一、主持人：刘老师，你好，你是从事摄影几十年的老摄影人了，是伴随着过去的胶片时代一路走到现在的数码时代，请你谈一谈摄影步入数码时代所具有的划时代意义。
刘延超（光影中国网总顾问）：首先说，摄影术自诞生之日起的一百多年来,一直在随着科学技术的发展而不断进步。但是最具有划时代意义的发展就是摄影的数字化。摄影数字化在给各行各业提供极大的便利的同时,也给摄影带来了更多的便利和快捷。从事过胶片时代的摄影人都有很大的感受，除了娴熟的技术外，就是后期的暗房冲洗，虽然很累但都能感受过程的喜悦。
再者，就是经历了胶片摄影占主流的阶段,数码摄影的出现及发展的阶段,数码摄影逐渐普及阶段。更是到了摄影大众化的普及，摄影从文化范畴已经到了摄影快餐的时代，也就是读图时代。随着网络化的发展和数码技术的广泛应用，世界各地随时发生的事情迅速就会传遍全世界，随时上网随时发图片，这些在胶片年代是不可想象的。
二、主持人：孙主任，你好，你是最早从事互联网工作的人，也是现任南阳市互联网新闻中心主任，南阳十大IT青年，请你谈一谈互联网在摄影文化大繁荣中的作用。
阳光的手（光影中国网高端论坛风光版版主）：主持人好！下面我就你提出的问题说一下互联网在摄影文化大繁荣中的作用，偏颇之处请见谅。
互联网是科技，科技发展助推了摄影文化大繁荣。摄影的产生和发展是与科技的发展有着紧密的联系。19世纪中期，现代物理和化学的建立，促成了法国的达盖尔的傲世大发明，人类历史上第一个成功的发明摄影技术，并命名为“达盖尔照相术”，并制成第一台实用的银版照相机。在随后这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。“笑看浮云遮望眼，瞬间沧海变桑田。”数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，便捷的操作和相对低廉的价格把摄影拉下了神坛，使得“傻瓜”也能拍照，“草根”也有相机，把摄影从少数人手中解放出来，一项贵族艺术彻底转变成了大众化的工具、大众化的艺术。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”尽管有部分摄影师甚至是名家对数码摄影颇有微词，在我看来这都是受固有观念的束缚和认知的偏激造成的，就像清政府认为西洋火车、火轮船、火炮都是奇技淫巧之术一样，终会受到现实的打击。
出去走一圈，你会看到，乡村城市，阡陌山溪，海滨雪山，“咔咔”之声不绝于耳，好像相机都是公家的，出的作品恐怕用汗牛充栋是无法表达的，不仅仅是都用“G”和"T"了，那分明是图片的海洋。人都有展示的欲望，衣锦夜行、怀才不露的人还是少数的，这些照片除了部分自娱自乐外，大部分还是要向外展示的。而展示需要媒介，而这时候互联网来了，瞌睡的人找到枕头。
这个时代的网络科技高速发展，网络已成为人们获取信息、互动交流的新兴媒体。而互联网和数码摄影一见钟情的联姻，是水到渠成的事情，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。雨后春笋般的摄影网站、众多的参与者、影事影赛、协会沙龙、流派的纷争、学术争论与思辨引发了纷繁多姿、变化万千的摄影文化现象，促成了互联网推动下的摄影文化大繁荣，这种繁荣与科技发展的紧密关系，和以前是一脉相承的。毕竟互联网也是科技发展的产物。
