片把自己的美展现出来。每次活动主题一定，选择合适的模特，把本次拍摄的思路及主题大致跟她们一说，感兴趣的自然会参加。我们的模特大多是在校大学生，她们每次来参加摄影活动都没有报酬，拍摄近半天的时间非常辛苦，所以我觉得活动的出片质量很重要，这也决定着下次的活动能不能成功约来这些模特们。如果她们在版块里看到的都是自己美美的照片，不用说，下次活动就会很好约。
　　2、怎样协调场地，怎样定摄影主题？
　　场地是根据摄影主题来定的，一般拍室外的比较多，室内的就需要和商家或单位机构沟通，也很好协调。主题人像摄影的创作过程是通过摄影语言表达主题思想的过程，我觉得在创作前要有充分的酝酿和准备，大到场景的选择，小到服装的选择及拍摄的道具。这些方面自己经验非常不足，也是在看了秋瞳老师的人像大片后才知道出好片必须要有好的主题思想。真正几次比较成功的主题人像摄影，是在青子、飞扬视觉、北纬视觉、榆光野等老师的带领及指导下完成的。
　　3、怎样让一场人像拍摄活动办得有质有量？
　　我最近一直迷茫着，感觉每次组织的活动质和量都不能兼得，这个问题还要请教下老师，望老师们赐教。
　　回答完毕，再次谢谢秋瞳老师，请秋瞳老师和各位影友们指教最后一个问题。{:soso_e183:}

　　秋瞳访谈：（待补充……稍候附上，最近熬夜导致免疫力下降，不敢再熬夜了，明天我要接着问，漫漫做好准备！说过的，嘉宾不准反问主持人，否则不是好嘉宾，所以作为惩罚，我要对漫漫追加问题的！）

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　　龙七七（798原创摄影工作室摄影师，在校大学生）

　　秋瞳访谈：兄弟是在校大学生，思想前沿，代表着更多年轻人的心声。所以想请你来谈谈一些崭新的人像摄影话题。当前，随着手机的拍摄功能愈加健全，人像摄影已经走到了一条更广阔的坦途上。像大头照了、MOLO主题、概念摄影、宠物以及私藏等等，很多方面被囊括到人像摄影范畴中来，一些拍摄玩偶人像的同样受到了年轻人的广泛欢迎，这些新的概念的注入，对于传统摄影师和老摄影家们来说，是非常陌生的。甚至一些比较另类的创意、比较新潮的美姿也在悄然兴起，比如，以马桶作为人像摄影的道具，行为艺术人像摄影，还有一些性感到跨越临界的人体摄影也被更多的人群所接纳，请就这些方面来谈谈！

　　龙七七精彩回答：首先很感谢秋瞳哥以及大家对我的认可让我有幸参与此次的交流，我目前还是一名在校的大学生，但是出于对摄影的热爱和执着，离开学校踏入摄影这个行业。目前随着经济的发展。摄影器材已经不再是以前传统的胶片相机，各种专业的单反相机迅速壮大。人像摄影的概念也在潜移默化的改变。年轻的一代开始去接触新的东西，人像摄影也不再是传统中的拿相机给人拍照，它的范围已扩大到更多的领域。我不知道这种现象是好或者不好，但是我想说它是人像摄影的发展和突破。我不太懂艺术，因为我不敢去玷污，但是我想说，艺术需要不断的创新和发展，传统毕竟只是代表了过去，不能代表现在和未来。人像摄影需要更多的发展空间，作为年轻人的我，当然能接受和认可现在的年轻的人像摄影思想。我接触摄影也不是时间很久，我也不能乱说，只是简单说下自己的想法。
       对于秋瞳哥提到的目前的以马桶作为道具或者别的行为艺术的摄影，我觉得单从摄影的角度我还是很支持的，并且我在以后的摄影中也会不断去尝试些新的东西。当然我也理解一些普通的大众接受不了那些东西，因为每个人生活在不同的时代，接触的教育和生活经历不一样，有着不同的审美思想。我目前拍的照片，也会有很多人不认可，但是我个人觉得，摄影是杂家，虽然我们拍出来的东西是给普通人看的，但是首先至少要满足我们的拍摄对象的喜欢。我目前天天拍的都是顾客，只要顾客喜欢，我愿意去尝试各种拍摄风格，当然我作为一名摄影师也要有自己的审美风格，说直白了就是摄影师和被拍摄者的情感和思想的交流。总结下，我个人不反对目前的各种行为艺术的摄影，我也会试着去尝试，但是凡事都有个“度”。
      作为90的我，也许被很多人质疑我的能力和对于摄影的理解，但是我想说，摄影不分年龄和区域，只要你有发现美的眼睛，只要你敢于去创新，有自己的审美和去接受别人的批评，我觉得通过努力你就可以成为一名摄影师。我给自己的要求是，不要成为任何人，我要成为我自己，做我自己的摄影，有自己独特的拍摄风格。
     最后还是感谢秋瞳哥此次的邀请，还有希望大家以后对我多多支持和指导。我接触摄影时间不是很久，也刚开始正式的踏入社会，大家多多包涵和支持。感谢。。。{:soso_e100:}

