读图时代的摄影文化（高峰主题研讨会1）

海天如一

读图时代的摄影文化

――光影中国网第一期高峰主题研讨会

各位影友：

      大家好！我是主持人海天如一，光影中国网高端论坛高峰主题研讨会，经过紧锣密鼓地准备，今天正式与大家见面了！

     根据光影中国网高端管理层的意见，每期高峰主题研讨会将立足于全国摄影发展的前沿，立意较新，通过采访嘉宾、影友互动、视频访谈等环节，达到百花齐放、百家争鸣，在话题的高度、深度和广度上下功夫，从而形成较高的研讨价值，再汇集制作成《光影中国·高端月刊》电子杂志，图文视频并茂，便于广大影友浏览，具有较高的艺术欣赏价值。

      根据光影中国网的安排，第一期高峰主题研讨会的主题为“读图时代的摄影文化”，本期话题由我主持。

      下面，我介绍一下本期话题特邀的12位嘉宾，他们分别是：

      光影中国网总编丹江冰；

      光影中国网总顾问低烧老色友；

      光影中国网总顾问刘延超；

      光影中国网总顾问梦开始的年代；

      光影中国网总顾问迎春花；

      光影中国网副主编老骑兵；

      光影中国网人像讲师飞扬视觉；

      光影中国网高端论坛风光版版主阳光的手；

      光影中国网忠实影友鱼我所欲也；

      光影中国网高端影友御书琳枫；

      光影中国网校园部部长桃李不是错。

      各位影友，各位嘉宾：作为摄影人，我们经常说，二十一世纪是读图时代。提到读图，广义地说，应该是图像，包括摄影图片、美术作品和视频影像；狭义地说，就是摄影图片。今天我们的话题把读图定位在摄影图片方面。

      图片的传播渠道有报纸、杂志等平面媒体，更有网络等立体媒体，作为“读图时代”，我认为有两个标志性的东西，即：摄影群体的扩大普及和快捷广域的传播平台。数码时代替代了过去的胶片时代，数码相机的普及，尤其是手机具有照相功能的普及，使摄影群体迅速扩大乃至普及到普通的老百姓，让图片的获取变得非常容易；互联网的迅猛发展，为图片的展示提供了便捷的途径和宽广的平台。因此，可以说，读图时代是数码时代和网络时代二者有机结合的产物。

      在当今的读图时代，各种各样的图片铺天盖地一般呈现在人们眼前，读图已经成为风尚，摄影已经形成一种文化潮流，即“摄影文化”。

相关高端论坛研讨会链接：

2、视频与图片的冲撞时代【第二期高峰论坛研讨会】

3、人像摄影指南针【第三期高峰论坛研讨会】

海天如一

感谢各位老师欣赏点评。

低烧老色友

.......
这样的情况在高校摄影专业时有发生：学生在大学一年级时拍摄的某张照片竟然是整个大学四年在校学习期间拍得最好的。然而，这种状况在油画、版画、国画和雕塑等其他美术专业则几乎不可能出现。一个学习艺术的学生经过四年的学院训练之后，通过对各自媒介语言与材料研究的不断积累，一定会提升并保持在一个恒定的水平上面。换言之，一个大学生毕业时的水准如果还停留在考前班的水平，四年本科岂不是白学了?!

　　我们还发现很多国画系、油画系、版画系、雕塑系的毕业生稍微掌握了一点摄影专业基本技能，作品的艺术性就可以轻松超越摄影专业的学生。究其原因，不难发现，艺术修养在其中起到很大作用，这种修养包括了对艺术史和当代艺术的广泛了解(可能更具体到构图、色彩、造型等方面)，虽然很多院校的摄影系意识到了危机，纷纷重视学生的艺术修养和个性的挖掘与培养(这固然重要)。但并没有从摄影本体找原因，重要的是摄影系学生本来应该掌握的摄影媒介语言没有建立起来，也往往由于校方过度强化了激发学生的个性，进而导致了全线溃败。