摄影依然是艺术，艺术没有那么多条条框框。在这个互联网背景下的大众摄影时代，科技的发展也使创新成了大众的工具，从而使创造性劳动成为了人类的大众化劳动。这样使摄影艺术与非摄影艺术，专业摄影与民用摄影的界限变得模糊了，其实，这也不是坏事。网络文学比网络摄影提前走了一步，许多网络作家也堂而皇之地登上了大雅之堂，许多人的名字也家喻户晓，人们欣赏他们的作品的同时，好像也没有刻意去看他是哪个作协的，属于几级作家。在互联网上，大家在“比、学、赶、帮、超”中提高了摄影水平，树立了精品意识，增加了与外界的交流与沟通，有了个体的摄影水平提高，我国摄影的整体水平就会有大幅提高，一大批优秀的摄影人就会脱颖而出。纠结于石老师（鱼我所欲也）归纳总结的有些人把“传统胶片坚持凌驾于数码摄影之上”、“人文纪实摄影蔑视大众风光摄影”、“前期单纯拍摄抵制后期数码创意”等几种条条框框的论调之上，都不会太持久，互联网推动了多元的摄影大文化，多元的发展促使共生和谐，促使摄影艺术更加瑰丽多彩，生机勃发。互联网让更多人参与，冲散了条条框框的束缚，推动了多元的摄影大文化，这是它对摄影最大的功劳。
三、主持人：梦总，你好，摄影文化已经是一种大众文化，已经成为社会主义文化事业的一个重要组成部分，请你谈谈如何更好地普及和发展摄影事业，从而带来摄影文化的大繁荣？
梦开始的年代（光影中国网总顾问）：在党的十七届六中全会上，中共中央作出了《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干问题的决定》，《决定》指出加强文化服务是实现人民基本文化权益的主要途径，要以公共财政为支撑，以公益性文化单位为骨干，以全体人民为服务对象，以保障人民群众看电视、听广播、读书报、进行公共文化鉴赏，参与公共文化活动为基本权益为主要内容.........
摄影是文化事业的重要组成部分，随着社会的发展，科学技术的进步，我们迎来了数码时代。数码时代的到来，使摄影彻底放下“高贵”的身价，成为人民群众喜闻乐见的重要文化活动，被越来越多的人喜爱，特别是随着互联网的迅速发展，又为摄影活动提供了更好的展示平台。南阳网作为南阳的官方网站，承担着传播社会主义先进文化的重要任务，是深化文化体制改革的践行部门，南阳网近两年来，在发展南阳摄影事业方面做出了令人瞩目的成就，对南阳摄影事业产生了巨大的影响和带动作用。为了更好地普及和发展摄影事业，就要以《决定》为理论指导，立足于不断满足人民群众日益增长的精神文化需求为目标。
1、坚持社会主义先进文化方向，坚持为人民服务，为社会主义服务。目前在文化体制方面存在着诸多问题，造成人民群众文化生活比较匮乏，一些不良的娱乐活动乘虚而入，在人民群众的文化生活中占了一席之地，严重地侵蚀了人们的思想，污染社会风气，破坏了社会的和谐稳定。而摄影作为一项健康、有益的活动，能够提高人们的素养，宣传真、善、美，促进社会和谐稳定。因此把坚持为人民服务，为社会主义服务作为发展摄影事业的目的。
2、坚持以人为本，贴近实际，贴近生活，贴近群众。如何真正让摄影走进人民群众中去直接关系到摄影事业的繁荣与否，为此我们要加强对摄影的宣传工作，引导人民群众关注摄影，走近摄影，参加摄影活动，要积极地普及摄影知识，使人们了解摄影，喜爱摄影。充分利用网络媒体的优势，采取多种形式扩大人民群众对摄影的认知度，在组织好知识讲座、专题活动、采风活动的基础上，开展一些技术交流和联谊活动，激发人们的兴趣点和摄影创作热情。
3、坚持把社会效益放在首位，坚持社会效益和经济效益的有机统一，遵循文化发展规律。在发展摄影事业时必须要坚持正确的导向，以弘扬社会正气，培养文化风尚，增强诚信意识为重点，促进和谐社会建设，同时为了增强摄影事业的发展后劲，还必须考虑一定的经济效益，毕竟公共财政支出是有限的，所以适当地组织一些收费活动是必要的，但要考虑到人们的经济承受能力。更重要的是，要加强网络媒体的商业运作，用推广摄影来聚集人气，用人气来扩大网站的影响，提高知名度，用知名度来吸引商家，用经济效益来“反哺”摄影，推动摄影的普及和繁荣。
4、坚持创新，促进繁荣。充分利用“光影中国”这个大平台的优势，把更多的、不同层次的摄影爱好者吸引进来，把“光影中国”办成摄影爱好者学习的课堂，广大影友交流心得的园地，高端影友讲技论道、切磋技艺的沙龙。用先进的摄影理论和技术去引领带动摄影事业的普及和发展，通过摄影的普及增强摄影事业的活力，促进摄影理论和摄影技术水平的提高，以推动摄影事业繁荣。