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　　皓月（光影中国副主编）

　　秋瞳访谈：和皓月兄认识不是一天两天了，算是秋瞳在光影中国最早接触到的一位真诚影友，一直被你的人格魅力所折服。所以客套话就免了，咱俩直接进入正题——在人像摄影中，你的作品有着一种难以言喻的大美气质，这种气质是内心涵养和思想认知所赋予的。爱美之心人皆有之，大家都能感受到身边的美景和美人，但如何完美的把身边的这些美好定格在我们的镜头中，需要的认知不单单是简单的摄影构图和拍片技术，如何从思想涵养上来强化自己对美的认知呢？请谈一谈！

　　皓月真诚建言：我那水平大家都知道，胡乱拍呢。也没有思路，秋瞳老师这可是给俺出难题了呀。
　　听一个老师说的：优秀的摄影作品=题材+机会+技术+审美能力+表现手法。
　　下面是我的感悟和想法，俺也是小学生一个，就随便的唠唠，当是交流吧。
　　1.提高审美----有时间有话，多关注杂志或者网上的佳作、获奖作品、以及对图片的评论，找出图片亮点和作者想表达的思想，读懂作品中人物的思绪、情感，还有环境中、色彩、色调的表达的意图。看得多自然领悟的多，这样，在创作中，自然会感到触类旁通，灵感闪现，厚积而薄发。
　　2.人机合一----对于人像摄影来说，最重要的是表现人物的灵魂，画面的灵魂，无论是摆拍还是抓拍，往往这种神态、表情总是在一瞬间，稍纵即逝，用好机器，用好光，构好图等等是拍到这一瞬间的前提，拥有更丰富的经验，敏锐的观察力和熟练的对瞬间抓取能力。才不至于让美的瞬间从我们眼前溜走。
　　3.形神兼备----我们看到有很多生态、微距作品，拍出了令人感动的画面。可人却是世界是最具灵性的，如何来表现人物的阳光，感性，唯美，清新，落寞、颓废、凄美，除了环境、光线因素以外，需要我们捉摸和抓取被摄者的内心世界，然后通过形态去体现出来，〝眼睛是心灵的窗户〞。抓拍好人物眼神的瞬间，人物神态就抓住了，人物就拍活了。
　　4.思路清晰----一幅好的人像作品需要环境来衬托，以环境突出人物，把握人物在环境中的比重，以场景衬托人物，事先了解你要拍的人和事以及周边的环境，给自己一个思路，要想到前期怎么拍后期怎么做，多思量纳入画面的元素，并利用大小、远近、色彩等多种对比，最后就是需要后期色彩、色调的，以达到更具表现力的视角效果。
　　最后就是总结，每次参加活动或者拍摄之后，对自己的这次拍摄做一个总结，找出优点与缺点，是技术问题，还是思路问题，扬长避短，再接再厉。呵呵，好像没什么要说的了，也不着跑题了木牛。哈哈