　　(三)一点建议

　　要想彻底改变中国当代摄影的面貌和现状，就要改变中国的摄影教育现状。中国的摄影教育改良，需要从两个领域展开：

　　一方面就是展开对数码摄影的语言实验，探索属于数码摄影的独特魅力与价值。我们今天是生活在一个摄影的工业化、产业化、普及化和大规模的数码化的时代。几乎每个人的手机都是一个照相机，人人都可以拍照片。也生活在一个影像垃圾大量滋生，影像爆炸、影像狂欢的年代。面对这个数码化的时代，我们也不能不顺应时代的潮流，数码摄影更预示着未来的无限可能性，这期间，一切皆有可能。对数码影像的研究和探讨同样具有价值。但目前属于数码摄影的语言体系并没有形成，其语言正处于一个形成的过程中，它一定会在未来的某个时期形成自己的语言。

　　另一方面，回到传统。回到一种西方摄影的传统中，通过将各种古典摄影工艺恢复来形成一种摄影的观看方式。回溯历史，在摄影刚被发明的头半个世纪里，由于科技进步和工业的迅速发展，再加上商人们也需要将新发明的摄影材料、技术迅速应用和普及。于是，很多摄影工艺由于其笨重、繁琐和造价昂贵等因素，在没有被开发殆尽的时候便被淘汰。今天，当我们重新将其拾起时发现，他们就像一个个冰块一样被冻结在100多年之前。我们要做的就是将那些冻结在100多年前的冰块融化，从而发现其中的各种可能性。因此，回到传统的目的并非只是去了解摄影的过去并从中获取某种摄影心得，更重要的是，在重新寻找摄影观看方式形成演变的过程中，重建我们的摄影语言，并以此来改变我们的观看方式。那么，我们如何改变中国摄影教育呢?

　　首先，在摄影创作教学方面，我认为有两条道路，即“曲线救国”和“江湖救急”。曲线救国的根本在于“补课”，补我们中国摄影中没有的课。建议从以美国为主的几所摄影教学机构中邀请有摄影大师师承关系的专家来国内讲学，甚至直接聘请在世的大师级人物。首选美国是因为目前西方最好的摄影专业教育几乎都在美国。旗帜鲜明的倡导摄影是一门艺术的摄影大师(如，斯蒂格利茨、斯泰肯等)都是美国人。当然，法国、德国、墨西哥等国中也有比较重要的摄影家，同样可作为我们的目标人选。所谓“江湖救急”则主要指聘请目前在国内生活，在国际上有影响力的体制外的本土摄影家俗称“江湖中人”(如，付羽、刘铮、王庆松等)参与教学工作。

    其次，建立一种专家见面会长效机制。“专家见面会”在西方的摄影文化中是一种非常普遍的机制，尤其在各大摄影节上更是其中必不可少的环节。它是一种为摄影师提供更多机会的平台的机制。因为，受聘于见面会的专家们多由摄影机构负责人、策展人、理论家、批评家、基金会负责人、画廊老板、专业媒体主编们构成。年轻摄影师只要交一定数额的报名费并经过主办方的简单初选即可与专家见面了。如果谁的作品一旦被其中的某一个或某几个专家看中，则意味着其可能会拥有更多被推广、展览、代理、包装、曝光甚至是获得拍摄经费的机会。重要的是，专家会给摄影师们很多合理化的建议，以便帮助摄影师们调整思路。尤其是很多年轻摄影师会在见面会上学到更多摄影教育之外的内容，使其获益匪浅。为了迎合这一模式，在当下西方的摄影教育中，很多摄影系的课程设置中会专门设有参加专家见面会的课程。届时老师会交学生如何组织材料、准备作品，如何呈现作品，甚至是如何与专家交流等。自从2006年国内首次出现“专家见面会”之后，虽然出现过各种问题，但是作为一个新鲜事物来讲，它的发展前景是非常具有潜力的。我们可以尝试在摄影联合体内部经常举办专家见面会，帮助学生寻找出路。[2]

　　再次，八大美院的摄影专业，应率先将摄影从设计学科转向绘画学科。就目前而言，如果将摄影放在设计学科，从而培养“图像工作者”是由其合理性一面的。但是，作为回归语言本体、重建与照片关系、遵循摄影传统、建立正确摄影认知的摄影教育来讲，需要将摄影放到绘画(纯艺术)的范畴去思考。