四、主持人：光影之梦，你好，当前手机已经非常普及，大部分手机都具有照相功能，通过手机获取图片已经成为大学生日常生活的一部分，请你谈一谈大家是如何应用手机的照相功能，并拍出一些好照片的？
光影之梦（光影中国网校园部影友）：在生活日新月异的生活中，手机摄影已然成为一种新模式，它已经成为了一种新的生活方式。对于现在大多数人而言，单反相机还属于奢侈品，但手机是人人都有的普及品。手机摄影自然而然成为大多数人的选择。虽然手机还无法与单反相提并论，但是手机确实是最方便最快捷的拍照选择。手机拍照也省去了单反更换镜头的诸多麻烦，而且闪光的手机也有了相机的一些基本功能。手机微距功能更是不可小觑，以及时下流行的滤镜功能、HDR功能、自动对焦功能都有。所以说现在的手机拍照功能也十分强大，更为重要的是它的便携性。出门你可能想不起带单反相机，但是你绝对不会忘记带手机。在一些特殊的时间里，用手机去记录一些特别有意义的瞬间，也是非常有纪念价值的。我本人也是手机摄影的忠实用户，下面给喜欢用手机摄影的人一些小的建议。
1．协调手的把持度及拍摄姿势。喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之极。特别是CMOS型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。由于手机反应速度没有照相机那么快，按下拍照快门后并不是立即取景的，而是在快门声响的时候才取景，所以拍照的时候最好设置快门声，而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候，如果这时候动一下，那拍出的图片有可能会模糊了，所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。
2．掌握光线。光线是成像好坏的重要因素，手机摄像头和照相机一样，对光线的要求也很高，而且由于手机摄像头的镜头小，采光更为重要，因此为了拍摄一张好的作品，一定要选择良好的光线条件，尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节：
①调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度，当光线不足时可采用此项。
②夜间模式。并不是只能在夜间使用的，白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长，如果手稍有抖动，拍出的照片就会重影。
③闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯，打开时可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。
④夜间或室内光线不足时，尽可能打开夜间模式或闪光灯(不是所有手机都有的功能)，效果会略好一些；最好的办法是为其补光，室内加盏台灯，室外打开车灯，或者靠近灯源；手电筒也是很好的补光源，光线暗时会很有帮助。
3．侧光最能突出质感。光线够强，拍摄效果自然好。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时改变拍摄角度，注意观察光线的照射方向。你可以顺着光，尽量使拍摄物体能自然被光线照射。
一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要注意，千万不要用手机镜头对着强光拍摄。