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　　寻梦雨林（光影中国热心影友）

　　秋瞳访谈：雨林兄的作品中，有着无以伦比的艺术气息。这是书香之家的氛围熏陶，更是个人天赋的体现。这种先天的优势，不是任何一个影友能奢望的来的。你学过画画，又喜欢写作，所以你现在若想在人像摄影上有跨越式的发展，最急需的你已经不缺了，比如美术构图功底、色彩认知功底、文学修为功底和思想认识功底，这些对主题创作，都是非常有益的，那么当前若是不把基本功练好，将成为一个眼高手低的摄影人，想到的美，拿不出来多着急人啊。我相信很多摄影人都具备如你一样的先天天赋，至少，在我熟知的光影中国影友群中，就有三到五个，那么，针对这种情况，你的打算是什么？前期摄影中，打算从哪入手巩固自己的技术？后期处理中，有什么学习计划？和大家谈谈吧！另外，在创作思想上，也可以和大家谈谈，贵在交流！

　　寻梦雨林真诚回答：自从接触了摄影，由肆无忌惮的频频按快门，到现在很少出片，是经过了一个个思考的过程，由最初的想把照片拍清晰曝光准确到现在想把图片拍的更有故事感，觉得每一步都很艰难，现在的后期是必需要的学习，有些感觉还得靠更深的技术层面去支持，我在这方面还很稚嫩，正在进一步向老师们学习，相信开拓自我的思想会使人像摄影更进一步，我说不来大道理，只是靠自我的感觉在慢慢琢磨，我想只要通过这个摄影平台，努力去悉心学习一切都不是问题，在这里我得到老师们的支持和鼓励，以后会慢慢提高自己的技术水平，在用心感知生活的同时拍出自己满意的图片，谢谢秋瞳老师的提问，还是言简意赅点，呵呵。

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　　豫南色友（光影中国唐河摄影部部长，新手图集版主）

　　秋瞳访谈：在上次人像拍摄授课中，在和豫南部长组织的活动接触中，才知道唐河的影友队伍如此壮观，大家的拍摄热情高，学习劲头更足。所以今天把豫南部长请来，就是想就几个方面来谈谈，一个是，作为部长如何来发展一个摄影部，使之快速有效的形成庞大的拍摄团队？有什么好的办法来和我们光影中国的其他部长们以及打算成立分部的影友们分享一下吗？再则是，大家喜欢拍摄的题材各不相同，部里有喜欢风光，有喜欢微距，也有喜欢人像的，如何来让你组织的活动去协调好众人的口味？最后一个问题是，一般情况下，人像拍摄活动要更受大家欢迎一些，那么如何把人像拍摄活动的作品和咱们光影中国的版面紧密的衔接起来，利用网络的渠道来帮助大家快速进步，同时利用摄影部的活动来带动版面的发展？此外，目前豫南部长又身兼新手图集版面的版主，而部里往往是新手比老手要多，那么在人像拍摄作品的网络发布中，豫南部长更倾向于引导大家把作品发布到新手图集中去，还是倾向于让大家把作品发布到人物人像版面上？还是寄希望于大家的作品能够被推荐到高端论坛人像版面中呢？谈一谈！