　　最后，建立一个举办西方摄影大师原作展的展览机制。目的在于弥补“原作经验”匮乏的现状，通过创造让更多的学生能近距离接触照片原作的机会，在年轻时代就建立起对摄影的正确认识。

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低烧老色友

鱼我所欲也 发表于 2012-7-6 07:54
摄影源于西方，但摄影也不排除依靠东方的哲学、政治、美学进行创意，摄影应该是泛美学主义，甚至不能排除 ...

关于中国的摄影教育，有一篇文章不错，转来和影友一同研讨：http://bbs.cpanet.cn/viewthread.php?tid=311125

若想从根本上解决当代中国摄影中缺乏“语言”这一弊病，唯一可行的办法和最有效的途径只能是从教育入手，从年轻人入手，着眼未来。彻底改变国人对摄影的认识。
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　广义层面的摄影教育是指培养具有一定影像表达能力、解读影像能力，并能运用摄影进行一定意义的思考，甚至能够运用摄影维护自身权利的影像公民。例如：2009年曾经引起广泛关注的张海超(开胸验肺，用身体和影像维权者)。这种教育比较类似于一种影像公民教育或博雅教育，适合于在综合性大学中进行普及。

　　中间层面的摄影教育是指培养一种具有一定专业技能的“图像工作者”和“摄影工作者”，即指新闻摄影记者、图片编辑、视觉总监、商业摄影师、Photoshop软件的广告宣传者(完全依赖电脑，或者说高超掌握PS技术的人)。这种教育是一种培养职业技能型人才的教育，更多应该在一些在专业的艺术院校中展开。

　　狭义层面的摄影教育是指培养真正意义上的摄影家和艺术家，其核心是一种对摄影语言本体的研究，或者说是一种纯摄影教育。这种摄影教育应该是一种精英化的摄影教育。应该在更加专业和高端的艺术教育机构中产生。

    (二) 问题所在

　　由于，我们的摄影教育中缺乏对摄影的媒介语言本体的重视，语言的积累不足，几乎看不到一种建立在摄影媒介、材料、工艺上的语言体系。更忽视了其对基本语言规范的训练。学生处于一种不确信的状态。始终无法掌握摄影语言和驾驭摄影材料。所以，从近20多年的中国摄影发展进程来看，处于一线的，使用摄影为媒介进行创作的艺术家也好，摄影师也罢，几乎很少看到摄影科班出身的人。这不得不说是摄影教育的失败!其中最核心的问题则在于：中国的高校摄影专业几乎全部将其认同为一门设计学科，而很少有将摄影认同为一门纯艺术学科的。这其中就存在着一个对摄影认同的危机。

霞满心田

海天如一 发表于 2012-7-2 07:44
七、主持人：关老师，你好，既然是读图时代，也就包含着大家对图片的理解能力，也就是对摄影作品的艺 ...

讲的好极啦，拜读！

波士顿

一会搬个沙发来听   有人占住了

星光影音

真是高手云集。

丹江冰

锐摄影 发表于 2012-7-14 23:07
看似一个超乎寻常的明锐性作为出发点，目睹生命对立于自然的戏剧场景，才能重新塑造具有前瞻性的摄影路程。

锐老师这几幅作品，都很精彩，欣赏了

星语心愿

尽管俺不懂摄影，但俺知道照相，小时候，规规矩矩立在镜头前，怯怯地听着照相师傅的话，笑下，笑下，咔嚓，留下光辉灿烂的一瞬间！那咧着嘴巴的相片至今保存着，美，不是刻意的，哪怕是怯怯的一笑，总是生活的痕迹。你瞅见了，发现了，便懂了，美，不是全凭包装，发自心底的，都怪美！譬如上边的几个镜头，俺瞅着不错！怪好！

葛晓飞

{:7_294:}{:7_294:}

低烧老色友

刘延超 发表于 2012-7-12 22:27
其实啊，摄影已经大众化了，在国内的摄影理论家和影评人们或者学院派的摄影人们故弄玄虚营造摄影理论 ...