4．向你的拍摄对象靠近。多数可拍照手机都没有变焦镜头，因此当你拍摄的时候，一定不要离你的拍摄对象太远。通常你应该用手机拍摄那些没必要用普通照相机拍的物体，比如你在跳蚤市场买来的小东西。尽量让你的拍摄对象填满你的镜头，这样拍出的照片会显得清楚一些。靠近你的拍摄对象，直到能够尽可能地展示细节－－皱起来的鼻子，弯弯的眉毛。当然也不要靠得太近，这样拍出来的形象会模糊不清或变形。一般而言，你和拍摄对象之间的距离应在1到2英尺比较适宜。
5．用“三等分法”构图。拍摄对象找准了，那他放在镜头的哪个位置最恰当呢？介绍一种比较适用的“三等分法”构图技巧。初学摄影取景，往往会将拍摄对象放到画面中央，对准焦点后直接按动快门。这种千篇一律的构图不够生动，建议摄影者采用“三等分法”构图，即在实际摄影构图中将主体景物与中心稍错开，并注意主体与其它物体之间的呼应。
6．从眼睛水平高度拍摄。注意手机与景物的平行如果你的摄影技术不够好，还没有达到自由运用取景角度的水平，在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行，即手机所在的平面要与景物所在的平面平行，尤其是在拍漂亮MM的时候，要是没掌握好，人像就容易变形。
直接的眼神交流会使一张照片更传神。当你拍摄人或动物的时候，让你的手机摄影镜头与对象的眼睛保持同一水平高度，抓住对象眼中流露的神采和迷人的微笑。
如果你拍摄小孩或宠物的话，你必须弯腰迁就他们的高度。你的对象并不一定要看着镜头－－任他（它）们随意自然，这样拍出来某个角度的眼神更能产生一种个性的，牵动人心的感觉，让你也不自觉地融入照片中。
7．采用简单的背景。简单的背景能突出拍摄主体。在你准备拍照之前，仔细研究一下拍摄对象周围的环境，千万避免一棵树从对象的头上长出来，或者一辆汽车挂在他们的耳朵上这样类似的情景。好好审视镜头中的景象，必要的时候重拍一张。
8．尝试从不同角度拍摄。尝试稍微转动你的手机从不同水平拍摄，许多时候这样拍出来的照片更好，比如拍摄团体照。试一下从对象的不同角度拍摄多张照片－－上面、下面，甚至对角线拍摄－－你会发现更多精彩。
9．使用最高精度。许多摄像手机都有选择照片尺寸的功能，它们通常具有低、中、高三种拍照精度可供选择。精度越高，拍出的照片越清楚。请记得把你的手机拍摄精度调到最高以获得高质影像。你也许从镜头上看不出不同精度的区别，但是拍出的照片在计算机上会看出明显的不同。
五、主持人：宋老师，你好，读图时代的来临，已经成为当今一种主导性的、全面覆盖性的文化景观，以及全球化时代一个极为重要的学术理论热点，近些年在中国学术界引起了较为普遍的关注。请你谈一谈这方面的情况，同时说明人们为什么在读文的同时，更加青睐读图？
迎春花（光影中国网总顾问）：首先感谢主持人以及各位影友，浅述拙见，不到之处还请诸位海涵。 因身体不佳在住院治疗，不能按时详细回答问题，敬请各位朋友多多原谅。
1、随着科技的发展和时代的进步，高速快接奏的生活模式导致人们对视觉的观感日益强烈。于是，读图时代随之来临，图片使人们在最短的时间内获取最大量的信息，以此在竞争激烈的社会上立足。读图时代，相对而言，人们的文化生活得以丰富，审美情趣得到不同的诠释。人们在自己的身边就能发现一切，特别是新闻报道、摄影，以其真实的形象，让人们直接感受到新闻的意义。它不局限地域、民族、语言、习俗以及文化的差别，而且图片传播方便快捷。
还有一种主导的看法是，图文互读是暗合了世纪末中国人的怀旧情绪。怀旧是为了反观现在和未来。也许在现在的生活中大家失去了太多的精致和细节，老调子中的简单、静谧、典雅、安详让人有“虽不能至，心向往之 ”的倾慕，这或许可以看作是试图改变粗俗生活的一种上进心。当然，读图时代也不一定尽善尽美，不管什么，都有薄弱的一面。中国有五千年的文化，各种文字繁衍到今天，历经千辛万苦。而图片的产生不过百年，孰轻孰重，也总是有争议的。
2.我个人认为，读图是一种便捷快速认识社会的一种方式。图片相对于文字有天然的优势，它不需要长篇大论地阐述某一种观点，只要一眼，便能解析其中所要表达的意思或者地方文化、自然景观、风俗民情等等。当然，不同的角度也有不同的感觉，那便是“仁者见仁，智者见智。”