　　豫南色友真诚回答：秋瞳老师好！不好意思这么晚才回复。
　　做为分部部长，很多地方做的不到，对于发展分部的想法简单的说一下我个人想法。
　　首先要多组织活动，经过活动结识新影友。单反进入平民化的时代已经到来，很多影友买了单反刚开始都是自动挡，外拍的时候看到有些影友明明不用闪光灯就可以拍出好片子的却啪啪闪，就有种想去纠正的冲动。只有让新影友们对相机的功能基本都能灵活运用，才能让他们毒的更深，这样身边的朋友才会越来越多的加入摄影队伍。当你拍出来的片子得到身边朋友的赞美的时候是什么感觉？
　　积极的联系当地的各种新闻网络媒体，共同举办活动，扩大光影中国的影响。比如我们唐河吧，有时候组织活动的时候联系上唐河摄影协会，唐河生活网，文化馆摄影部包括县委宣传部等等，发挥各个部门媒体的独特优势。这样影友群体的面就大了，况且影友们摄影水平高低不一，聚到一起的时候也可以相互交流互相学习，取长补短。
　　大活动每月一次两次就成，平时重点联系三到五个积极分子以点带面。特别是几个老影友带几个新影友一块出去采风，有美女影友的话更好，拍人像模特都不用找，呵呵！个见！！
　　对于组织者，感觉应该不断学习，严格要求自己，提高自己的摄影水平，对身边发展的新影友也是个激励。
　　关于最后一个问题个人觉得应该互不冲突，影友们出去采风，不拍人像就是风景，把焦距拉近就是人像，在近就是微距。特别是新影友对自己的照片信心不足，发到新手版块就是需要得到版主们的鼓励和支持。做为老新手的我就有这种感觉，原来拍的片子发到有些版块，很快就沉了，心情肯定不一样。不过多邀请好友对自己帖子点评也是提高自己帖子浏览量的不错选择。影友们会根据自己的水平选择发到人像微距或者风光，在新手图集里遇到拍的不错的影友也会建议发到专业版块，毕竟老师们的想法和入门的影友还是有区别的。
　　以上是个人想法，仅供参考，不对的地方请老师们批评指导！再次谢谢秋瞳老师的信任支持和厚爱！！

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　　想自荐嘉宾者请和秋瞳联系（msooo@163.com）广告席位招募中……

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　　亲爱的嘉宾朋友们，请跟帖回答秋瞳的问题吧！谢谢！

秋瞳

再占一层，正好十层楼，就让我们人像摄影座谈会十全十美吧～

丹江冰

秋瞳访谈：人物人像和高端论坛人像，都是影友们在光影中国发布人像作品的舞台和场地。然而每个人对自己作品的认知，就好比对自己生的孩子一样，看哪哪美。所以高端论坛才会出现一些摄影水平层次不齐的人像作品，能在这样的一个人像摄影座谈机会中，再次给影友们补习一下两个版面的区分吗？我们不能通过转贴来打击影友的主动投稿积极性，更不能因为高低界限来把我们的影友团队分成两个部落。大家都是一家人，只要功夫下到，最终都能拍出最佳的人像作品来，高端论坛不要曲高和寡，高端人像版面更需要生机和人气，毕竟在摄影的爱好中，没有高低之分，只有努力不努力，进步与后退之分。针对目前存在的兼容问题，冰总有什么更好的办法来解决这种矛盾吗？当然，这不是我要问的最终问题，算是问题中的一个小插曲，冰总先回答一下，稍候第二个问题补上！

丹江冰:我虽是总编,但主要职责是为大家服务的,在摄影上,实话说,我还是一名小学生,正在跟着各位老师们学习.第三期高峰论坛研讨会,感谢秋瞳老师对我的提问,鉴于秋瞳老师提问的是光影中国一些版面的设置及管理问题,因此我代表光影中国网来回答这个问题.

   光影中国网为什么要设置高端论坛,并且设置了五个栏目,风光,人像,纪实,微距,光影论剑,这些栏目,光影中国网里面都有,为什么要重复设置这些栏目呢?

   这主要考虑到在摄影技艺水平上,因为投入摄影的时间长短或者个人领悟能力,摄影水平是有高低之分的.在光影中国网发展快两年的时间里,很多新手已经成长为高手,还有来自全国各地的许多摄影大师,他们在光影中国网各栏目发布的作品,因为水平参差不齐,起不到互动,切磋,探讨,共进的局面,很多人感觉再玩下去,水平已经不能提高,因此渐渐地退出了光影中国网的舞台,不是他们不爱光影中国网了,也不是没有感情,而是在这里他们的摄影水平前进受到了局限.因此才不得不无奈地离开.鉴于这种现实问题和很多摄影老师们的建议下,光影中国网为了给摄影水平比较高的这一个群体提供一个更便于切磋交流的平台,才决定建立"高端论坛".

    光影中国网去年就开始实施"职称"政策,凭借着获奖名次和加精作品可以在光影中国网申请助理摄影师\摄影师\高级摄影师\特级摄影师这四个职称,这些职称在现实的活动中都可以获得不同的优惠政策.其实职称也罢,高端论坛也罢,都是一种激励政策,都是想激励影友们多创作,多参赛,多上进,玩得开心,并玩出水平.