赞成，其实摄影就是很自我的东西，无论是艺术家还是普通爱好者。

丹江冰

只要你专注你追求你就能在某一方面拍出自己独特的影像，不管它是丑陋和美丽！

刘老师说得好,拍出自己心中所拍的,自己认为美的东西,就是一种满足,就是一种自我的展现.

刘延超

卧龙摄士 发表于 2012-7-7 20:15
各位嘉宾老师好！首先感谢光影中网在此给大家一个讨论的机会，读图时代已经发展了很多年，我们现在就象美国 ...

    其实啊，摄影已经大众化了，在国内的摄影理论家和影评人们或者学院派的摄影人们故弄玄虚营造摄影理论，在出现一种新的摄影风潮往往也会去随泼逐流，要么显示自己有水平，要么是在完善一种所谓的摄影理论体系！总之，摄影的高高在上已经不复存在。在中国艺术界摄影是入不了流的，艺术家们从没把搞摄影的当成艺术家对待，反过来都是一些所谓的摄影家喜欢称谓艺术家。全民玩摄影在全世界都是这样，并且在当下更是越演越烈。在七八十年代玩摄影的都是职业所为，在中国是为政治宣传服务的，美国的摄影人也是为媒体和画廊谋生服务的，两者在本质上有相同的地方也有很大的差异，那就是自由度和文化的差异！摄影艺术是中国人自己标榜的，那是因为中国受传统文化的影响根深蒂固，大艺术流都是去表现唯美的一面，所为艺术那就没有唯一的标尺去和衡量。就像我文章开头所说的要有理论家和影评人去总结和“吹嘘”来误导初学者。目前而言摄影的确是百花齐放百家争鸣，虽然摄影群体很大，但就像我们经常说的“物以类聚人以群分”一样，你要明白自己是干什么的，自己更干什么。我们不要去评论风光不好也不要说纪实就是摄影，对大多数喜欢只是是摄影，只要你专注你追求你就能在某一方面拍出自己独特的影像，不管它是丑陋和美丽！

低烧老色友

锐摄影 发表于 2012-7-11 22:36
读图时代需要智慧，分清真假才能进步，互联网时代起点一致，我没看出来老色也是搜得答案，谁比谁能？高端就 ...

这个话题是个骗局，倒还真的在网络上没有看到答案。
我是说，作为一个摄影网站，弄张画来讨论显然很不靠谱。在光影论剑不发表个人对光影艺术的见识而让大家去研究一个荒诞的鬼故事，本身就十分荒诞，是吗？

凌顶览山

锐摄影 发表于 2012-7-4 16:35
我觉得高端老师们谈的都很好，把平常秘而不宣的高见都谈出来了，期望更多的高端老师都无私奉献一下，说点大 ...

高端论坛、高峰主题确实很高

一说高端不敢看
怕人骂咱圣人蛋
云山雾绕听阔谈
悄悄溜边长知见

还小的时候掏了几毛钱买了一本《业余摄影实用手册》
——这书本现在得一百多毛呢
——作者徐光春
学得很投入——可惜当时买不起相机

后来确认这作者就是再后来的河南省委书记
激动之余就更不想再买相机了
——因为专心摄影的肯定是当不了省委书记的
毕竟咱也想当个什么滴

再再后来当什么无望了
就分别置办了德日的东东充栋斯文
回过头来看
曾经还当过省委书记的学生而资本呢

呵呵
脱离了实际的云天黑地的喷乎
大众会迷糊会晕乎会骂俺滴

正浩

{:7_296:}题目非常大，但非常感谢南阳网！！感谢周总、冰总和工作朋友！！我是在南阳网组织下进步的。伴随着进步的有很多朋友，，每次活动，每次学习，都有收获。非常感谢！！我们现在的摄影团体是健康的，是大众的，这条路应该继续走下去。。。在这个过程中出现高、中、基础型摄影人才是几方面的原因：个人的素质、格性、经济条件、环境、教育。。。。。所以个人摄影也是量力而行的。。。。