在我的记忆中，读图是旧时代上海滩画报，街头的小孩子拿着报纸大声叫卖，那种报纸便配有图画，看一眼一目了然，即使是不认识字的街头拉黄包的车夫，要一份看看，也知道当天发生了什么事情。再后来就是铺天盖地的连环画，图片配以简单的文字，那种视觉可以说改变了一代人对图画的认识。
21世纪，是信息累积的时代，多图少文，被立奉为经典。的确，在信息化时代，信息越来越纷繁复杂，阅读者越来越浮躁，长篇累牍的文字就算再优秀，也鲜有人能够完整读下来，除非是小说，就算是小说，也希望在大量的文字中看到一些插图。这样，才能让人感到一阵轻松。这或许也是人们常说的给心灵留一段空间，那空隙里，便是个人思绪自由畅想发挥的力度。
六、主持人：李老师，你好，当前，铺天盖地的图片传播代表了摄影文化的普及和大众化，随之而来遇到的问题是粗制滥造的图片也影响人们的欣赏视觉，请你谈一谈如何提高大家的摄影水平、后期艺术？
低烧老色友（光影中国网总顾问）： 简单表示一下个人看法：如今伴随着数码技术和网络（包括通讯网络）的发展，记录领域的影像已经日益普及，进入全民“摄影”时代。这一趋势甚至危及新闻摄影师的饭碗。同时，粗制滥造的图片也确实呈泛滥之势。
对于大众摄影和制作水平的提高，可以从两个方面着手：
1、提高摄影教育的普及率。美国90%以上家庭拥有一台以上相机。从上世纪80年代，数码摄影列入了中小学教学课程，摄影成为美国文化的一部分，显然是国力和教育水平的综合结果。
2、继续提高自动软件的开发普及。如今许多模式化的自动处理软件已经嵌入普及型相机甚至手机，只要拍摄前设置好，就可以得到很有“艺术感觉”的图像。有些业余影友甚至拿这类图像向专业摄影师叫板。我想，只要通过一定途径的学习，提高艺术鉴赏能力，大众的审美能力和表达能力会日益提高，“摄影”水平也会逐步达到一定的层次。
全民摄影，图像满天飞，对专业摄影师和摄影艺术家来说则大为不妙。尤其是对那些揣着几张抗战、大跃进、文革时期图片到处招摇的大师来说，好日子一去不复返了------想当年，随便一个白痴只要脖子里挂一台双镜头反光相机，就会被尊为摄影家甚至是“红色摄影家”。
随着摄影器材的普及和科技水平的提高，摄影的技术壁垒早已被打破，摄影家、专业摄影师的权威受到前所未有挑战，不断纠结于身份认同率的下降。尤其是报道摄影师，不可能总是第一时间出现在新闻现场，日子愈加难过。摄影人唯一可以证明自己的只有拿作品说话了。
如何在竞争中胜出？我看仅仅靠做一个体力型的摄影动物，满身披挂，不断出击，消耗快门，显然不能从根本上解决问题。要想出类拔萃，似乎有两个途径可以尝试：
1、为自己准确定位。你究竟想做报道摄影？商业摄影？还是艺术摄影？这不仅决定于你的技能水平和兴趣，还要看你的其它资源。应该承认人的能力毕竟是有限的，集中火力消灭几个敌人才是正道。不是有人爱说吗：“不拍样样会，就拍一门独”。“一招鲜，吃遍天”。
2、在专业水准的拍摄能力之外，掌握更多技能。作为报道摄影师，建立广泛的人脉才能带来更多的新闻线索，良好的沟通能力便于你进行采访，掌握更先进的传播手段可以提高图片的时效性和新闻价值，良好的文字功底有助于你独立完成采访任务……作为商业摄影师，后期制作、市场开拓、版面设计、客户沟通都是不可缺失的基本能力。而作为艺术摄影家，摄影作品在思想性上必须超前，表达手法要独树一帜，这就要求加强艺术修养和人文素养，提高审美能力和个性化的表达能力。至于使用什么机什么头，显然都不如后面那个头更重要了。
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狗仔卡
发表于 2012-7-2 07:38
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发表于 2012-7-2 08:49