    高端论坛的建立,不是让影友们分成高低两部分,也不是和光影中国网的其它栏目重复.我前面就说了,人是没有高低之分的,但摄影水平是有高低之分的,像我,我现在的摄影水平就很低,因此我不在高端论坛发片,但我经常要到高端论坛去欣赏老师们的作品,并学习老师们之间的讨论交流.咱水平不高,就是不高,就是应该学习, 这并不丢人,咱现在不是高手,但只要认真地学,积极地参加活动,多向老师们请教,早晚咱们也会成为高手.像高端论坛光影论剑的低烧老色友版主,像风光版的阳光的手版主,像微距版成都杰老师等,他们在各自的栏目里时常建立作品赏析帖,为大家点评作品,指出不足,指出亮点,这些举措对我们的进步都是一个很大的提升.因此高端论坛并不曲高和寡,相反它是一个很好的学习园地.
    一个论坛,有新手玩的地方,有中等水平技艺的人玩的地方,有高水平技艺的人玩的地方,这才是一个完整的论坛.目前,光影中国网有新手图集,有行摄风光,人物人像,纪实民俗等栏目,新手入门后都可以在这些栏目里发布作品,而摄影水平相对高一点的,通过申请光影中国网的高级和特级职称,或者有省级和省级以上摄影会员证就可以加入高端论坛,成为高端影友,可以在高端论坛发帖.这也是我们成长\进步\提升的一个过程,一个见证的乐园.

    目前高端论坛存在两方面的原因,一方面是高手们太谨慎发帖,本来已经是很好的作品,可是却羞与发出来,怕被人指出不足,怕面子上挂不着.一方面是因为权限的设置,光影中国网的所有版主们都有权限在高端论坛发帖,有一些版主水平还没有达到高端,却像秋瞳版主说的,自己的作品就像自己的孩子,咋看咋好,因此就很随意地发布了很多很一般的作品,版主们想移,又怕得罪人,不移,又影响版面的质量,因此进入两难的境地.

    我想对大家说的是,怕拍砖,怕争论,又怎么能进步呢,那些高手老师们,请你们慷慨一点,勇敢一点,多发作品,互相赏评,让我们这些新手们也围观学习一下.还有一部分不是高端影友的版主们,或者虽然你已经被设为高端影友,但谁能保证自己的作品都是高端的呢,如果你心中还存在着疑惑,你可以把作品先发在光影中国网相对应的其它栏目里,看看大家对你作品的评价,特别是一些好说实话的老师对你作品的评价,然后你把评价比较好的作品可以挑选出来发到高端论坛,而不是一气呵成,不管构图好不好,不管光影好不好,只管发,这对自己也是一种不负责任的态度.就像安心美女所说的那样,她最容忍不了的是咱们有些摄影师在拍她们这些模特后,片子都没有好好地处理,把好好的一位美女拍得很惨不忍睹,却随意地乱发,影响了模特的形象,其实也影响了自己的形象.

    对于秋瞳老师的问题,我也没有好好地思考,就想到哪里说到哪里,回答到这里,若有不妥,还望见谅!

西风画扇

期待老师们的精彩访谈！

光影随行

期待各位老师们的精彩回答

喜月

秋瞳哥好，各位老师同学们好
既然此次研讨会的目的是在大家的互动中学到东西，咱也就不说那些“高大空”的东西了，就谈下我个人对人像摄影的一些认识和体会吧！
人像摄影最基础的东西无非就是：曝光，对焦，白平衡，构图，人物表情
这几样搞明白了基本上可以说自己稍微有点专业了，呵呵！
曝光      我基本上采用的点测光，对着MT面部测光
对焦     焦点就是画面最清晰最重要的部位，人像摄影一般焦点是呀对着眼睛。
白平衡   我是用手动设置色温的，大家可以试下，先根据现场情况预设一个色温值拍一张看下，如果偏蓝就提高色温值，如果偏暖就向下调整色温值。如果用RAW格式也可以设在自动白平衡上，后期可以在软件上调节合适的色温！补充一点，色温不仅仅是还原现场准确的白平衡，大家也可以根据自己的主题需要选用合适的色温。
构图     简单点说就是将人物，场景，道具等元素在取景框上做一个布局，常用的构图形式有，对角线，黄金分割（3分构图法），九宫格，框架构图法，对称构图法，透视构图法，景深构图法，色块对比构图法，利用动态构图法等等，
人物的表情，   要善于扑捉到人物最自然的情绪，我在咱们坛子里就看到有些影友就没有注意到这里点，MT情绪不在状态甚至是很狼狈的表情也被我们照下来发上去，这样的照片MM能喜欢吗！
以上如果可以掌握了，就要考虑一下用光了！在摄影的初期阶段，我们对于光线的理解往往是比较肤浅的，以为它就起个照明作用，这个阶段，我们就是被动的利用光线，在户外调好一个让拍摄对象正常曝光的光圈快门组合，按下快门就OK了。这和真正的“用光”还有很大的距离。关于用光的东西一两句话说不完全，给大家的建议就是多观察光线，多调整拍摄角度和机位去感受光线的差异。
最后谈一下思想和主题
其实思想和主题是应该放在开头说的，主题是创作的起跑点，先确立了主题，后续的工作就变的有的放矢，需要什么样的MT和妆型，选择什么样的场景，如何去构图，用光，用什么样的道具！为什么思想和主题放在这里说，以上所说的曝光构图用光等等都是为主题服务的！我们只有了解并掌握了这些技术后，才能用它们去构建表达我们的主题和思想！
例如的主题是高调或低调，就牵扯到了曝光的设置
例如主题是想突出那里，对焦点就在哪里
例如主题是真实还原场景还是冷调，暖调，牵涉到色温的设置
例如主题表现平稳大气还是活泼跳跃，牵涉到构图的选择
例如主题是表现忧郁和欢快，牵涉到MT情绪的调动。
我们要明白的是这一切的一切都是为主题服务的！
引用飞扬老师的一副作品，谈一下自己的认识

相机型号: Canon Canon EOS 7D    iso: 250    快门: 1/125s    光圈: f4.5

本图旨在表现人物压抑的精神状态，整个画面沉重压抑，暗调的拍摄手法人物淹没在大片的黑暗中，很好地渲染了气氛，诠释出所要表达的主题
这张图片就包含了明暗的对比，留白的构图,MT肢体语言茫然的眼神无不在突出主题！
以上均是一些个人的肤浅认识，牵扯到篇幅的问题，并不全面！希望对大家有所借鉴和帮助！

冷面无痕

          （怕大家看着眼累，我把字体调得稍大一点啦！）

     先问秋瞳老师和各位影友一声好！

     首先，对于本次访谈，我的第一感受是受宠若惊。我从5月3号注册南阳网到现在也才4个来月，在南阳网是个个典型的“新同志”！想想坛子里从来都是卧虎藏龙，让我在这里给在大家乱比划，实在是有点班门弄斧！但学习体会还是有一些的。那就按照秋瞳老师给我布置的家庭作业跟大家伙聊聊吧：

           一、新手应该先学什么？是内涵素养还是器材操作？是构图美感还是后期技术？而入门摄影人应该如何给自己供电？

           呵呵，第一题我会，因为我一直就是个新手，至少一年前就是个彻头彻尾的“新手”！虽然我接触单反有三、四年，但大多数情况下只是会用自动模式拍个旅游照，真正尝试用非自动模式拍摄不超过两年时间。那我就说说在这不到两年的时间里，都学了些什么：

          第一，仔仔细细地学习了自己手中单反相机的使用说明书（这也是很多新手容易忽略的问题）。其实很多有关摄影的一些常识性的知识，以及使用单反相机的一些简单技巧，说明书上都有相关的描述，根本不需要去问“老手”，而且说明书上提到的一些知识点，说不定有些“老手”都还没弄明白嘞！当然，说明书中对知识点的描述有点生硬，专业术语可能较多，不太好理解。其实这也好办，把看不懂的词条，弄到“百度”中一搜，你看到的答案可以用“辅天盖地”来形容。剩下来的问题，就怕你没时间看了……。所以强烈建议，同志们要从百忙之中抽点时间好好看看自己相机的使用说明书。

          第二，结合自己的拍摄喜好，认认真真地研究了镜头的相关知识（这应该是新手购置镜头的必修课）。虽然心中的想法总是超前的，但手中的银子总是有限的，如何把有限的钱财投入到永远也看不见底的摄影爱好中，是所有摄影人最纠结的一件事情（当然这里得排除“官、富二代”，开个玩笑哈）！！记得刚攒了一比银子，准备购置第一支非套机头时，我在网上研究了一个多月，看了无数篇关于各类镜头的评测和讨论。总希望自己购买的镜头能“出得厅堂、下得厨房、上得战场”！但不管怎么说，这一个来月的网上选购，却让我弄明白了什么叫做“焦段”，什么叫做“景深”，什么叫做“广角”，什么叫做“标头”，什么叫做“超音速马达”，什么叫做“防抖”，什么叫做“大眼睛”，什么叫做“成像比”，什么叫做“恒定光圈”，什么叫做“色差”，什么叫做……。总而言之，做为一个新手，这个过程也是个绝好的突击学习阶段。

          第三，断断续续地学习了一些有关美术方面的知识。打个比方，你有了一把锋利的斧子，也学会了“三招六式”，能把斧子用得非常娴熟。但如果不知道当下最流行最漂亮的椅子和桌子是什么款式什么结构，你当然不够格称之为“师傅”，顶多就是一名熟练的“工人”！摄影本身就是美学艺术的一种表现形式，如果希望自己在这方面有所提高有所突破，美术方面的功课或多或少需要琢磨琢磨。哪怕是多留意电影、电视中一些经典画面的用色、构图、用光等等也是不错的学习方式。再有就是多看一些网上高手和老手的片子，看得多了就会形成习惯，会变成自己的东西。

          第四，摸摸索索地研究了一些后期方面的小技巧。呵呵，这个内容因人而异哟，有些人很崇尚电脑后期，也有人很排斥电脑后期，我算介于两者之间，一切皆因片子主题需要而为之。很简单的道理，大家都拍同一题材，同一个角度，同一个光线，同一个美女（或帅哥），如果没点别的东西，你甚至都分不出哪些片子是你自己拍的。好片子都应该能从片子里读出点除片子之外的东西，或者有故事，或者有哲理，后期当然也是为了强化突出这些东西而存在的。反正我是这么理解的。看看青子、飞扬、秋瞳老师的片子就知道后期在片子中都起到了什么样的作用。

          上面写到的四点体会，我倒也没太在意先学什么后学什么。想起什么学什么，需要用什么学什么，也是一种好的学习方法，只不过学完就得用就得实践，不然很快就会忘完。眼下，我看见坛子里以及其他网站的高手都在用灯，而且用灯的片子跟不用灯有很大的差别。呵呵，这不最近从淘宝上购置了闪光灯和相关配件，正热火朝天地琢磨着呢，很享受也很无助！这个过程总是满足与失落交替前行。

           学习的经验是：光用眼看看是不行地，得上手，一定要上手！！

            二、有悟性的中级摄影师最需要掌握什么才能突破瓶颈完美进阶？

       这一题对于我的摄影水平来讲好象有点难。随随聊聊自己的看法吧。首先，已经达到一定水平的摄影师，技术层面的东西应该已经不是问题，突破瓶颈的东西可能更多的是要研究思想层面的东西，也就是解决我上面写到的片子能“讲故事”的问题。这个“故事”可能是自己的故事，也可能是别人的故事，也可能只是心灵最深处对某些故事的回忆、感悟和畅想……。第二，应该是表现手法的研究。光线、道具、场景、模特、服装、造型、肢体语言和后期等等所有元素紧紧围绕主题和情绪的合理安排之后，用什么样的手法来表达，用什么样的结构来组织，能达到什么样的结果。我想这应该是有悟性的摄影师需要考虑的东西。我能想到的也就这么多了，也不知道靠不靠谱，请大家批评指正！！